De Bestas a Bestiais

TD124 escreveu:

Vinte anos apos o seu lançamento, o album Ocean Songs dos Dirty Three continua o seu lento caminho pelos subterraneos do esquecimento, da ignorância. Verà um dia a luz e serà um dia reconhecido como a obra fundamental que é ?... pareçe-me dificil a prever mas espero que tal aconteça. Em primeiro lugar porque a arte (musica) necessita de obras assim, pois tal é o seu fundamento e essência. Em segundo porque a humanidade sempre necessitou de se confrontar com o indizivel. Este epurado e ambicioso album conjuga estes dois elementos numa perfeição formal que sò é possivel quando a honestidade atinge o seu mais alto nivel de exigência, quando ela se torna orgânica e necessaria!...

Os Dirty Three liderados pelo Warren Ellis (violonista do Nick Cave), pelo guitarrista Mick Turner e pelo baterista Jim White formam um trio de Rock que magnifica o binàrio como outrora o Trio do Bill Evans tinha feito com o Jazz. A voz està ausente afim de exaltar a potência catàrtica da musica e a construção reactiva do tipo tensão/resolução conduziu a ser armazenada na gaveta do Post-Rock. Os três primeiros albuns do grupo criaram as condições ideais para que o trio seja considerado como "culto", mas esta quarta obra perturbou os auditores e mesmo a critica. Concebido apòs um "esgotamento cerebral" do Warren Ellis, este disco aparenta-se a um "ovni musical" aonde a urgência criativa é sublimada pelo resultado. Falsamente melancolico, intensamente contemplativo e altamente hipnotico o Ocean Songs convida o auditor a uma viagem introspectiva...

Muitos discos se reclamam da herança do Spirit of Eden simplesmente porque fogem ao discurso tradicional do rock, ao contràrio o Ocean Songs vai muito mais longe pois a sua beleza não é simplesmente formal, ela é sobretudo espiritual. Construido como uma ode obcessional ao Oceano, ela é fundamentalmente um hino ao elemento fundador da existência, ao berço da vida. Exaltar a beleza e a imensidão do "deserto de àgua" pela musica torna esta obra desmedida, ambiciosa e intensa ... quase mistica. Ir buscar respostas ao "existencialismo" ném em Deus, ném no homém, mas no Oceano, é virtuoso intelectualmente e avassalador artisticamente!!!...

Não conheço

Mas vou conhecer!

Obrigado por este Apontamento!

Este tópico começa cada vez mais a ficar um caso sério!

Estou a gostar mesmo deste projecto.

TD124 escreveu:

Existem albums que foram desdenhados por razões puramente dogmaticas e o Medicine Show é um belo exemplo. Apòs o excelente acolho do primeiro album The Days of Wine and Roses os The Dream Syndicate são reconhecidos como o apogeu do estilo que foi apelidado como Paisley underground. Este estilo oriundo da california, mais exactamente de Los Angeles, é uma mistura de psicadelico e garage mas com belas harmonias vocais e um jogo de guitarra aberto e virtuoso ... tudo isto executado com uma energia no estilo do punk-rock. Como todos os estilos marginais, a difusão da musica passa pelos clubes e por pequenos editores especialisados.

Como sempre e desde que existe uma forma de "underground", o publico tém tendência a ver a musica como pertinente e sincéra ao contràrio da produção "mainstream". Ora o sucesso do primeiro album levou um grande editor a se interessar à musica dos TDS e a assinar um contrato para este segundo album. Esta atitude foi vista como uma traição e tanto o publico como a presse dinamitaram o album desde que saiu. O sucesso foi tão fraco que mesmo o CD sò foi editado vinte anos apòs a saida do album ... e que concrétamente os TDS não produziram mais nenhum album estudio com a editora A&M. Um album com arestas não polidas que vém de uma editora anternativa é considerado como uma gravação autêntica, mas se vém de uma grande editora então é considerado como uma ofensa ao auditor. Combater os dogmas constroi novos dogmas !...

O Medicine Show é considerado como um dos grandes albums esquecidos dos anos oitenta. O disco levou seis meses de gravação no estudio e em diversos pontos é mais conseguido do que o The Days of Wine and Roses. As linhas de guitarra, a escrita assim que a produção são globalmente superiores às do primeiro album ... mesmo se ambos partilham as asperidades (defeitos ???...) que assinam a musica alternativa. Neste album a influência dos Velvet Underground é menos afirmada pois a atmosféra é mais psicadelica, no entanto o clima sombrio assim que a energia espontânea das guitarras permaneçe quase idêntica. No final temos um album que é hoje venerado como um clàssico, ora que foi simplesmente ignorado aquando da saida em 1984. Tudo isto porque foi gravado numa grande editora !...

É uma banda que sempre tive em atenção sem no entanto dar atenção particular às especificidades da sua obra. Vou ouvir e depois comentarei.

Abraço e obrigado pela pista

Gostei mesmo, um rock afirmativo muito na linha aqui e ali de Television, que me parece ser um obvia influência

Cindy Kat ‎– VOL1


Os Cindy Kat são uma banda portuguesa que surgiu alguns anos antes do seu álbum de estreia em 2006, quando Paulo Abelho (Sétima Legião, Golpe de Estado) e João Eleutério (Comboio Fantasma, BCN) se juntaram para compor bandas sonoras para teatro e eventos culturais num estúdio comum a ambos. O nome Cindy Kat surgiu com o passar do tempo.

A entrada na banda de Pedro Oliveira, vocalista dos Sétima Legião (uma banda que fez enorme história na música portuguesa), só surgiu quando foram convidados para uma apresentação ao vivo do seu trabalho na discoteca Frágil, em Lisboa. A partir daí, o entusiasmo de Pedro Oliveira levou-o a criar uma versão de 'Glória', o primeiro tema editado pelos Sétima Legião, e a querer colaborar activamente nos Cindy Kat. O single de estreia, 'Polaroide', chegou em 2006 aos portugueses.

O primeiro album dos "Cindy Kat" conta com a participação de convidados muito especiais e surpreendentes. Gomo dá voz a "Distância. JP Simões protagoniza um dos momentos altos deste "Cindy Kat", com o tema "Míudo" a que deu letra e uma interpretação no mínimo brilhante. Sam (General D, MDA) dá voz e letra a duas canções "Nova Convention" e "Fix My Phaser". Outro dos temas é "A Saída" com Pedro Abrunhosa.

A produção do álbum Cindy Kat Vol.1, steve a cargo dos próprios Cindy Kat e de Tiago Lopes, que trabalha há vários anos em projectos como Rodrigo Leão e Golpe de Estado.

