As minhas comprinhas

( Este já é o terceiro que compro. Os outros fui forçado a oferta-los às minhas Manas )

É natal...

Uma vez que o original está a 650€ e não há reedições
Não tenho outro remédio da não arranjar a versão em 0s e 1s

Chegou hoje

E este muito muito especial

E pouco tempo para os ouvir...

Essa primeira compra (que terei que investigar) até me parece "normal", mas a segunda...

O que se passa Alexandre, o Jazz mordeu-lhe a ponta dos dedos e levou esse para casa agarrado?

José Miguel escreveu:

Essa primeira compra (que terei que investigar) até me parece "normal", mas a segunda...

O que se passa Alexandre, o Jazz mordeu-lhe a ponta dos dedos e levou esse para casa agarrado?

Soft Jazz my friend...

1. Saber cozinhar;
2. Preparar o jantar;
3. Ter um bom vinho aberto;
4. Uma flor no lugar da senhora;
5. Soft Jazz a tocar baixinho...

Sincerely, Future Pollution
by Timber Timbre versão cd.

Quem não tem que o compre é um daqueles discos imperdíveis.


So instead, rather fittingly, we have a post-modern take on a genre and style made famous during one of America's most notoriously conservative era, Reagan's 80s. The gorgeously sultry 'Western Questions' perfectly encapsulates this rage-masked-as-tribute, as Kirk questions how a hideous campaign could quite take place in Western society in this day and age willing for the "slime to come in".

Not everything on Sincerely… is quite as overtly angry as that song, but the whole album soaks in a seedy, dark undertow in its revisionary synths and cinematic scope. Opener 'Velvet Gloves & Spit' for instance is a beautifully affecting track, but as its title suggests, the beauty of a pair of Velvet Gloves next to the image of spit suggests not everything is right in the world being sonically created here.

In general, Sincerely… feels distinctly familiar, but it is an uncomfortable familiarity, a warning that there is a darkness is harking back to the past (thematically, at any rate). Not everything quite works; as fun as the misleadingly upbeat 'Grifting' is, it's a bit too close to David Bowie's 'Fame' to really go unnoticed. That said, it doesn't feel out of place on this album's sinister use of keys and grooves which drift over the course of its 40-minute runtime, and besides, if Kirk is going to aspire to anyone in his performance, Bowie is a pretty high benchmark to press up from.

Musically, Sincerely… is full of interesting little flourishes and unexpected turns that, as aforementioned, reminds one of a David Lynch film. Drummer Olivier Fairfield intentionally underplays his hand, sneaking in funky embellishments here and there without ever overstating the mark, while the bass dutifully follows. 'Moment' for instance after a rather airy opening couple minutes suddenly becomes a guitar freak out, however, it doesn't take centre-stage over the rhythm section, which just simply, sinisterly keeps its pace.

Kirk is an alluring vocalist and lyricist, positing riddles before undercutting them with their sad, inevitable conclusions; his delivery equally never reaches to over the top territory, instead inviting the listener to the dystopian world the band have created. 'Sewer Blues' sits at the album's dark heart and sees Kirk at his most mournful, with the creepy refrain "I'll go way back to you/I'll go way back through you" channelling his inner Nick Cave.

In the album's instrumental moments, one gets a vision of Ridley Scott's Blade Runner, a film set only two years from now taking place in a dystopian, metropolitan nightmare much like on the album's artwork. There is surely much to be said over the coming years as we come to understand them in North American and, hopefully, British music in relation to each regions' political advances. Here, the still too-close-for-comfort Canadians are having a look at themselves and just over the border, and predicting an all too possible nightmare scenario. How prophetic that will remain to be seen, but this 2017 take on Eighties cinematic synth-pop is an unexpected joy in which to relish the impending political slime approaching us.

Sharon Van Etten - remind me tomorrow - versão cd

The Lowdown: It’s been nearly five years since the pastoral sounds of Are We There, Sharon Van Etten’s fourth studio album that further solidified the singer-songwriter’s place in the alternative rock canon. Yet, it also presented an artist in transition, one who was still willing to admit she’s lost in the dark, be it romantically, spiritually, or creatively. So, it’s not surprising in the slightest that she spent so long journeying elsewhere, be it universities, motherhood, or even the dark confines of David Lynch’s Twin Peaks.

