A rodar XLVIII

Tankado escreveu:

Bom dia,

Não sei se fará o teu gênero, mas na minha opinião tem uma grande voz. Existem algumas versões acústicas no YouTube que valem apena ouvir.

Quanto ao Lenco, já o tenho há algum tempo e é isso que tenho feito... Simplesmente usufruir, sem pensar em mudanças.
Tive a tentação de ir ouvir umas colunas (a versão comemorativa das Linton c/suportes) assim que caíram no OLX, que até já foram partilhadas no tópico de compra e venda...

Um dia troco.

Ainda não consegui ouvir esse álbum, apenas uma faixa. Esta manhã tem sido ocupada, entre dar ao pedal (para testar os meus pulmões depois de uns dias marotos) e arrumar algumas coisas...

Sempre que me lembro das tuas colunas penso como elas surgiram e de como as foste tratando. Elas têm resistido bem por aí e quando chegar a vez da troca saberás o que fazer. Entretanto aproveita bem esse sistema e sala, está muito bem!

Agora que os russos e a NATO estão a voltar aos velhos tempos da guerra fria sempre no fio da navalha, nada melhor que ouvir os clássicos outra vez:

O final de tarde está bom, o sol invade a casa e lembra outra estação...


Jorge Ben - Força Bruta (1970)

Escutar Jorge Ben e, neste caso, Força Bruta ajuda a compreender como é que a Música Brasileira ganhou relevância internacional. A riqueza de arranjos vai do Samba ao Rock, mas não deixa aspectos sinfónicos de fora. A percussão é um luxo, mas se não conhecerem permitam-se a entrar no meio das letras e a absorver bem as palavras.
Um álbum enorme, vale cada instante!!

Nenhum álbum conceitual, mesmo um com a complexidade deste América, se pode esperar que seja de fácil escuta. Nem todos dias estamos propensos a escutas menos fáceis, mas em dia "sim" este disco torna-se um execercío incrível que nos leva a perguntar: - Onde é que Deacon se inspirou para chegar aqui!? talvez existam influências de Animal Collective, OMD, NIN, Gary Numan, mas não deixa de ser um álbum singular. Talvez por eu gostar de coisas electrónicas tenha ajudado, mas estamos aqui perante uma obra de facto muito especial, com detalhes preciosos e muito bem produzido.

Se recomendo a sua audição? Sim mas, mas não é fácil ter uma opinião numa primeira audição.

Que catarse, que destilação tão translucida de linguagens e estilos. Sem nunca esquecer a estrutura que a electrónica emana, os Fala Fala agarram-se a instrumentos mais tradicionais e saiu uma obra prima. Deve estar a tocar em contínuo no Jardim do Éden, se o universo fizer o mais pequeno sentido

TD124 escreveu:

José Miguel escreveu:

... https://observador.pt/interativo/votometro-legislativas-2022/

Na segunda-feira encontrei esse votómetro e achei piada... fiz o teste. No fundo a série de perguntas coloca-nos mais próximos de nós do que outra coisa...

Enquanto tomei o meu chà da manhã ouvindo um disco também fiz o teste... não que esteja a pensar votar pois nunca o fiz até hoje mas, estava curioso pois como qualquer outra pessoa tenho uma sensibilidade politica. O resultado foi surpreendente pois saiu-me em igualdade um partido de esquerda e outro de direita... em França isto significaria votar para o presidente actual mas em Portugal não sei, achei estranho mas giro e convido-vos a fazer a experiência! A mistura dos estilos, como os partidos misturam os ideais, também existe na musica hà muito tempo e ultrapassa por vezes a "fusão" do jazz para se tornar noutra coisa. Este primeiro album dos Rage Against the Machine é um exemplo do que digo e acho que é uma obra que ainda não tém uma ruga, està a envelhecer bem nmho. Começar o dia e a semana com um disco assim é ousado mas està feito...