A música dos Cindy Kat é pontualmente dominada por surtos de grande intensidade rítmica, outras vezes entregue à contemplação de paisagens e cenários feitos de sons, não perdendo nunca a máquina um firme sentido de carne e humanidade. Polaroids é precisamente uma manifestação desta carta de intenções, uma canção pop épica, forte na componente melodista, com um refrão poderoso e saudavelmente herdeiro da boa escola Sétima Legião (afinal estão aqui dois músicos desse colectivo, um deles inclusivamente o vocalista), um disco obrigatório, diria mesmo que é o álbum que faltava aos Sétima Legião, mas bastante mais rico que qualquer álbum que os Sétima possam ter elaborado, tem muita gente que trás um enorme brilho ao projecto pautado por extremo bom gosto e com uma maior preocupação na melodia e interpretação que todos os anteriores trabalhos dos Sétima Legião. Este disco passou ao lado de muita gente, mas quem com ele privou não consegue ficar indiferente.

É um trabalho adulto, completo e acreditem ou não irá tornar-se um enorme disco de culto (se já não o é).

Ainda se encontram cd´s a muito bom preço, desde 5 euros.

Não acredito em reedições deste álbum, por isso toca a comprar.

Este álbum assumiu em 2017 proporções quase míticas devido à enorme expectativa anterior ao seu lançamento. O grupo se reuniu em 2012 para uma performance em uma sala de concertos holandesa quando Nico Muhly foi contratado para fazer uma nova obra. Nico rapidamente alistou seus amigos Sufjan Stevens e Bryce Dessner (The National) para ajudar, e através de Stevens, McAlister foi trazido para o rebanho.

Mas aquando do seu lançamento teve um enorme problema, a expectativa era tão grande que a maior parte da crítica matou-o assim que saiu. As publicações mais influentes na música consideraram este um registo menor da carreira de Sufjan Stevens, e pior ainda considerou que a soma das partes ainda era pior que qualquer um dos elementos individualmente. Disseram-se enormidades acerca do disco, tanto que chegaram a comparar a voz de Sufjan à de Cher pelo uso abusivo de modulações electrónicas na voz.

Com a rapidez de escreveram criticas ouviram mal o disco. O planetaruim exige audição repetida, as passagens e os movimentos fazem com que as músicas individuais se destaquem menos, pois não é completamente óbvio quando uma faixa está terminando e outra está começando. O álbum quase parece modular na senda da técnica de criação que Brian Wilson usou em Smile. Quando se ouve este disco é preciso estar num dia de abstração absoluta, num daqueles dias em que ouvir música se torna no momento mais importante do dia.

Os menos conscientes da trajetória de Sufjan podem ver partes deste registro como uma recauchutagem do território percorrido em Age of Adz  e os que são apenas fãs do desgosto acústico de Carrie e Lowell ou da narrativa clara de Illinois vão encarar este registo como que obtuso e abrasivo por decurso à mera justaposição; mas aqueles prontos para saltar para o buraco negro e ver o que está do outro lado vão encontrar muita coisa para explorar nesta obra.

Simplificando, este é um álbum incrível. Com as letras incríveis de Stevens, o senso de orquestra épica de Muhly, o estilo distinto de Dessner e o senso de melodia e o ritmo e a percussão únicos de McAlister. As quatro partes somam-se a num absoluto e fantástico todos. A título de exemplo realço os arranjos de orquestra, percussão e vocais e letras de “Marte” como apenas um exemplo, da magnificência da obra.




E denota-se evidentemente que esses quatro grandes personagens da música que se uniram para elaborar esta obra tiveram o cuidado de que para além de fazerem música quiseram também criar um novo estilo de arte moderna. Pelo que pode afirmar que este disco fez crescer a música, não é apenas mais uma obra que acresce na música. Este é talvez o facto que mais distancia este disco de muito outros.

Para ser honesto, se existe um álbum verdadeiramente conceptual neste Século  XXI,   este é esse álbum. Estão associados numa só obra a mitologia, astrologia, ciência, política e astronomia, temas que são incorporadas nas letras, formando, ouso dizer, uma nova maneira de pintar a música. E funciona, desde as notas de abertura até a conclusão do álbum, cada segundo desse registro é necessário, para nos transportar de um planeta, para o outro através do espaço etéreo.

Isso só pode ser alcançado com letras brilhantes e música adequada. Os quatro autores conseguiram dar o seu melhor para este projeto. Cada membro cria sons e estilos distintos, todos reunidos para dar ao mundo o Planetarium .

Este disco neste momento é considerado uma besta, eu acho-o bestial, e o tempo dar-me-á razão. Quem gosta de This Mortal Coil e da sensação de confortável angustia que esse projecto transmitia vai encontrar aqui um excelente refugio, mas aceite-se, este disco acrescenta ainda algo mais.



Pode parecer uma afirmação ousada, mas musical e liricamente este é um dos álbuns mais originais jamais editados. Este álbum é atemporal e, como tal, é um álbum que cuja audição  não conhecerá tempo nem espaço, Ouso dizer que daqui a muitos anos os nossos descendentes vão escutá-lo, deliciados, com a mesma atenção que o escutamos hoje.

Este álbum é tocado magistralmente pelo divino, quem com atenção que merece irá incorporar-lo dentro de si de tal como que repetirá juntamente com Sufjan um dos refrões utilizados nesta magnifica obra que é expressão- “Aleluia”  -  “louvá-los, o Senhores" que nos deixaram este disco para todo o sempre.

É ouvir para crer!

*Artigo ainda em construção, amanhã leva mais uma revisão.

É um grande disco e a tua crítica ao mesmo não fica atrás espero que sirva para apontar o caminho para outros

Parabéns Paulo

Roling Stones Their Satanic Majesties Request O seu título é uma brincadeira com o texto que aparece dentro dos passaportes britânicos: "Her Britannic Majesty requests and requires...", e também em algumas caixas de Whisky produzido no Reino Unido. O disco foi editado na África do Sul com o título de The Stones are Rolling por causa da palavra "Satanic.

Nasceu depois dos enormes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) e Pet Sounds (Beach Boys), álbuns que buscavam inovar a música (e a cultura) contemporânea, meticulosamente produzidos e trabalhados em estúdio com canções que eram mais que música com objetivos não mais que comerciais, influenciou os Stones. Jagger concluíra que todo o rock simples produzido até então era passado, e assim o grupo decidiu produzir um álbum psicodélico, ainda que sua maestria musical fosse com o Rock and Roll e o Blues.

Decidido os rumos do novo som da banda, Jagger concebe com Keith Richards a idéia de uma sátira psicodélica da monarquia inglesa para o novo álbum. Iniciada logo após o lançamento de Between the Buttons, a gravação de Their Satanic Majesties Request foi longa e esporádica, entrecortada por aparições no tribunal e prisões. Pelas mesmas razões, a banda raramente esteve presente inteira no estúdio ao mesmo tempo. Outro motivo para a queda na produtividade foi a presença dos vários convidados que os membros da banda traziam durante as sessões de gravação. Um dos membros mais sensatos da banda durante este tempo, Bill Wyman, motivado em drogas psicodélicas, escreveu a canção "In Another Land", uma paródia da situação dos Stones naquele momento.

Um álbum com influências diversas e multicultural com os arranjos inventivos de sempre dos Stones, que incorporou alguns ritmos africanos, mellotrons e orquestração completa, que no entanto não foi tão bem tratado como merecia por parte da critica quer mesmo pelos elementos da banda. No entanto diga-se que nunca os Roling Stones haviam sido tão inventivos, tão buscadores de novas sonoridades e tão desapegados deles próprios.