Now, she’s back with Remind Me Tomorrow, her most confident effort to date, elevating her palette through something that can best be described as a confessional purge. Lyrically and emotionally, it’s a scrapbook of those “lost” years, funneled through 10 essential tracks that all find her on steadier footing. Those feet are now on new terrain, but Van Etten ably strolls by the worn-out footprints of so many crooners who have previously stumbled or worn out their soles with such a departure.

The Good: Linking up with producer John Congleton, the Hakeem Olajuwon of engineers, was a wise choice for Van Etten. Prior to recording, she sent him all sorts of influences or sounds she was feeling at the time — ranging from Suicide to Portishead to Nick Cave’s heartbreaking last record, 2016’s The Skeleton Tree — and he clearly designed a fitting blueprint. This isn’t so much an evolution, but a complete restructuring of Van Etten’s sound. It’s her OK Computer if you want to get frank.

“Too much has changed,” Van Etten ominously sings on early gem “No One’s Easy to Love”, which sounds as if she’s singing from aboard a spaceship in one of the earlier seasons of The X-Files. That’s the point, though. In her latest round of interviews, particularly her recent spot on Kyle Meredith With…, Van Etten’s conceit behind Remind Me Tomorrow boils down to the same narrative: She didn’t just want to do something different; she needed to do something different.

“Whenever I got to the point where I felt like I wasn’t getting anywhere in what I was writing,” she told Meredith, “I would put down the guitar and play anything else.” No kidding. On “Memorial Day”, she writhes around in trip-hop isolation; on magnum opus “Jupiter 4”, she spawns gills and drowns in those titular synths; and on “Seventeen”, she relishes the kind of new wave that gives insomniacs reason to kick the Ambien. Again, it all goes back to those “lost” years. Van Etten isn’t the same person she was in 2014, and while too many songwriters wave that flag around, she earns it — staff and all.

The Bad: Sure, purists of her more folksy sounds may feel left out — or perhaps even put off — but it’s hard to imagine anyone listening to, say, “Malibu”, with its meditative piano work and that sing-speak falsetto of hers, and saying, “Where’s Sharon?” No, the smartest thing about her leap forward is that she carries the rope with her at all times, offering trinkets or echoes to her past, perhaps in an effort to keep things in perspective … but only to a point.

The Verdict: “Follow me until you don’t know where you are,” she warns near the end of the album on “You Shadow”, and that’s honestly the best advice for anyone going into Remind Me Tomorrow. It’s also refreshing advice for a time that has never felt more tumultuous, when more and more people are indulging in the comforts of the past rather than finding the will to indulge in the darkness. That’s Van Etten. That’s this album. And to quote Special Agent Dale Cooper, if we’re keeping in theme, “I have no idea where this will lead us, but I have a definite feeling it will be a place both wonderful and strange.”

Alexandre Vieira escreveu:

( Este já é o terceiro que compro. Os outros fui forçado a oferta-los às minhas Manas )

O do Frankie também tenho....

E também tenho um ou dois dele... mas não é para oferecer à mana.
Este sobretudo, é para guardar e bem guardadinho...!!

E por sorte, nem tive que o comprar (acho que já esgotou, era uma série limitada...), foi-me oferecido pelo próprio, com dedicatória....
Uma obra prima da musica Portuguesa de sempre.
















Album completo com o DVD em Dolby Pro-Logic Sorround do concerto em Lisboa, CD do album 10 000 anos e Vinyl original do 10 000 anos....!!!

O Record Store Day trouxe-me isto.

amnesiac.kid_A escreveu:

O Record Store Day trouxe-me isto.

Trata-se da versão especial para o "Record Day" do Twin Peaks série 2 não ??? Ouvi dizer que contém uma ou duas faixas escondidas pelo Lynch himself ... logo nos dirà se é verdade ou não !!!

TD124 escreveu:

amnesiac.kid_A escreveu:

O Record Store Day trouxe-me isto.

