A rodar XLV

O rock foi sempre um terreno fértil para as obras ditas "conceptuais" ... mas tenho a impressão que o ritmo abrandou nos anos 2000. Isto não impediu os These New Puritans de conceber esta obra audaciosa e exigente que passou um pouco despercebida, ou talvez incompreendida. O objectivo aqui não é de desviar da linguagem rock ném de criar novos codigos estéticos ... o concepto é de trabalhar a atmosfera, e de uma certa maneira moldar o espaço e o silêncio musical. Dito assim, estamos numa obra hibrida que recupera a intenção do estilo electronico "ambient", mas sém utilisar as ferramentas habituais. Um desses albuns desconhecidos que serà cultissimo amanhã ... então o melhor é começar a escutà-lo hoje !...

Vejo que o José Miguel e o amigo antpaubarcar re-visitam alguns clàssicos do progressivo e do jazz-rock ... eu neste dia cinzento vou-me embarcar nesta obra conceptual e deixar o espirito deambular. Pode pareçer ousado, é mesmo surpreendente, que o compositor de musica electronica Stephan Mathieu e o Sylvain Chauveau se tenham unido afim de re-interpretar algumas peças musicais do Smog aliàs Bill Callahan! Transpor a melancolica e singular obra do guitarrista americano no campo da electronica é tomar o risco de perder a potência intrinseca da musica original. Despida dos acordos de guitarra a musica do Smog vai ocupar o espaço e ganhar texturas desconhecidas ... sém nada perder, bem ao contràrio, do seu poder intimo. Uma obra que pinta em todas as variantes do cinzento o universo singular do Bill Callahan e deixa adivinhar em filigrana o universo dos artistas que fizeram este Palimpsesto. Um grande album deveras desconhecido que continua pouco a pouco a sua ascensão até ao estatuto, merecido, de obra culto ...

O Post-Rock é associado erradamente à alternância de momentos lentos e melancolicos que aceleram passo a passo até uma explosão cacofonica de guitarras em distorção com um ritmo alucinado ... isto poderia ser uma representação, igualmente errada, da musica dos GY!BE mas corresponde relativamente bem aos Yndi Halda, pelo menos na "mecânica" musical. Esta estructura pode pareçer predizivel e é muitas vezes mas algo distingue os Yndi Halda dos outros grupos ... a maneira como é feito e não o que é feito, um pouco como as sinfonias do Mahler. A coerência e a precisão de execução destes quatro movimentos de 15mn é surpreendente para um primeiro album, ainda por cima de um jovém grupo. Desembaraçada dos conceptos e das ideias dos grupos de Post-Rock "intelectuais" a musica aqui escorre com uma evidência luminosa ... hà prazer e alegria nesta montanha russa harmonica. Um album altamente recomendado que pode transformar a vossa visão do Post-Rock ... e talvez a vossa vida!

Tudo começa pela capa com uma foto limpida e sém ambiguidade ... uma bomba a ser largada! Acabaram-se as fotos com subentendidos, as frases hebraicas ou os desenhos misticos e os GY!BE dorenavante vão directo ao essencial ... mesmo no titulo que conjuga Yankee escrito em espanhol (Yanqui) e o acrônimo de Munições Explosivas não Detonadas (UXO), toda a simbolica é explicitamente marcial. Nas costas da capa um diagrama escrito à mão comunica as ligações entre vàrias empresas militares e as grandes editoras musicais transformando a intenção em acusação. A musica também mudou radicalmente pois se no passado ela alternava entre caos dinâmico e momentos majestuosamente melancolicos, aqui não hà alternância mas entrechoque permanente entre estes elementos. A consonância das guitarras é perpétualmente contrabalançada pela dissonância das cordas o que cria uma musica complexa, dificil e cerebral ... proximo do minimalismo contemporâneo na sua mecânica. Para o auditor resulta uma obra sombria, densa, sufocante pelo caos melancolico subjacente. A tensão é permanente e mesmos nos vàrios movimentos lentos criando uma atmosfera irrespiràvel e venenosa ... nunca a tensão é resolvida o que cria um sentimento de inacabado, uma frustração. Beldade existe, e muita mesmo, nesta obra atipica que obriga o auditor a contemplar desencantado um ineluctàvel apocalipse. Nunca a musica dos GY!BE foi tão intensa e paradoxalmente tão detalhada e virtuosa ... e isto apesar do véu escuro que bloca a luz e cria um sentimento permanente de raiva estéril, pois o auditor extenuado sente-se impotente. Tudo é politico nesta obra exigente que transforma os jovens canadianos no maior grupo de intervenção (altermundialista) conhecido ... os GY!BE despiram a roupa de artistas e vestiram o uniforme de soldados pois a guerra jà começou !!!...

Uma capa com uma foto impossivel ... pois em 1960, era interdito às pessoas de cor nos EUA de sentar-se num bar e serem servidos por um empregado branco. Os estados do sul em forma de protesto tinham criado os "sitting" que consistia a ir num bar e pedir algo ... e esperar pacificamente que a policia venha os prender, é isto que é representado nesta mitica capa! Os caracteres em grande com a exclamação "Nòs Insistimos!", fazém alusão aos cartazes das manifestações contra a segregação racial exibidos nas manifestações, frequentes desde meados dos anos 50. Este disco é verdadeiramente uma "obra de intervenção" e tornou-se num simbolo politico do Jazz. A musica é intensa e tocada com fervor ... hà paixão, orgulho e alteridade neste disco que soa com tanta pertinência hoje quanto o fez à 60 anos. Um disco que mostra que a Arte pode escrever a Historia e que ainda hoje é um padrão da luta racial. Uma obra obrigatoria em qualquer discoteca de jazz e que ultrapassou o estatuto de "disco" para elevar-se ao de icono!

PS: Visto o que foi dito pareçe-me que a reedição deste disco sém respeitar a capa seria um crime ... e no entanto existém reedições com outra capa !!!...

Este album da metade masculina dos Dead Can dance é apenas o seu segundo album solo e foi feito onze anos apòs o primeiro. O artista deixou o tempo e a solidão ajudar a construir esta obra labirintica e inspirada que continua ainda hoje subestimada. Toda a instrumentação e os "samples" foram feitos por ele e finalmente o album foi misturado sozinho e isolado num home-studio. È uma obra introspectiva e séria que por momentos subentende o gotico etnico dos DCD ... mas sém a componente épica. O "Ark" é verdadeiramente uma "arca de sentimentos" que desvia da tendência actual e naviga por mares desconhecidos e altamente imprevisiveis. Uma infinita classe percorre este album que por vezes roça o celeste e as lagrimas em suspensão do Rock Bottom. Uma obra elegíaca feita quase em forma de testamento que mostra algumas facetas intimas do mais desconhecido dos grandes feitiçeiros da musica. Por uma vez deixo um cheiro da coisa pois vale a pena escutar, sentir e conheçer o trabalho deste senhor ...

Carlos Barretto Trio - «Radio song», um best-seller "relido" com frequência. Trata-se de edição de autor, onde Barretto (baixo), tem como acompanhantes: Mário Delgado (guitarra) e José Salgueiro (bateria e percussão). No tema «Asa celta», conta com a colaboração de Louis Sclavis (clarinetes e saxofone soprano).