Consideram muitos críticos que este trabalho é uma anormalidade na carreira dos Stones. Por aqui considero que é de longe o melhor álbum dos Stones e um disco que merece figurar entre os melhores de sempre da história quer do rock psicandélico, quer da música rock em geral. Note-se que este trabalho teve também a chancela dos Beatles uma vez que John Lennon e Paul McCartney fizeram backing vocals nas faixas "Sing This All Together" e "She's A Rainbow", John Paul Jones foi uma dos baixistas do discos e Bryan Jones ainda integrava a banda. Muitos dizem que este disco foi uma tentativa fracassada de superar o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, eu considero que pelo contrário é uma enorme evolução do mesmo.

Como disse John Lennon acerca deste disco: "Satanic Majesties is Pepper. "We Love You"...that's "All You Need Is Love"".

Excelente artigo.

Embora eu pessoalmente não seja grande admirador de Dire reconheço que este disco e penso que o seguinte Lover over gold, são os discos essenciais desta banda.

Alexandre Vieira escreveu:

(...) Embora eu pessoalmente não seja grande admirador de Dire reconheço que este disco e penso que o seguinte Lover over gold, são os discos essenciais desta banda.

Estou de acordo  ... o Brothers in arms não me cativa apesar dos elogios

Dazzle Ships é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa de música eletrônica Orchestral Maneuvers in the Dark (creditado como OMD como sinal de ruptura com o passado). Foi lançado em 4 de março de 1983 pela Telegraph e Virgin Records .

A arte do título e da capa (desenhada por Peter Saville ) faz alusão a uma pintura do artista vorticista Edward Wadsworth, baseada em deslumbrantes camuflagens , intitulada Dazzle-Ships in Drydock in Liverpool, que é ela baseada na camuflagem que se faziam aos navios na primeira guerra mundial.



Dazzle Ships foi o lançamento subsequente do imensamente bem-sucedido Architecture & Morality (1981). A OMD, então no auge de sua popularidade, optou por uma grande partida no som do disco, ignorando qualquer obrigação comercial de duplicar seu LP anterior. O álbum é conhecido por seu conteúdo experimental , particularmente colagens sonoras de música concreta e o uso de gravações de rádio de ondas curtas para explorar os temas da Guerra Fria e do Bloco Leste .




O álbum é um exercício pop, com claras influências da Kraftwerk e ao mesmo tempo dos ABBA. Ou seja os OMD não conseguiam separar-se da sua ambição ao sucesso comercial, mas ao mesmo tempo almejavam fazer música inovadora.

Colocar tudo num só disco parece à partida um exercício perdido e impossível mas não o foi. Dazzle Ships o mal amado disco dos OMD é hoje uma referência para muitos tornando-se um disco de culpo tanto mais que como nunca obteve grande sucesso comercial não abundam por aí muitas cópias.

Se o sucesso comercial do trabalho foi nulo, pior foram as críticas aquando do lançamento do disco:

John Shearlaw, da Record Mirror, alertou que "descrever o LP como difícil e fraturado é um eufemismo". O crítico de som Chris Burkham se referiu a "um efeito contínuo de parar e parar quando as músicas se tocam da maneira errada", enquanto John Gill em Time Out bateu o disco como "truques de vanguarda redundantes".  Michael Lawson, no Leader-Post, escreveu que "é dada muita atenção aos efeitos semelhantes à trilha sonora, que apenas confundem as bugigangas de eletropop decentes que existem aqui - e há realmente um bom trabalho, embora muito limitado"

A má recepção comercial e as críticas de foi alvo este trabalho tiveram um efeito terrível na banda que nunca mais optou por trilhar um caminho alternativo ao pop comercial que tanto sucesso lhes deu.

No entanto o LP recebeu avaliações retrospectivas positivas de publicações como Record Collector , The AV Club ,  Q  e The Quietus , entre outras. John Bergstrom, da PopMatters, disse que o álbum "é justamente considerado um clássico perdido". O jornalista da Pitchfork , Tom Ewing, escreveu: "Felizmente, você não precisa de uma faixa contrária para amá-la ... a história fez seu próprio trabalho de remix em Dazzle Ships , e o resultado é um álbum mais rico e unificado do que qualquer um em 1983 poderia ter imaginado. " Ned Raggett, da AllMusic, disse que o disco "supera o Kraftwerk no seu próprio jogo" e o descreveu como "realmente deslumbrante";  ele e o colega David Jeffries saudaram o álbum como uma "obra-prima" - uma opinião ecoada por numerosos críticos.  O escritor de DIY Gareth Ware disse: "Como uma peça estranha da arquitetura modernista, é uma coleção de polígonos irregulares e irregulares que se juntam para formar uma massa coesa no último momento possível ... [Dazzle Ships] exige atenção."

Refletindo sobre o disco de 2008, McCluskey disse: "O álbum que quase matou completamente nossa carreira parece ter se tornado um trabalho de gênio disfuncional ... Paul [Humphreys] levou 25 anos para me perdoar por Dazzle Ships . Mas algumas pessoas sempre mantenha-o como o que nós éramos, porque eles acharam que éramos ótimos. " Foi o foco da edição de agosto de 2007 do artigo "Buried Treasure" da revista Mojo , que destacou um registro "esquecido erroneamente".  O Dazzle Ships foi listado no "Melhor dos anos 80" do Slicing Up Eyeballs em junho de 2013, sendo classificado como um dos 25 principais lançamentos de 1983 com base em quase 32.000 votos dos leitores. O registro foi incluído em listas como os "10 álbuns essenciais do New Wave" do Chicago Tribune , "10 grandes álbuns eletrônicos da velha escola" e o The AV Club 's ". 36 registros excelentes, mas subestimados, de 1983 ".

John Bergstrom escreveu que o disco "permanece como um dos lançamentos mais heterodoxos de todos os tempos por um grande artista pop". É um favorito entre os fãs de OMD,  e ressurgiu em popularidade desde seu relançamento em 2008.  Stuart Huggett no The Quietus , ao notar que Dazzle Ships alcançou status cult e apresenta alguns dos trabalhos mais fortes da banda, sugeriu que "é provável que permaneça muito fora do muro para se juntar permanentemente ao cânone dos álbuns clássicos do público em geral".


Actualmente membros de algumas bandas tais como Ian Wade, do The Quietus, descrevem Dazzle Ships como "profundamente influente". O grupo pop indie Saint Etienne se referiu ao álbum como uma grande influência, particularmente em seu disco de 1991, Foxbase Alpha . O membro fundador, Bob Stanley, observou que agora é "aceite como um grande disco. Chris Walla, da banda de rock alternativo Death Cab for Cutie, chamou de "um grande pedaço de inspiração" para o lançamento de seu grupo em 2011, Codes and Keys . Ele descreveu o Dazzle Ships como o disco que "todo mundo chama de magnum opus [do OMD]", acrescentando: "É realmente um álbum maravilhoso. É ousado e esquisito, e depende muito da paranóia da Guerra Fria".