Trata-se da versão especial para o "Record Day" do Twin Peaks série 2 não ??? Ouvi dizer que contém uma ou duas faixas escondidas pelo Lynch himself ... logo nos dirà se é verdade ou não !!!

Exatamente. Primeira edição em vinil. Chegou a ser editado em CD uma vez, há mais de uma década, se não me engano.
De momento, não tenho como ouvi-lo, porque aguardo substituição de célula, mas confirmo que existe pelo menos uma mensagem (já foi posto por uma página de fãs um clip online)

Reparei que o "companheiro" TD124 se encontra em França...
Pois há uns dias estive também em terras Gaulesas, mais concretamente em Nantes.

Num recanto da "baixa" da cidade, ali perto da Basílica, naquelas ruas de bares e lojas, encontro uma barraca de rua cheia de Vinys à venda.
Claro que não resisti a vasculhar e logo encontrei muita musica interessante (do meu tempo) que ainda não tinha em Vinyl.
Já que a estadia era de passeio, fazia todo o sentido trazer um "souvenir"...















Embora todos estejam em muito bom estado, este infelizmente tem a capa amarelecida pela idade.
Mas os dez euros que paguei, valem bem a obra. Não resisti.





A minha cara metade também escolheu um... afinal até já a tinha visto no Restelo há uns bons anos atrás.... "memories"...!!!

Que grandes compras!!!

Esse do Chick Corea é uma maravilha, muito bom mesmo.

O de Keith Jarrett anda a escapar-nos, por dez euros, discos em bom estado e capa amarelada, eu trazia-o.


Os outros também merecen atenção, o dos Van der Graaf Generator e incrível.

Disco duplo, bem gravado.

Uma das bandas que conquistaram um lugar singular na história da música. Têm uma matriz única entre a música de pista e a alternativa. Um enorme bom gosto. Considero-os sucessores de Kraftwerk.

Ainda só o ouvi duas vezes, pelo que qualquer critica será prematura. Mas gosto do que oiço especialmente das texturas sonoras e da originalidade com que com conceitos sonoros muitas vezes saturados dadance music, conseguem criar uma trama original.

Um álbum diferente dos restantes desta banda, mas que considero um passo em frente.

Um album novo...!!

Sim, é uma banda interessante, têm uma sonoridade moderna única.
Este álbum que não conhecia, parece-me ter um conceito mais electrónico que os anteriores.
No entanto, eu não os vejo na onda dos Kraftwerk, cuja musica considero muito mais electrónica pura e dura... metálica... fria quiçá.

Tenho alguns discos desta banda (Come with us, Dig your Own Hole, Exit Planet Dust, Live Sydney e Surrender) e alguns deles, como o "Come With Us", por ex.,
tem uma batida acústica bem vincada, enquadrando-se perfeitamente na "Dance Music" embora sim, sempre, com alguma electrónica pelo meio.

Enfim... irei com certeza fazer uma audição mais atenta deste novo álbum que me pareceu muito interessante.
Muito obrigado pela partilha e cumprimentos.

Finalmente encontrei este raro duplo cd, com DVD e tudo.


Nouvelle Vague ‎– Aula Magna 07.12.07

Alexandre Vieira escreveu:

Finalmente encontrei este raro duplo cd, com DVD e tudo.

Tudo  
Tens em bobine, cassete, Minidisc, DAT, "Bolo Rei" e "MPtretas"   Eu tenho.

Ghost4u escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Finalmente encontrei este raro duplo cd, com DVD e tudo.

Tudo  
Tens em bobine, cassete, Minidisc, DAT, "Bolo Rei" e "MPtretas"   Eu tenho.

Invejoso

Há muito tempo que não comprava um disco, mas ontem não resisti a estes dois

[img][url=https://flic.kr/p/2g7kiEj]

[img][url=https://flic.kr/p/2g7khYu]

Os álbuns prometem e o sistema, mantém-se como estava?

Estava num belo ponto.

José Miguel escreveu:

Os álbuns prometem e o sistema, mantém-se como estava?

Estava num belo ponto.

