Os melhores discos "Ao Vivo"

A obra do John Cale é globalmente dificil e heteróclita, o que dificulta o acesso da parte dos não iniciados. Aqui neste "Live" acustico (piano e guitarra), o artista revisita vàrios momentos altos da sua longa carreira e mesmo algumas re-interpretações de outros como um Hallelujah do Cohen de lenda, assim que um sumptuoso Heartbreak Hotel do Elvis. Neste disco globalmente sereno o Cale exprime o seu gosto pela poésia, pelo romantismo desencantado assim que pelo canto épico. Algumas interpretações lancinantes lembram o passado de rock proto-punk periodo "Fear" assim que ele foi o produtor dos "The Stooges". O album de um homém enfim apaziguado e no auge da sua arte...

Qualquer aficionado de country delicada, de hard-rock e sobretudo de punk deve possuir este album obrigatoriamente e escutà-lo regularmente. Este manifesto absoluto do "grunge", que pode pareçer anacrônico vindo do criador de "Harvest" é uma das maiores descargas emocionais de pura adrenalina rock! As homenagens explicitas ao Johnny Rotten assim que aos Lynyrd Skynyrd não escondem a profunda maestria melodica das faixas assim que a execução alucinógena dos riffs da Old Black Gibson do Loner. Os aplausos do publico foram apagados para dar a impressão que este concerto messiânico se passou em estudio ... mas foi verdadeiramente à frente do publico que esta cometa passou. Um album essencial na historia do rock aonde o titulo declarado "A ferrugem nunca dorme" lembra-nos que o rock é uma pulsão vital e o segredo da eterna juventude...

Uma forma estranha de angustia invade o "Number One" nesse dia 20 de Abril de 1986 à medida que se aproxima a hora de subir no palco. Apesar dos seus 81 anos e de toda a experiência acumulada, o homém sabe que este recital não serà como nenhum outro antes. Pela primeira vez apòs 61 anos de exilio ele està de volta à terra que o viu nascer ... e como uma avalanche interior a sua alma eslava acordou e ferve no peito. Nos bastidores ele olha para o palco da grande sala do conservatorio de Moscovo aonde o seu Steinway pessoal (ele fez-o vir de Nova Iorque...) està instalado. Ele sabe que està no sanctuario do piano, no espaço que viu passar os Vladimir Sofronitsky, Sviatoslav Richter, Heinrich Neuhaus, Emil Gilels, e façe ao publico mais exigente do mundo. Na sala aonde os estudantes se assentam nos corredores os professores estão na primeira fila ... e ele busca do olhar uma cara conhecida, um antigo professor, talvez o Richter. Mas é hora de ir ao encontro do seu passado, das suas origens...

Ele começa provocador por uma sonata de Scarlatti ... uma maneira de aqueçer os dedos, mas também de mostrar que Glenn Gould é grande, mas não é unico. Segue uma sonata do Mozart aonde ele evidencia uma grande fineza e claridade no tocar e de repente ele entoa um estudo do Scriabin. A sala estremeçe e soluços começam a sair da plateia acompanhados de bravos de admiração. Durante toda a representação de Scriabin, Schumann, Rachmaninov, Chopin ... o publico do Conservatorio de Moscovo, habitualmente tão reservado, transforma o recital em concerto quase mistico. Làgrimas, soluços, risos, gritos, bravos, vão acompanhar este recital alucinante que é automaticamente propulsado para a historia do piano. Nessa noite o Conservatorio de Moscovo confirma ser o antro absoluto do piano e o Vladimir Horowitz aproxima-se um pouco mais do seu homonimo Vladimir Sofronitsky ... e de Deus. Como uma rockstar, ele abandona o palco no meio de aplausos de um publico de pé subjugado, magnetisado e siderado pela virtuosidade e potência do artista ... ele explica estar exausto, não poder continuar a tocar. Uma chuva de rosas vai ser lançada no palco e ele saboreia esse momento raro, unico e vertiginoso ... ser considerado um Deus pelos proprios Deuses!!!...

Nessa noite de inverno o Keith Jarrett està exausto. Ele chegou a Colonia tarde, pois viajou toda a noite de carro desde Lausanne e ainda por cima tém uma dor de costas do diabo. Para cumulo, o piano que està instalado na opera não é o Bösendorfer que ele pediu mas um instrumento "d'étude" com um som terrivel. Ele decide de ir comer numa Pizaria e a refeição é péssima ... nada corre bem para o artista nesse 24 de Janeiro de 1975! Ele tenta anular o concerto, argumenta das causas mas a directora da opera convençe-o de subir no palco. Ele assenta-se ao piano, hesita e examina o instrumento com um ar dubitativo e de repente a campainha do inicio do concerto soa...

São as quatro notas da campainha que lhe vão dar a melodia de base. Ele toca-as o que provoca risos na plateia e pouco a pouco começa a harmonisar à volta. Segue-se o recital que todos conheçem e uma das maiores proezas de inprovisação na historia do instrumento. Como um rio corre até ao mar, os acordos e harmonias sucedem-se num fluir evidente e rapidamente magnético. Alternando o Jazz com elementos pop e mesmo contemporaneos a muisca dessa noite vai se tornar universal, catartica. Por detràs da sua intemporal beleza o Köln Concert guarda a sua parte de mistério, ou seja, a insondàvel essência da criação artistica ...