Dazzle Ships também foi defendido pelo produtor Mark Ronson ,  e vários músicos. Ronson, para quem Dazzle Ships foi recomendado pela cantora Amanda "MNDR" Warner , disse sobre o álbum: "Eu fiquei completamente chocado. É tão estranho quando você ouve algo com 30 anos de idade que imediatamente você fica tipo ' fui assaltado, eu poderia estar ouvindo isso nos últimos 30 anos '. É tão elegante, mas um pouco lo-fi ao mesmo tempo. " O músico de rock indie Michael Lerner, da Telekinesis, tem um gosto especial pelo álbum. Lerner explicou: "Foi um daqueles discos que me atingiu no momento certo. Era exatamente o que eu precisava ouvir e nunca esquecerei esse momento da minha vida". O músico e orador público Terre Thaemlitz disse que possui cinco gravações diferentes do disco. Angus Andrew, da banda de rock experimental Liars, também nomeou Dazzle Ships como um de seus álbuns favoritos; "[O] álbum dele é uma afirmação tão coesa, retratando um ambiente desolado e solitário de um tipo diferente [...] É uma façanha incrível apresentar experimentos como 'Dazzle Ships, Pts. 1-3', e tê-los elogie e aprimore um álbum com faixas mais diretas, como 'Telegraph' ".

Muitas vezes existem registos que levam algum tempo a serem entendidos. Este é um deles.

Avey Tare - Down There

O principal vocalista dos Animal Collective, após estes terem publicado o aclamado Merriweather Post Pavilion, lançou o seu primeiro álbum inteiramente a solo. Este álbum teve uma má recepção por parte da critica em geral que ainda está agarrada ao marco que é o Merriweather Post Pavilion. E nem sequer seu qualquer oportunidade ao mesmo.

A primeira vez que ouvi o álbum fiquei perfeitamente decepcionado, sem perceber em definitivo onde queria o compositor chegar. Pensado que Panda Bear teria efetuado a solo muitos melhores trabalhos. um dia sem dar por conta o disco foi parar ao leitor de cd´s do carro durante uma viagem de mais de 4 horas e ele não saiu de lá durante muitas viagens. Pois cada vez tinha maior sede em descobrir o que ele escondia.

Ouvir este disco é como descascar uma cebola, que nos afeta a percepção, mas a cada momento estamos mais perto do núcleo, uma descoberta constante e desconcertante, é como que a criar primeiramente empatia, para seguidamente criar simpatia e começarmos aprender uma nova linguagem musical.

Após aprendizagem da linguagem (note-se que a não existe qualquer tipo de categoria musical para os AC ou AT a solo) começamos a entender o estética, e as maravilhosas linhagens musicais escondidas na trama criada por AT.

Sou um enorme admirador deste trabalho e sem qualquer tipo de constrangimento, coloco este disco a par das melhores obras de A.C., considerando um dos melhores discos desconhecidos deste século, uma obra objectivamente maior que a sua critica, que merece ser descoberta por quem por ele passou ao lado.

TD124 escreveu:

Manuel Göttsching - E2-E4

A revista Berlin Magazine escreveu quando da saida deste disco que "o autor deveria sobretudo escutar Depeche Mode" ... antes de se desculpar dez anos mais tarde dizendo que era provàvel que tenham feito um erro. Pode pareçer incrivel hoje que um dos albums seminais da IDM, da House e da Techno tenha nascido com tanto desprezo, mas finalmente não é tanto de estranhar quanto isso. Em 1980 em Berlim a musica nasce em todo o lado e de todas as maneiras ao ponto que nos clubes nocturnos os concertos de màquina de escrever cohabitam com o Beethoven reproduzido em vinilo com RPM's escorregadias. È dificil nessas condições de imaginar como a musica vai evoluir e quais tendências serão o futuro ... o Manuel Göttsching pagou no inicio o preço do seu delirio visionario simplesmente! No entanto, ora que hoje o E2-E4 é unanimamente considerado como um dos mais importantes e influentes albums da musica electronica e um dos maiores discos dos anos 80, ele continua desconhecido ... é o arquétipo da obra underground.

O E2-E4 é uma faixa de 60 minutos aonde as improvisações de guitarra são acompanhadas por uma ritmica electronica muito simples. Por momentos faz pensar a algumas composições do Amigos em Portugal dos DC mas com uma palette ritmica muito mais larga e hipnotica. Apesar da sua construção minimalista e repetitiva a evolução da faixa faz apareçer de uma maneira "subliminal" linhas melodicas de funk e de soul. A obra é tão perfeita que vai ditar os codigos da musica de dança electronica durante os vinte anos que seguém, e mesmo ainda hoje. O proprio Manuel Göttsching ficou admirado quando os clubes de Nova Iorque e de Detroit se apropriaram da sua musica para dançar, pois para ele nunca foi esse o objectivo. Rapidamente a ritmica "transe" repetitiva tornou-se a norma por todo o lado, e o E2-E4 vinha de fazer dançar as pessoas sobre uma estructura musical do Steve Reich, um milagre ao qual ninguém pensa, ném sequer ainda hoje !!!...

Adorei este tua sugestão e o teu sublime texto.

Continua a ser a rubrica que mais me dá satisfação a ler de todas no fórum é mesmo esta. Tenho aprendido muito e obriga-me a escrever, que nos dias que correm não está fácil.

Alexandre Vieira escreveu:

... Continua a ser a rubrica que mais me dá satisfação a ler de todas no fórum é mesmo esta. Tenho aprendido muito e obriga-me a escrever,  que nos dias que correm não está fácil. ...

Complétamente de acordo ... pena que a participação seja pouca. Pessoalmente tenho aprendido muito por causa dos albums partilhados, mas também pelo conhecimento aprofundado de alguns dos meus albums. Eu hoje raramente leio as criticas e prefiro fazer confiança ao meu instinto (gosto ou prazer) quando compro uma obra, isto faz que por vezes ignoro o que foi dito sobre ela. Este album do Manuel Göttsching foi-me oferecido por um amigo aquando da reedição em 2006 para os 25 anos da obra, sabendo que eu gosto de Electronica. Apos a primeira escuta achei a obra como uma copia simples dos Durutti Column, na segunda escuta pareçeu-me uma variação à guitarra do piano works do Glass ... e por fim acabei por aceder ao clima de transe da obra, fazendo esforço.

Hoje ela apareçe-me como essencial na musica electronica e em geral na musica de fim do séc 20 e começo do séc 21. Como o album dos Love que partilhaste este disco faz parte das pérolas ignoradas por muitos ... mas que é o elo esquecido que permite de compreender a evolução de um estilo da musica. Para um amador de musica isto pareçe-me fundamental ...

Ao mesmo tempo a ideia do patinho feio que se transforma em magnifico cisne (de bestas a bestiais) ... é algo de romântico e que produz efeito. A obra maldita que se transforma em modelo é uma alegoria da redempção, gosto das coisas assim !!!...

Artigo superlativo, por acaso tenho cá o disco e do mesmo o que gosto, gosto muito. O que não gosto não suporto. Não é uma obra fácil de todo.