Ola José, é verdade os álbuns prometem e no fim de semana que vem já vou poder ouvir com atenção, relativamente ao sistema continua o mesmo

Perdi a cabeça_










Todos estão bem prensados!

Alexandre Vieira escreveu:

Perdi a cabeça!

O companheiro supracitado faz dois anúncios, deixando a opção de escolha ao critério de quem a encontrou:

Estou a gostar e bastante

Alexandre Vieira escreveu:

Tantas cabeças perdidas  Chiça penico

Ghost4u escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Tantas cabeças perdidas  Chiça penico

Mas são cabeças pensantes...

Muito bom trabalho!

Torçam-se de inveja

Este na versão delude já cá mora...

É a caixa cheia de discos que... Cá léxico???

José Miguel escreveu:

É a caixa cheia de discos que... Cá léxico???

Ah---ah----ah-----ah...

Eu bem sei que o meu amigo se está a roer de inveja por isso nada de desvios ao tema essencial deste post. Que é precisamente sobre a inveja.

Estou a ver que terei que levar um do Rei Roberto para um tal almoço...

José Miguel escreveu:

Estou a ver que terei que levar um do Rei Roberto para um tal almoço...

Hummmmmm

Nao digo mais nada...

Mas garanto que este álbum de Calexico é um dos melhores disco de 2018 e voltam a fazer em 2019 um outro disco brutal com Iron and Wine.

Eu estava a referir-me a essa Box... Que merece andar por aí.

José Miguel escreveu:

Eu estava a referir-me a essa Box... Que merece andar por aí.

Eu tenho a maior parte do discos deles, mas este merece um destaque muito especial.

Se calhar e afirmar isto destes senhores é sempre polémico, é o melhor disco deles.

Muito..muito bom!

Um clássico...

Ontem escutou tanta coisa boa e ainda não saiu para comprar tudo!?!

Vá lá espreitar a dica que deixei no A Rodar...

Deixei-me picar pela "onda" de Sheffield e de Edimburgo e juntei hoje mais duas preciosas pérolas à colecção.

A saber:




Travelogue is the title of The Human League's second studio album. It was released in May 1980 on the Virgin label.

The album was engineered and produced by The Human League and Richard Manwaring, except for the track "Being Boiled", which was engineered and produced by The Human League and John Leckie.

Although the album was met with critical acclaim and entered the UK charts at no. 16 immediately upon its release, Travelogue failed to break the group commercially. No singles were released from the album as such, since the decision had been made to release an EP Holiday '80 shortly before the album in order to push the song "Rock 'n' Roll", which would not be included on Travelogue.

After Holiday '80 failed to chart Virgin preferred to re-issue the 1979 single Empire State Human, and initial copies were sold with a free 7" single with Travelogue tracks "Only After Dark" b/w "Toyota City".

The album re-entered the Top 30 briefly in 1981 and 1982 after the success of the group in a different formation from the one that had produced Travelogue. By this time band members and songwriters Martyn Ware and Ian Craig Marsh had gone on to form a new band Heaven 17.





Back in 1983 when the album was released, Glenn Gregory, Martyn Ware and Ian Craig Marsh flew the red flag for the Socialist Republic of Yorkshire with their witty observations of the greed and yuppie culture in the Thatcher era.

Perhaps more obviously pop oriented than its predecessor ‘Penthouse and Pavement’, ‘The Luxury Gap’ had a glossy sheen which combined synthesizer programming and digital drum computers with orchestrations, brass, jazz piano, rhythm guitar and paving slabs.

Glenn Gregory, who had been working as a photographer in London, was recruited into HEAVEN 17 following the split of THE HUMAN LEAGUE Mk1 in 1980. While Phil Oakey found two girls “in a cocktail bar”, Martyn Ware and Ian Craig Marsh formed BRITISH ELECTRIC FOUNDATION (BEF), a production company along the lines of THE CHIC ORGANISATION to best utilise their talents.

Among their first projects were the instrumental ‘Music For Stowaways’ cassette and the ambitious covers album ‘Music Of Quality & Distinction Vol 1’. Although he was partly involved in both, Gregory became lead singer for what was to be BEF’s pop outfit, influenced by the soul funk fusion of THE JACKSONS as well as the electronic music technology that had now become more affordable and user friendly.