Este álbum, tal como dizes, continua atual.
A sua capa e historia, é perturbante.

ricardo.canelas escreveu:

Que catarse, que destilação tão translucida de linguagens e estilos. Sem nunca esquecer a estrutura que a electrónica emana, os Fala Fala agarram-se a instrumentos mais tradicionais e saiu uma obra prima. Deve estar a tocar em contínuo no Jardim do Éden, se o universo fizer o mais pequeno sentido ...

Tankado escreveu:

...Este álbum, tal como dizes, continua atual.
A sua capa e historia, é perturbante.

Amigo Rafael, não seria aceitavel que um grupo com um nome tão expressivo quanto Rage Against the Machine utilise para a capa do seu primeiro disco uma vulgar foto... essa do monge budista é tão expressiva quanto a maldita foto "O abutre e a menina" do Kevin Coster mas hà muitas outras, uma pequena historia na grande historia é sempre um acto provocador e perturbador, chocalhar os sentidos nunca (me) fez mal, bem ao contrario...

Epah, se começamos a entrar em Silver Mt Zion, Godspeed you! black emperor e afins a coisa muda de figura.

São os meus alfa e omega do pós tudo, para os dias em que consigo suportar o peso de um nilismo voraz. Não me deverias ter mostrado lembrado da existência desse album Paulo!

ricardo.canelas escreveu:

Epah, se começamos a entrar em Silver Mt Zion, Godspeed you! black emperor e afins a coisa muda de figura.

São os meus alfa e omega do pós tudo, para os dias em que consigo suportar o peso de um nilismo voraz. Não me deverias ter mostrado lembrado da existência desse album Paulo!...

Devias o ter dito desde que nos conhecemos (poderia ser eu também!) pois esses dois grupos (gémeos) são os unicos dos quais simpatiso e troco por mail com alguns dos membros... também jà bebemos bejecas juntos pois dei meia volta da terra para os ver ao vivo com o meu filho Yoan, somos conhecidos deles! Efectivamente é uma experiência sensorial radical, sobretudo ao vivo os GY!BE... mas SMZ é para mim a face sensivel e delicada deste rock catartico e extremo, contente que gostes deles, é mais um ponto em comum e que nunca tinhamos abordado... serà para a proxima pois tenho todos os albums originais e alguns com dedicacia

ricardo.canelas escreveu:

Epah, se começamos a entrar em Silver Mt Zion, Godspeed you! black emperor e afins a coisa muda de figura.

São os meus alfa e omega do pós tudo, para os dias em que consigo suportar o peso de um nilismo voraz. Não me deverias ter mostrado lembrado da existência desse album Paulo!

Que grande descoberta, comecei agora mesmo a ouvir o "Born in to trouble as the Sparks fly upward" que o Paulo partilhou. Vou na primeira música, mas começou de forma excepcional... É, por algum motivo, emocionante.

Obrigado

TD124 escreveu:

ricardo.canelas escreveu:

Epah, se começamos a entrar em Silver Mt Zion, Godspeed you! black emperor e afins a coisa muda de figura.

São os meus alfa e omega do pós tudo, para os dias em que consigo suportar o peso de um nilismo voraz. Não me deverias ter mostrado lembrado da existência desse album Paulo!...

Devias o ter dito desde que nos conhecemos (poderia ser eu também!) pois esses dois grupos (gémeos) são os unicos dos quais simpatiso e troco por mail com alguns dos membros... também jà bebemos bejecas juntos pois dei meia volta da terra para os ver ao vivo com o meu filho Yoan, somos conhecidos deles! Efectivamente é uma experiência sensorial radical, sobretudo ao vivo os GY!BE... mas SMZ é para mim a face sensivel e delicada deste rock catartico e extremo, contente que gostes deles, é mais um ponto em comum e que nunca tinhamos abordado... serà para a proxima pois tenho todos os albums originais e alguns com dedicacia

Sendo a música dos Godspeed como é, não me supreende este ponto focal! O único concerto que estive com eles foi Amesterdão, 2011 creio. Era um puto, mas não podia perder. Perdi o concerto no Porto faz dois anos...