TD124 escreveu:

Manic Street Preachers - The Holy Bible

Em 1994 o rock alternativo ou independente està no seu auge, tanto ao nivel das vendas de discos que na divulgação publica que o vai levar até ao reconhecimento pela mainstream. Quatro meses apòs o suicidio do Kurt Cobain apareçe esta obra que foi ignorada aquando da saida e que aos poucos tornou-se cultissima. Portanto as criticas da época até foram globalmente favoràveis, mas os textos realistas, tragicos e sinistros criam uma atmosfera soturna. O album vende-se muito menos dos que os dois anteriores, e mesmo os adeptos de sempre dos MSP ficam perplexos. A obra ném terà uma saida nos EUA, apesar de um mastering especifico, pois considerada demasiado dificil para o publico americano. O desaparecimento do guitarrista e escritor dos textos Richey James num presumido suicidio ... vai propulsar o disco até ao estatuto de obra maldita. O seu corpo nunca foi encontrado e a morte presumida foi declarada quatorze anos depois em 2008...

Os textos deste album são o reflecto do seu mal estar, da sua incapacidade a viver normalmente. Portanto a musica é energética e generosa ao ponto de ser comparada por vezes ao London Calling. Se a influência musical da obra prima dos Clash é evidente por momentos, e o "realismo" comparàvel, os dois trabalhos são separados pela dinamica da mensagem subjacente. A intensidade do London Calling é social ora que o The Holy Bible é pessoal, grave e profundo. No plano das comparações, esta obra seria um hibrido entre o clima obsedante e funesto dos Joy Division e a electricidade épica e solar dos Clash. As colagens de extratos de filmes e de pessoas a falar antes das faixas criam uma atmosfera de documentario, aumentam a tensão antes da asfixia dos textos. Perfeitamente recoberto de Indie Rock esta obra é uma visão sincéra e pessoal da descida aos infernos. Dantesco...

Excelente artigo e vou obviamente ouvir!

Alexandre Vieira escreveu:

... Excelente artigo e vou obviamente ouvir! ...

Sim, se esqueçeres os textos até é um album muito estimulante

Se ouvires com os textos é uma obra intensa, imensa

TD124 escreveu:

Van Morrison - Astral Weeks

Pode pareçer estranho que este celebérrimo disco apareça neste topico, alguns dirão mesmo que sempre foi "Bestial" ... pois é, mas estão errados e o Astral Weeks foi menosprezado, martirisado e é mesmo um milagre se ele existe. O Van Morrison em 1968 que é um emigrante da Irlanda do Norte em Nova Iorque, vai viver um pesadelo quando o patrão da sua editora morre de um ataque cardiaco. Acusado pela viuva de ter stressado o marido e não cumprir o contrato com a editora ela pede ao SEF americano de o expulsar, coisa que ele consegue evitar em se casando com a namorada que é americana. Estigmatizado pela editora em Nova Iorque ele é obrigado de mudar de estado para poder continuar a trabalhar, é em Cambridge no Massachusetts aonde se instalou que ele vai conheçer o contrabaixista Tom Kielbania com o qual ele toca nos clubes e cafés locais. A sua musica que era pop torna-se pouco a pouco acustica e o conhecimento do flautista de jazz John Payne leva-o a criar um trio que vai tocar junto durante quatro meses ...

A Warner Bros escuta o grupo e decide de os contratar para um album, mas a viuva cria problemas pois o Morrison ainda està sob contrato o que dificulta as coisas. Apòs algumas peripécias e a obrigação de escrever algumas canções para a antiga editora e partilhar com esta ultima duas canções do novo album, a gravação do Astral Weeks pode começar. A Warner Bros contrata quatro musicos com uma solida formação de jazz para acompanhar o Van Morrison coisa que o musico vai detestar pois não é aficionado desse estilo musical. No entanto a primeira sessão é globalmente do seu agrado e considera mesmo que os musicos enriqueçem o projecto. Apòs três sessões mais ou menos perturbadas o album està feito e o artista Norte Irlandês muito satisfeito do resultado. A saida do album faz-se em total indiferença da parte do publico e mesmo da critica. A presse britanica considera o album "monotono e pouco original", "triste imitação de José Feliciano", "feito de "faixas estereotipadas e idênticas" e mesmo de "album de (e) vigarista". Nos EUA a presse é globalmente boa mas o album sofre da sua construção musical atipica e não se vende ... a Warner Bros, que continua a acreditar na obra, vai mesmo fazer publicidade nas revistas a pedir às pessoas que "obriguém" os seus discàrios a encomendar o album, pois este não està disponivel à venda. O album vendeu pouco aquando da saida e na realidade vendeu sempre pouco ano apòs ano ... a Warner comunicou que até 2001 o album vende o mesmo numero de exemplares ano apòs ano, aparentando-se comercialmente a um album de musica clàssica. Como véem, nada foi fàcil na historia desta obra ...

Hoje, ora que o Astral Weeks é unanimamente considerado como uma das maiores obras do rock, é interessante de constatar que musicalmente ele é inclassàvel. Alguns criticos não hesitam a considerà-lo como uma mistura de folk, jazz, blues e clàssica sém mesmo citar o rock, ou como uma obra conceptual pois cada faixa pode ser vista como uma progressão harmonica da precedente. Apesar deste caleidoscopio estilistico, o Astral Weeks possui uma coerência e uma potência emocional unicas ... é um paroxismo de espiritualidade. As letras subentendidas e surrealistas que deixam um sentimento evanescente que é prolongado pelos arranjos acusticos estonteiam. Musicalmente, tudo pareçe simples e evidente nesta obra aonde a voz tira uma diagonal entre a terra e o céu (alegoria na capa), ora que não o é. Uma forma de pureza invade o auditor que compreende, sém esforço, a componente profunda e evocativa desta obra. O Van Morrison sempre disse que o disco nasceu de sensações esparsas, ressentidas nesse momento, e sempre refutou o estatuto de obra monumental ... pois verdade seja dita, ele nunca mais se aproximarà desta graça. Menosprezado antes de ser adulado, açeitado mas não compreendido, monumento sém exito comercial, padrão refutado pelo criador ... o Astral Weeks tém tudo do disco maldito, e portanto não o é. È nesta ambiguidade entre obra-prima e simplicidade que este disco encontra o seu singular lugar na historia ... pois é simplesmente a mais honesta e sincéra obra a ter saido do universo do rock. Aqui não hà ném pretensão ném intelectualidade estéril, simplesmente paixão, amor, dedicação e Arte ...

Um dos maiores sem qualquer margem para dúvida
Como dizes sempre vendeu, mas pouco, até ao ponto de que foram necessários trinta e três anos de permanência nos expositores das lojas para que, finalmente, em 2001, atingisse o galardão de “disco de ouro”.