‘Penthouse and Pavement’ was a critical success with steadily increasing sales but with the mainstream appeal of ‘The Luxury Gap’, HEAVEN 17 eventually took priority over BEF.

The period between 1981-84 is often considered to be HEAVEN 17’s imperial phase but during this period, they didn’t actually perform live, save a few live vocal / playback appearances in clubs for promotional purposes.

Having successfully toured ‘Penthouse & Pavement’ in 2010 to great acclaim, it is now the turn of ‘The Luxury Gap’. The Electricity Club spoke to Glenn Gregory about this classic album and also why HEAVEN 17 keep performing songs from the early phase of THE HUMAN LEAGUE like ‘Being Boiled’ and ‘The Black Hit Of Space’ in their live set…

There’s a 2CD/DVD box set of ‘The Luxury Gap’ about to be released– what can fans expect in terms of rarities?

We’ve dug around and there’s three tracks from ‘Night Of The Proms’ we’ve put on. That’s amazing because it’s a full orchestra and 75 piece choir. There are the extended remixes BUT we did forget to include the original demo of ‘Temptation’!!! *laughs*

That’s a shame because moving from that KRAFTWERK meets SOFT CELL demo to the electro-soul fusion…that’s quite a transformation?

Yes, quite a lot of our early demos were much more electronic and we were writing with similar equipment to THE HUMAN LEAGUE. It’s only afterwards when we went into the studio that we started to experiment and change the way we were conceiving and perceiving the songs.

For instance, it took us a long time to find a girl for ‘Temptation’. Martyn had the idea for the Motown backbeat but it’s still very electronic really… there was this part that built and we decided to try an orchestra. So we were in the studio with this massive orchestra and it was like “oh my god”, it was amazing because it was so different. It was a complete game changer.

Rusty Egan found us Carol Kenyon; we tried a couple of people including Josie James who sang on ‘Penthouse & Pavement’, but she was too soft, it wasn’t ballsy enough. So I phoned him up and explained what we needed and he went: “I GOT JUST THE GIRL FOR YA GLENN, COME DOWN THE WAG CLUB!” so that was it! He introduced us to Carol so big thanks to Rusty on that one *laughs*

Já não sei se quero ir a Edimburgo e passei a ter um enorme problema em mãos...

É que tenho mesmo que lá ir com a Luciana e não sei como lhe dizer que temos que cortar os estudos de Hume tendo em conta que podemos ter que levar com Música desse calibre...

Não se faz Alexandre Vieira!!!

José Miguel escreveu:

Já não sei se quero ir a Edimburgo e passei a ter um enorme problema em mãos...  

É que tenho mesmo que lá ir com a Luciana e não sei como lhe dizer que temos que cortar os estudos de Hume tendo em conta que podemos ter que levar com Música desse calibre...

Não se faz Alexandre Vieira!!!  

Jazzzz é tempo de mudar de estilo!

Ainda hoje ouvi Tropicália... E fiquei pertinho do Rei Roberto...

José Miguel escreveu:

Ainda hoje ouvi Tropicália... E fiquei pertinho do Rei Roberto...

Que é um belo disco.

Assim quase finalizo uma colecção que comecei faz uns tempos

Alexandre Vieira escreveu:

Assim quase finalizo uma colecção que comecei faz uns tempos  

Se o teu carro é tão vintage quanto as tuas referências musicais então ... deve ser feio, fazer muito barulho, andar devagar e consumir muita gasolina  

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Assim quase finalizo uma colecção que comecei faz uns tempos  

Se o teu carro é tão vintage quanto as tuas referências musicais então ... deve ser feio, fazer muito barulho, andar devagar e consumir muita gasolina  

Está apresentado

Alexandre Vieira escreveu:

TD124 escreveu:

... deve ser feio, fazer muito barulho, andar devagar e consumir muita gasolina  

Está apresentado  

Ui, olàlà !... ainda é pior do que pensava, deve ser um Ford Sierra dos anos 80 ... como a coleção de discos. Tudo se explica !!!!