Bom dia,

TD124 escreveu:

Uma das criticas que é feita ao Post-Rock é de ser um estilo previsivel... durante a escuta deste album dos Glasgow Coma Scale temos a impressão que fizeram tudo para evitar essa rasteira. Os grupos intrumentais de Post que praticam o math ou space acabam quase sempre na alternância tensão resolução... aqui os rapazes estão em permanência na camuflagem melodica e estilistica. Pode dar uma impressão inicial de krautrock, psicadelico ou Metal mas pouco a pouco o auditor nota todos os detalhes incrustados nas faixas que mostram o trabalho de joalheiros destes berlinenses e o estilo acaba por se tornar mais indefinido. Este album pouco conhecido mereçe ser ouvido a fundo e uma das suas forças està na mistura permanente entre energia e virtuosidade sém nunca ser pretencioso. Um album ideal para acordar e começar o dia que permite de chocalhar os ossos e os neuronios ao mesmo tempo. Hoje foi este que acompanhou o chà e fiquei a pensar porque razão não o escuto mais vezes...

Glasgow Coma Scale_Enter Oblivion

Paulo, tenho esse disco... Gosto bastante desse álbum.
Tenho a tendência, para após a sua escuta passar para este:

Tankado escreveu:

... Paulo, tenho esse disco... Gosto bastante desse álbum.
Tenho a tendência, para após a sua escuta passar para este:

Não conheço, vou dar uma escuta no spotify...

O sol ainda aquece a sala e de forma inesperada pensei em Jazz... não tem sido o mais habitual.

Hoje partilho um álbum que conheci aqui, por já não o ver exposto há muito tempo deixo-vos a sugestão:


Sam Rivers - Fucshia Swing Song (1964)

O elenco é muito bom e Sam Rivers para o seu primeiro álbum em nome próprio puxou do muito que aprendeu e dominava. O Jazz apresenta-se livre, mas não deixa de ter raízes. A primeira faixa dá nome ao álbum e transporta-me para o mundo de Coltrane, talvez vos transporte também e depois deste sigam esse caminho.

Ópera criada e gravada durante a pandemia, um exercício diferente, belo escuro e sinuoso.



Lens alerta as pessoas para não pensarem na obra finalizada, como sendo uma ópera tradicional encenada com personagens bem definidas e um claro arco narrativo: «Iria odiar irritar os puristas da ópera! Talvez pensem nisto mais como uma humilde ópera de câmara de sonhos adormecidos, uma viagem de transe que não quer parar por uma hora, um passeio misterioso que leva o ouvinte por caminhos desconhecidos…»



Uma daquelas obras que é difícil de qualificar, mas de uma beleza singular.

Boa tarde,

Aproveitando a deixa...
Adoro esta musica, apesar de não rodar, às vezes toca a partir do Spotify.



Cumprimentos,
Rafael Silva

Finalmente a semana chegou ao fim... para equilibrar o espírito deixarei de lado a rotina habitual, não me vou sentar a ler as páginas que faltam do livro que me tem feito companhia, vou simplesmente entregar-me ao enormíssimo:


Slint - Spiderland...

Creio que por estes dias já toda a gente conhece este álbum, eu não gosto da designação de "clássico" e muito menos de "obrigatório", por isso apenas partilho que este é um dos álbuns que melhor me faz. É uma carga e descarga de energia que me permite voltar a colar os dois pés no chão e soltar a mente para ela seguir até onde lhe apetecer.

O copo é de um branco que aprecio, o bem frutado e até floral João Pires - hoje deu-me para isto, ainda há sol e gaivotas no ar, fica bem.

A propósito de Slint este novo disco de uma banda que remete para esse universo e também outras sonoridades.