Gravado em três sessões – entre 25 de Setembro e 15 de Outubro de 1968 –, a Astral Weeks colaram-se lendas várias. Falsas, como o boato posto a correr por John Cale (ocupante do estúdio ao lado) que, ao contrário da narrativa oficial, garantia que, porque Van Morrison “era incapaz de trabalhar com quem quer que fosse”, tinha registado guitarra e voz sozinho e todas as restantes partes instrumentais haviam sido overdubbed posteriormente. Verdadeiras, como o facto de não haver dúvidas de que, aos vinte e três anos, o ex-vocalista dos Them, sem um tostão e no meio de um turbilhão de sarilhos contratuais, se fez rodear de um grupo de músicos com currículo ao lado de Eric Dolphy (o contrabaixista Richard Davis), Charles Mingus (o guitarrista Jay Berliner) ou no Modern Jazz Quartet (o baterista Connie Kay), para enorme perplexidade de todos eles, sem sequer se ter devidamente apresentado nem lhes ter fornecido a mais vaga indicação musical, se limitou a dizer-lhes que “tocassem como lhes apetecesse” e, nesse improvável tubo de ensaio, gerou uma indiscutível obra-prima de poesia impressionista e improvisação colectiva verdadeiramente sobrenatural sem antecedentes identificáveis e cuja descendência capaz de não ser arrasada pela comparação se reduzirá a uma ou duas equiparáveis alucinações de Tim Buckley.
Outra lenda: Greil Marcus contaria mais  tarde que Martin Scorsese lhe havia revelado que toda a primeira metade de Taxi Driver fora baseada em nesse álbum.
Belas canções e belos poemas das quais destaco a adorada Madame George ou Cyprus avenue
Intemporal

anibalpmm escreveu:

... nesse improvável tubo de ensaio, gerou uma indiscutível obra-prima de poesia impressionista e improvisação colectiva verdadeiramente sobrenatural sem antecedentes identificáveis e cuja descendência capaz de não ser arrasada pela comparação se reduzirá a uma ou duas equiparáveis alucinações de Tim Buckley.
Outra lenda: Greil Marcus contaria mais  tarde que Martin Scorsese lhe havia revelado que toda a primeira metade de Taxi Driver fora baseada em nesse álbum.
Belas canções e belos poemas das quais destaco a adorada Madame George ou Cyprus avenue
Intemporal

TD124 escreveu:

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

In The Aeroplane Over The Sea é um dos segredos musicais mais bem guardados destes ultimos 25 anos e sinto-me contente de o ter sentido desde o começo, talvez no fundo da minha idiossincrasia ainda tenha uma alma de criança...

Por aqui toca desde o lançamento é um disco enorme e que agora fica ainda mais engrandecido com a tua "review"

Alexandre Vieira escreveu:

... Por aqui toca desde o lançamento é um disco enorme e que agora fica ainda mais engrandecido com a tua "review"

E não podias ter falado antes ... tenho que ser eu a alimentar o TEU TOPICO

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

... Por aqui toca desde o lançamento é um disco enorme e que agora fica ainda mais engrandecido com a tua "review"

E não podias ter falado antes ... tenho que ser eu a alimentar o TEU TOPICO

Estás a engordar bem o tópico, com muita proteína e calorias boas....

És um verdadeiro "chefe" que o sabe engordar bem o tópico, com muita proteína e calorias boas....

* Este album Odessey and Oracle é perfeitamente digno de figurar neste topico ... deixo a ideia para outros

TD124 escreveu:

Colin Blunstone - One Year

A voz do Colin Blunstone é verdadeiramente a pedra angular desta catedral epurada e transcendente. Por vàrias vezes o artista pareçe em levitação e o canto ergue-se até cimos que poucos acederam no universo do rock.

* Este album Odessey and Oracle é perfeitamente digno de figurar neste topico ... deixo a ideia para outros

Vê-se mesmo quem está 100% de quarentena e 100% a trabalhar, eu neste momento não tenho tempo nem para me coçar...


Mas ainda bem que é o meu AMIGO que está de quarentena, pois os artigos e as escolhas são magnificas

Muitos parabéns, como já referi anteriormente, este para mim é o melhor tópico de música do fórum e tu és o grande obreiro desta obra. Penso que um dia com tempo e correcta compilação poderia ser publicada!

Alexandre Vieira escreveu:

... Vê-se mesmo quem está 100% de quarentena e 100% a trabalhar, ... Mas ainda bem que é o meu AMIGO que está de quarentena ...

A frase não era para ti, era em geral!!! Aliàs, jà reparaste que hà quase 5000 gajos que véem beber aqui no topico e ninguém paga nada  

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

... Vê-se mesmo quem está 100% de quarentena e 100% a trabalhar, ... Mas ainda bem que é o meu AMIGO que está de quarentena ...

A frase não era para ti, era em geral!!! Aliàs, jà reparaste que hà quase 5000 gajos que véem beber aqui no topico e ninguém paga nada  

Bem visto, tens alguma conta num destino com menor "incidência fiscal"...

TD124 escreveu:

Colin Blunstone - One Year

A unica coisa que é pior do que ser um artista maldito, é ser um artista três vezes maldito e tal é o caso do Colin Blunstone. Ser o melhor sém possuir reconhecimento publico, produzir duas obras monumentais em grupos diferentes complétamente ignoradas e continuar desconhecido mesmo no dia em que essas obras são aclamadas como obras primas é um caso desesperante, desesperado! De nada serviu que o Bowie, Walker, Wyatt ou o Hammill tenham considerado a sua voz como a mais bela da pop, ném que o album Odessey and Oracle dos Zombies seja visto como uma obra equivalente ao Sgt. Pepper's ... pois ninguém o compra e poucos o conheçem*. Para cumulo, este album que é o seu primeiro e que saiu em 1971, sò foi reeditado em 2003, ou seja, passou trinta e dois anos afastado das estantes dos discàrios. Ainda hoje os criticos guardam este segredo para eles e o One Year pertençe ao circulo fechado dos albums esotéricos, partilhados ao conta-gotas como se a popularidade fosse uma ofensa à sua sedosa essência...

Em 1968 o Colin Blunstone separa-se do grupo The Zombies do qual era o vocalista e que vinha de gravar o album Odessey and Oracle. Esta obra prima do rock psicadélico britanico é ignorada e desprezada aquando da saida então para viver o cantor torna-se empregado nos seguros. Entretanto sob o pseudonimo de Neil McArthur ele grava três singles e prepara o seu retorno à musica. Em 1970 com a ajuda de Chris White et Rod Argent dois membros dos Zombies ele entra num estudio para gravar este disco, que como diz o titulo vai durar um ano a gravar. A historia para ele repete-se e o album é acolhido mornamente pela critica, e na realidade o album é muito pouco difundido na radio, o que é paradoxal, pois possui alguns Hits em potência. O artista nunca mais vai encontrar o estado de grâça que existe nesta obra e o One Year vai se afundar durante mais de trinta anos nos oblívios da historia...

Este album é um ovni e que hoje seja considerado como o auge da pop barroca não modifica em nada a sua singularidade. A pop resiste raramente ao passar do tempo, tém mesmo geralmente uma data de validade, ora que aqui a eternidade é o limite. Os arranjos clàssicos com um quatuor ravelesco podem explicar esta resiliência, mas seria demasiado simples e mesmo injusto. A voz do Colin Blunstone é verdadeiramente a pedra angular desta catedral epurada e transcendente. Por vàrias vezes o artista pareçe em levitação e o canto ergue-se até cimos que poucos acederam no universo do rock. As làgrimas em suspensão por momentos no Rock Bottom ou a eloquência fràgil de certas passagens do Homogenic são os unicos exemplos que me pareçem atingir este tempo suspendido. O lirismo exigente da obra, a sua perfeição formal estonteiam e portanto tudo é acessivel nesta obra. Uma mistura de clàssica, pop, tropicalismo, soul e mesmo uns cheirinhos subentendidos de funk são os ingredientes de base do One Year. Uma obra vaporosa, vibrante e luminosa que estabeleçe o padrão da elegância intemporal...

* Este album Odessey and Oracle é perfeitamente digno de figurar neste topico ... deixo a ideia para outros

Tem um álbum de 2009 intitulado ''The Ghost Of You And Me'' fez lembrar uma pessoa

TD124 escreveu:

Se houvesse um panteão dos albums malditos, o primeiro disco epônimo dos Suicide teria um lugar de destaque. Maltratado pela critica, ignorado pelo publico este disco fundamental é venerado por muitos musicos célebres. Esta obra estranha e crepuscular é considerada como a antecâmara da New Wave, Post-Punk, Gotico, Industrial, Techno... e isto num anonimato total. Evidentemente que existem razões explicando este "suicidio" comercial que são de ordem musical, mas também de ordem humana, pois a personalidade revoltada e brutal do cantor vão conduzir a um clima violento nos concertos que acabam sempre à porrada...

Os Suicide são formados pelo Martin Rev nos teclados e Alan Vega que é o cantor. Estes dois homéns que são praticamente sém abrigo em Nova Iorque, encontram-se pouco tempo apòs que o Martin Rev encontrou um orgão electronico Farfisa no lixo. Juntos eles começam a escrever canções inspiradas pelas vidas tragicas dos "esquecidos" de Nova Iorque. Pouco a pouco começam a tocar nos pequenos clubes underground, mas os concertos apesar de catarticos, acabam sempre de maneira violenta. Um produtor decide de editar o primeiro album apesar da estrutura minimaista e idiossincrática do grupo. Não existe guitarrista ném baixo e a musica é feita com esse orgão modificado (batisado "o instrumento") e uma caixa de ritmos mais a voz. No entanto algo de potente emana desta musica lugubre, desesperada e quase animal que ultrapassa os codigos mesmos do Punk.

Escutar este album é entrar num pesadelo acordado. As melodias dissonantes e monocórdias criam um universo aungustiado, tormentado que é açentuado pelo canto monotono do Alan Vega, regularmente entrecortado por gritos lancinantes. Esta musica animal, visceral e desencarnada até ao osso é desporvida de vertente estética ... o que causa um electrochoque intelectual no auditor. Tudo aqui é essência sêm forma e a musica não tém outro objectivo que de comunicar a sua sinistra mensagem ... o espectro palpàvel da morte é omnipresente! A obra atinge um auge absoluto na faixa "Frankie Teardrop" que durante 10 minutos descreve a descida ao inferno de um homém que acaba por matar a sua familia e se suicidar. Quase inescutavel pela tensão sugerida, esta faixa é considerada pelo Springsteen, Bono e Cale como a maior canção da historia do Rock. Quarenta anos apòs a sua saida o "Suicide" continua a ser uma obra intemporal que produz um efeito duradouro apòs a sua escuta. Nunca a musica foi tão crua ... mas também nunca a musica foi tão evidente, orgânica e necessaria. Um album essencial que ofereçe ao auditor corajoso e obstinado a faceta oposta de uma pop estereotipada e lisa. Aqui não hà estetismo ném lirismo pomposo, pois estamos na realidade implacàvel da vida, que se acaba sempre pela morte ... Game Over!

Só agora li este post de um disco que adoro, que fez parte da minha adolescência e que ouvi dias sem parar
Perdi o concerto da banda nos anos 90 nas ruínas do Carmo, redimi-me com um concerto em 2003 no Garage, salvo erro após o lançamento do último álbum da banda. Vega faleceu em 2014

anibalpmm escreveu:

... Vega faleceu em 2014

Anibal, o Alan Vega faleceu no verão de 2016, dois meses apòs a saida do album Les Vestiges du Chaos de Christophe que vém de falecer à pouco do virus. Nesse album hà um duo com o Alan Vega pois eram amigos...

TD124 escreveu:

anibalpmm escreveu:

... Vega faleceu em 2014

Anibal, o Alan Vega faleceu no verão de 2016, dois meses apòs a saida do album Les Vestiges du Chaos de Christophe que vém de falecer à pouco do virus. Nesse album hà um duo com o Alan Vega pois eram amigos...

Tens razão
Obrigado pela correção

O Paulo já me fez voltar a esse álbum, como pode verificar, já vai quase a meio. Confesso que sou dos que estranho ele aparecer aqui, mas há um ponto com o qual tendo a concordar e a partir do qual a totalidade da obra pode merecer este lugar - o sucesso comercial de algumas faixas pode ter votado a totalidade à escuridão.

O álbum quando vende, vende como todo, mas receberá tal atenção como todo ou será ouvido apenas nas partes mais famosas?

É dos que merece atenção, há muita Soul nas faixas mais sossegadas, aqui e acolá apimentadas com o perfume Funk. A mensagem deixada no estilo "spoken word" na faixa Giorgio anuncia esse projecto de que fala o Paulo, eles não queriam apenas colocar as pessoas a dançar e conseguiram - preste-se a devida atenção, está lá.

Touch, que anuncia Get Lucky, lembra as faixas dos 70's ou o glamour que hoje se pode experimentar nos bares de transformismo (aponto esta porque a escuto...).

Apesar de gostar desse álbum acho a tua "visão" do mesmo melhor do que o próprio álbum.

Mas ainda assim fizeste-me o mesmo que ao Luis Miguel e....




Uma vez mais, excelente artigo!

José Miguel escreveu:

... Confesso que sou dos que estranho ele aparecer aqui,...

Alexandre Vieira escreveu:

Apesar de gostar desse álbum acho a tua "visão" do mesmo melhor do que o próprio álbum. ...

Com essa narrativa, ainda põe o outro ser verde a escutar o álbum supracitado dos Dire Straits.

TD124 escreveu:

José Miguel escreveu:

... Confesso que sou dos que estranho ele aparecer aqui,...

Alexandre Vieira escreveu:

Apesar de gostar desse álbum acho a tua "visão" do mesmo melhor do que o próprio álbum. ...