Deathcrash - Return

Há umas semanas o Rafael partilhou um belo álbum dos Opeth (Sorceress merece a escuta, está mais próximo do Rock Progressivo do passado do que do Metal de hoje e do início da banda), hoje visito um outro da mesma banda:


Opeth - Damnation...

A noite já caiu e este é um daqueles álbuns que fica bem a esta hora. Não pensem que se trata de Metal Progressivo, o normal da banda, não... este é um registo mais leve nos arranjos, de alguma forma aproxima-se uma outra vertente do Rock Progressivo dos 70's (por vezes quase sinfónico...), hoje existem bandas a percorrer este caminho.
Para quem quiser experimentar algo mais radical da banda, visitem Deliverance - os dois álbuns foram gravados em conjunto, Steven Wilson dos Porcupine Tree tem mãos em ambos; a faixa Deliverance (dá nome ao álbum) é um grande exemplo do que se pode fazer bem, Metal não é só peso, também há técnica (ao vivo foi incrível de ver).

tomaz escreveu:

A propósito de Slint este novo disco de uma banda que remete para esse universo e também outras sonoridades.

Deathcrash - Return
(...)

No ano passado ouvi muito Black Country, New Road. Saído em 2021, é um álbum que lembra muito Spiderland e até lhe faz homenagem.

Esse não conheço, daqui a pouco coloco para ouvir - partilhe mais.

Deathcrash - Return
(...)
[/quote]

No ano passado ouvi muito Black Country, New Road. Saído em 2021, é um álbum que lembra muito Spiderland e até lhe faz homenagem.

Esse não conheço, daqui a pouco coloco para ouvir - partilhe mais. [/quote]

E os Black Road, New Road têm disco novo justamente "Ants from up there"



O último de "A place to bury strangers"




O último de "Madrugada" - Chimes at midnight



Também ouvi muito no ano passado essa "onda" dos Squid, Black Country..., Black Midi. Esses e tantos outros. A quantidade de boa música a ser produzida, e em todos os quadrantes estéticos e estilísticos, é assoberbante,  é uma coisa que me agrada muito. A música é o meu maior pecado no que à gula diz respeito.
Partilho com certeza. Este é um local de excelentes partilhas e descobertas.

Não estava a par do último dos Madrugada, mas confesso que já não pego em nada deles há uns três anos... não sei a razão.

Os outros eu já me cruzei com eles, é a vantagem de ter Tidal e cada vez mais utilizar esta ferramenta - com o DAC isto toca muito bem.

Cavalcade dos Black Midi tem tocado, eu gosto da mistura de estilos e influências. Agora mesmo escuto Deathcrash, já partilhei no tópico ao lado.

José Miguel escreveu:

Não estava a par do último dos Madrugada, mas confesso que já não pego em nada deles há uns três anos... não sei a razão.

Os outros eu já me cruzei com eles, é a vantagem de ter Tidal e cada vez mais utilizar esta ferramenta - com o DAC isto toca muito bem.

Cavalcade dos Black Midi tem tocado, eu gosto da mistura de estilos e influências. Agora mesmo escuto Deathcrash, já partilhei no tópico ao lado.

Tenho de partilhar este que também tenho ouvido muito



Contemporary music composer and violinist Christopher Otto is also a mathematician, and while he’s not a jazz musician he exists in the same realm as his sometime collaborator, composer-saxophonist John Zorn. Both work with the languages of musical improvisation and contemporary classical music. Speaking of Otto, Zorn has said: “Chris Otto is one of those ultra-rare musicians who combine complete technical mastery with the profound depth of feeling of an old soul.”

Leading the JACK Quartet (Austin Wulliman, violin; John Pickford Richards, viola; and Jay Campbell, cello), Otto has also worked with composers Helmut Lachenmann, Georg Friedrich Haas, John Luther Adams, and Philip Glass to bring their music to life.