Este album é com o Making Movies dos Dire Straits as obras mais mainstream que foram apresentadas aqui no topico até agora ... ora que existe a ideia que um disco que passa de Besta a Bestial é obrigatoriamente oriundo de mundos singulares e underground, tal não é obrigatoriamente o percurso de um disco Culto. Sabia que a presença deste disco seria estranha e tentei mesmo enumerar uma série de razões que possam explicar isso ... sém ser exaustivo pois existém ainda muitas mais. Mas, ultrapassei os meus proprios preconçeitos para escrever este texto pois faço parte do grupo de pessoas que em partes iguais adora e detesta os Daft Punk. Eu escrevi no texto que "verdade seja dita ... um grande album acaba quase sempre por dividir as opiniões e aqui neste topico é o caso de todos" então não é de estranhar estas divergências pois, ao contràrio, elas deveriam ser a justificação e a essência de um debate apòs cada album apresentado e que não existe. Para mim, era uma questão de honestidade intelectual de re-situar este album num contexto actual sém me deixar influenciar pelos aspectos negativos. Mesmo se escrevi muito, este album està aqui pelo mérito musical e não pelos elementos comerciais ou de marketing no qual foi forjado e bem evidamente, o que està escrito não é uma verdade gravada no marmore, é apenas a minha opinião   

Pela minha parte, eu compreendo a presença do álbum aqui e, tal como referi, a sua intervenção acabou por me fazer pensar que esse e outros talvez possam sofrer do sucesso comercial - normalmente das faixas "single".

Eu habituei-me a olhar para os Daft Punk como Músicos capazes e inovadores, até algo conceptuais - a intervenção do Paulo puxa a banda para o lado mais intelectual. Creio que eles sempre tiveram o respeito de outros grandes produtores, porque vão para lá do "beat". No público em geral, talvez ainda sejam uma formação de DJs, pois são os hits que os tornam visíveis.


Há outra coisa que o Paulo disse e que me tocou, o facto de a EDM poder ser olhada de soslaio... há um belo documentário sobre a EDM em São Francisco e nele revela-se como Músicos tocam em estúdio para criar os "beats" que nos fazem abanar o corpo - há alguns ligados ao Jazz e isso nota-se na nova geração.

Ghost4u escreveu:

Com essa narrativa, ainda põe o outro ser verde a escutar o álbum supracitado dos Dire Straits.

Dire Straits é um mundo à parte! Muito à parte...

Mais apartado que jazz?

Ghost4u escreveu:

Mais apartado que jazz?

Pelo manos aqui no meu "apartado" não entram.

José Miguel escreveu:

... o sucesso comercial de algumas faixas pode ter votado a totalidade à escuridão.

O álbum quando vende, vende como todo, mas receberá tal atenção como todo ou será ouvido apenas nas partes mais famosas? ...

José Miguel escreveu:

... Há outra coisa que o Paulo disse e que me tocou, o facto de a EDM poder ser olhada de soslaio... há um belo documentário sobre a EDM em São Francisco e nele revela-se como Músicos tocam em estúdio para criar os "beats" que nos fazem abanar o corpo - há alguns ligados ao Jazz e isso nota-se na nova geração.

Na maioria dos albums mainstream aonde hà quase sempre um ou dois singles na obra esse fenomeno reproduz-se e os hits escondem a globalidade da obra. Tenho a certeza que o Losing my Religion dos REM foi (muito) mais escuitado do que as pérolas que estão no mesmo album ... o Another Brick in the Wall foi de certeza a faixa mais escutada do The Wall, mas talvez foi essa faixa que levou alguns miudos a descobrir o Echoes no Meddle. Tu que falaste à pouco na necessidade de educar musicalmente os jovens (e não sò), às vezes são detalhes como estes que ajudam a melhor mergulhar na Musica 

No que diz respeito aos Daft Punk e mesmo aos singles extraidos do RAM, penso que hà uma boa dose de mà vontade em relação ao grupo. A faixa Get Lucky que foi um hit teria sido altamente considerada se tivesse sido escrita pelo Wyclef Jean ... ora que é uma faixa com um groove fantàstico. Mesmo a mais fraquita faixa do album que é o Instant Crush com o cantor dos Strokes é uma pepita de humor com o vocoder em exagerado e o seu falso groove...

Quanto à EDM ela sofre ainda hoje uma forma de repudio como toda a musica electronica ... ora que desde os anos 80 estes estilos são o motor mais potente e criativo da musica popular nmho. Uma forma de snobismo da parte dos melomanos (sobretudo audiofilos) leva a considerar esses estilos como o primo pobre da musica ora que obras como as do Manuel Gotsching, Arthur Russell e vàrios outros são obras gigantescas com uma influência tentacular noutros estilos, jazz incluso ... é assim 

TD124 escreveu:

José Miguel escreveu:

... o sucesso comercial de algumas faixas pode ter votado a totalidade à escuridão.

O álbum quando vende, vende como todo, mas receberá tal atenção como todo ou será ouvido apenas nas partes mais famosas? ...

José Miguel escreveu:

... Há outra coisa que o Paulo disse e que me tocou, o facto de a EDM poder ser olhada de soslaio... há um belo documentário sobre a EDM em São Francisco e nele revela-se como Músicos tocam em estúdio para criar os "beats" que nos fazem abanar o corpo - há alguns ligados ao Jazz e isso nota-se na nova geração.

Na maioria dos albums mainstream aonde hà quase sempre um ou dois singles na obra esse fenomeno reproduz-se e os hits escondem a globalidade da obra. Tenho a certeza que o Losing my Religion dos REM foi (muito) mais escuitado do que as pérolas que estão no mesmo album ... o Another Brick in the Wall foi de certeza a faixa mais escutada do The Wall, mas talvez foi essa faixa que levou alguns miudos a descobrir o Echoes no Meddle. Tu que falaste à pouco na necessidade de educar musicalmente os jovens (e não sò), às vezes são detalhes como estes que ajudam a melhor mergulhar na Musica 

No que diz respeito aos Daft Punk e mesmo aos singles extraidos do RAM, penso que hà uma boa dose de mà vontade em relação ao grupo. A faixa Get Lucky que foi um hit teria sido altamente considerada se tivesse sido escrita pelo Wyclef Jean ... ora que é uma faixa com um groove fantàstico. Mesmo a mais fraquita faixa do album que é o Instant Crush com o cantor dos Strokes é uma pepita de humor com o vocoder em exagerado e o seu falso groove...

Quanto à EDM ela sofre ainda hoje uma forma de repudio como toda a musica electronica ... ora que desde os anos 80 estes estilos são o motor mais potente e criativo da musica popular nmho. Uma forma de snobismo da parte dos melomanos (sobretudo audiofilos) leva a considerar esses estilos como o primo pobre da musica ora que obras como as do Manuel Gotsching, Arthur Russell e vàrios outros são obras gigantescas com uma influência tentacular noutros estilos, jazz incluso ... é assim 

Outro aspecto feio da indústria são os one-hit-wonders, bandas ou cant'autores que na sua carreira apenas produzem uma única música de sucesso "fácil" de escutar e normalmente de fraca qualidade e que é excessivamente promovida pela indústria e pelos media.
Hoje as editoras recorrem aos xôs de talentos televisivos para caçar, promover e vender essas "pérolas".

Na verdade muita música mainstream é como pastilha elástica, mastiga-se enquando o doce dura e depois deita-se fora...