Otto’s own music, which gets its full-length debut on Rag’sma (LP, Greyfade 003), is currently constructed using the principles of just intonation, the practice of tuning musical intervals to whole-number ratios. According to the album’s release notes: “Unlike irrational, equal-tempered intervals [in standard 12-tone equal temperament], these rational intervals, like 2:1 (octave) and 3:2 (pure fifth), create cycles that align periodically.”

In just intonation, one particularly complex interval—4375:4374—is known as the ragisma, which Otto took as his inspiration for his debut recording. Rag’sma presents two variations of the same piece: one that combines two overlapping iterations of the JACK Quartet (called Q1 and Q2) and another (Q3) that adds a third layer of the string quartet. In performance, the first two parts would be prerecorded and the Q3 quartet would play live.

in Soundstage Experience

Tenho de explorar essa dica, parece estar próxima de algo que temos escutado/procurado por aqui nos últimos meses - o cruzamento da electrónica com ambient e "nova clássica".

Não parece ser a banda sonora certa para a hora de jantar, mas para ajudar a terminar o copo de vinho do jantar...

A minha última aquisição, este genial disco de Tom Zé - Estudando o Samba. Recomendo muito a audição.

Deixo aqui a critica ao disco, para abrir o apetite:


"Estudando o Samba" se afirma entre as obras-primas dos anos 70
CARLOS CALADO
ESPECIAL PARA A FOLHA

Só o fato de ter sido a garrafa atirada ao mar que salvou Tom Zé de duas décadas de ostracismo já faria de "Estudando o Samba" um grande acontecimento. Mas seu mérito é bem maior: ouvido hoje, este álbum do inquieto compositor baiano se afirma entre as obras-primas da música brasileira nos anos 70.
Naquele mesmo ano de 1976, ao formarem com Maria Bethânia o quarteto Doces Bárbaros, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa sinalizaram não ver mais futuro nas críticas e provocações estéticas do movimento tropicalista, que também contara com Tom Zé. Ali optaram pelas carreiras mais seguras e confortáveis de autores e intérpretes de MPB.
Solitário, Tom Zé insistia no caminho oposto. Depois de lançar os elogiados, embora pouco ouvidos, "Se o Caso É Chorar" (1972) e "Todos os Olhos" (1973), enveredou de vez pela contramão do sucesso popular. Incomodado pelo alto grau de diluição que atingia o samba, naquele momento, Tom Zé decidiu desconstruí-lo, nas 12 faixas de "Estudando o Samba".
A versão de "A Felicidade" (de Tom Jobim e Vinicius de Moraes), que surge no disco logo após o estranho e dissonante samba "Mã", é exemplar. Como um João Gilberto minimalista, Tom Zé recriou o clássico da bossa nova, reduzindo-o a um esqueleto harmônico e rítmico, quase interrompido por uma surpreendente intervenção orquestral.
Mais experimental ainda é "Toc". O repetitivo pulso de samba mantido por um cavaquinho e um violão serve de trilha para uma sucessão de sons inusitados: fragmentos orquestrais, vozes, teclas de máquina de escrever, gritos, ruídos escatológicos.
Já em "Tô", parceria com o sambista Elton Medeiros, Tom Zé parece sugerir o sentido de seu "estudo" do samba: "Eu tô te explicando pra te confundir / Tô te confundindo pra te esclarecer / Tô iluminando pra poder cegar / Tô ficando cego pra poder guiar".
Ironicamente, quando encontrara enfim a essência de sua obra, Tom Zé se viu na iminência de interromper a carreira musical. No texto de apresentação de "Estudando o Samba", Elton Medeiros já revelava que o parceiro "teria que abandonar o lado de pesquisa de seu trabalho", caso este disco também fracassasse nas vendas. Para nossa sorte, o genial Tom Zé jamais desistiu.

O dia de Sábado foi cheio e sem tempo para pensar em Música, a manhã de hoje permitiu terminar o que não ficou feito ontem e... o almoço trouxe a paz de espírito para que a Música marcasse presença:



Primeiro rodou este bem conhecido, sempre que se faz presente revela a sua qualidade. É um álbum que requer alguma atenção e o sol lá fora...



O sol lá fora pedia algo mais fresco, sem necessariamente perdermos o nível de profundidade. A escolha foi feita, escutar Universal Beings é sempre bom, os beats "sacados" na bateria acompanhados por intensas linhas de baixo em contraposição com a voz da harpa... assim está muito bem!

Toda a gente espera que venha chuva e ela parece vir a caminho... o céu por aqui está carregado, o dia de hoje foi menos luminoso e por isso:


Nina Simone - Here Comes the Sun...

Este é um daqueles álbuns que toca sempre bem, a nós que o ouvimos e ao sistema... é um regalo para a mente e corpo.

Tanto se tem falado de limpezas, hoje dediquei-me a elas...



O cenário que tinha pela frente não era escabroso, mas não era (nem é) o meu favorito. Para me acompanhar na tarefa de "dar ao disco" peguei no álbum "escabroso" da banda Torto. Este é um álbum que está entre o Post-Rock e o Rock Psicadélico, mais próximo deste último. Estes Músicos do Norte do país inspiraram-se nas paisagens industriais/marítimas de Leixões e criaram temas instrumentais que me lembram outros tempos e passatempos (no inínio dos anos 2000 era comum visitarmos aquelas paisagens para fotografar durante a noite). Todo aquele movimento tem algo de psicadélico, há uma vida que nos ultrapassa e que nos alimenta.
Altamente recomendado (creio já o ter partilhado...).

As limpezas já estão a render...


Cold Blood – Cold Blood (1969) (a imagem é da contra-capa...)

Este disco foi oferecido por um amigo que vive na zona de São Francisco, ele achou graça à capa e trouxe. O disco estava tão sujo que o guardei e me esqueci... hoje peguei nele, lavei-o e agora escuto algo que está entre o Blues Rock e o Soul Funk. A voz da menina Lydia Pense lembra a de Janis Joplin, não é de admirar para a altura em que foi lançado. Os arranjos são mais Funk... quem gostar deste estilo de Música, permita-se à oportunidade de o escutar.
Ah! Depois de lavado está como novo... os Americanos faziam uns discos resistentes.

Mais uma descoberta depois de lavagem:


The Flamin Grovies - Teenage Head (1971)

Este foi outro que viajou desde o outro lado do Atlântico e por estar sujo nunca tinha rodado. A lavagem fez o que tinha de fazer e está a tocar lindamente. Blues Rock que aqui e acolá lembra os Rolling Stones...
Não é álbum mais famoso da banda (o da capa com desenhos será mais), mas vale a pena ser escutado por quem gosta deste estilo - voz e arranjos muito expressivos.

Como uma mão gigante a cair do céu, a espalmar tudo o que está abaixo.

No Land - Olivier Mellano, Bagad Cesson, Brendan Perry

ricardo.canelas escreveu:

Como uma mão gigante a cair do céu, a espalmar tudo o que está abaixo.

No Land - Olivier Mellano, Bagad Cesson, Brendan Perry

Não conhecia e fui espreitar porque, ainda por cima... Brendan Perry! Encontro nos pedaços que ouvi um clima pesado, sombrio e opressante que me leva até alguns momentos dos DCD... a componente étnica na musica ajuda a fazer o paralelo. Ao mesmo tempo não pude deixar de pensar ao Music for a New Society do John Cale por causa do langoroso lirismo desencantado que transpira dessa obra. Compreendo que possa ser assimilado a um rolo compressor que espalma tudo, mesmo a esperança... um album que devo ouvir com mais atenção, Obrigado

Entrou agora um álbum que queria á bastante, foi uma das últimas aquisições.