500 Greatest Albums Of All Time - Rolling Stone Magazine

500 Greatest Albums Of All Time
Rolling Stone Magazine

A ideia com este tópico é irmos postando de vez em quando o próximo Album da lista dos 500 melhores Albums de todos os tempos (segundo a revista americana Rolling Stone, que foi quem fez essa lista), dando tempo para as pessoas postarem o que entenderem acerca desse Album antes de se avançar para o próximo.

Começando com o Album que eles consideraram o melhor de todos e ir andando por ai abaixo.

Independentemente de concordarmos ou não com todos os 500 Albums dessa lista da Rolling Stone acho que era bom seguirmos a ordem da lista para ir postando aqui.

A revista Rolling Stone publicou esta lista dos "500 Greatest Albums of All Time" em 2003.

Esta lista foi compilada por 273 votantes ligados ao mundo da música, tais como alguns artistas rock e alguns especialistas em musica rock, todos os 273 votantes submeteram uma lista ordenada com o top 50 dos seus Albums favoritos. Foram depois apurados os Albums dessas listas para criar estes "500 Greatest Albums of All Time".

Artistas com mais albums:

• 11 The Beatles (with 4 in the top 10, including 3 in the top 5) – 10 of their 12 studio albums
  
• 10 Bob Dylan (with 2 in the top 10, including 1 in the top 5) – 10 of his 31 studio albums
  
• 10 The Rolling Stones (with 1 in the top 10) – 10 of their 21 studio albums
  
• 8 Bruce Springsteen – 8 of his 12 studio albums
  
• 7 The Who – 6 of their 10 studio albums; 1 live album
  
• 6 David Bowie
  
• 6 Elton John
  

Albums de cada década:

• 1950s and earlier – 29 albums (5.8%)
  
• 1960s – 126 (25.2%) (with 7 of the top 10 and all of the top 5)
  
• 1970s – 183 (36.6%) (with 3 of the top 10)
  
• 1980s – 88 (17.6%)
  
• 1990s – 61 (12.2%)
  
• 2000s – 13 (2.6%)
  

A ideia é as pessoas postarem o que quiserem acerca do Album postado da lista, nomeadamente a tradução para português do texto, comentários, curiosidades, opiniões, etc...o que quiserem...quando acharmos que as pessoas já tiveram tempo para postar e ler o suficiente acerca desse Album podemos postar o próximo da lista em :

http://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time-19691231


1º Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles



Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is the most important rock & roll album ever made, an unsurpassed adventure in concept, sound, songwriting, cover art and studio technology by the greatest rock & roll group of all time. From the title song's regal blasts of brass and fuzz guitar to the orchestral seizure and long, dying piano chord at the end of "A Day in the Life," the thirteen tracks on Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band are the pinnacle of the Beatles' eight years as recording artists. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr were never more fearless and unified in their pursuit of magic and transcendence.

Issued in Britain on June 1st, 1967, and a day later in America,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is also rock's ultimate declaration of change. For the Beatles, it was a decisive goodbye to matching suits, world tours and assembly-line record-making. "We were fed up with being Beatles," McCartney said decades later, in Many Years From Now, Barry Miles' McCartney biography. "We were not boys, we were men . . . artists rather than performers."

At the same time, Sgt. Pepper formally ushered in an unforgettable season of hope, upheaval and achievement: the late 1960s and, in particular, 1967's Summer of Love. In its iridescent instrumentation, lyric fantasias and eye-popping packaging, Sgt. Pepper defined the opulent revolutionary optimism of psychedelia and instantly spread the gospel of love, acid, Eastern spirituality and electric guitars around the globe. No other pop record of that era, or since, has had such an immediate, titanic impact. This music documents the world's biggest rock band at the very height of its influence and ambition. "It was a peak," Lennon confirmed in his 1970 Rolling Stone interview, describing both the album and his collaborative relationship with McCartney. "Paul and I definitely were working together," Lennon said, and Sgt. Pepper is rich with proof: McCartney's burst of hot piano and school-days memoir ("Woke up, fell out of bed . . . ") in Lennon's "A Day in the Life," a reverie on mortality and infinity; Lennon's impish rejoinder to McCartney's chorus in "Getting Better" ("It can't get no worse").

"Sgt. Pepper was our grandest endeavor," Starr said, looking back, in the 2000 autobiography The Beatles Anthology. "The greatest thing about the band was that whoever had the best idea — it didn't matter who — that was the one we'd use. No one was standing on their ego, saying, 'Well, it's mine,' and getting possessive." It was Neil Aspinall, the Beatles' longtime assistant, who suggested they reprise the title track, just before the grand finale of "A Day in the Life," to complete Sgt. Pepper's theatrical conceit: an imaginary concert by a fictional band, played by the Beatles.

The first notes went to tape on December 6th, 1966: two takes of McCartney's music-hall confection "When I'm Sixty-Four." (Lennon's lysergic reflection on his Liverpool childhood, "Strawberry Fields Forever," was started two weeks earlier but issued in February 1967 as a stand-alone single.) But Sgt. Pepper's real birthday is August 29th, 1966, when the Beatles played their last live concert, in San Francisco. Until then, they had made history in the studio — Please Please Me (1963), Rubber Soul (1965), Revolver (1966) — between punishing tours. Off the road for good, the Beatles were free to be a band away from the hysteria of Beatlemania. McCartney went a step further. On a plane to London in November '66, as he returned from a vacation in Kenya, he came up with the idea of an album by the Beatles in disguise, an alter-ego group that he subsequently dubbed Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. "We'd pretend to be someone else," McCartney explained in Anthology. "It liberated you — you could do anything when you got to the mike or on your guitar, because it wasn't you."

Only two songs on the final LP, both McCartney's, had anything to do with the Pepper character: the title track and Starr's jaunty vocal showcase "With a Little Help From My Friends," introduced as a number by Sgt. Pepper's star crooner, Billy Shears. "Every other song could have been on any other album," Lennon insisted later. Yet it is hard to imagine a more perfect setting for the Victorian jollity of Lennon's "Being for the Benefit of Mr. Kite!" (inspired by an 1843 circus poster) or the sumptuous melancholy of McCartney's "Fixing a Hole," with its blend of antique shadows (a harpsichord played by the Beatles' producer George Martin) and modern sunshine (double-tracked lead guitar executed with ringing precision by Harrison). The Pepper premise was a license to thrill.

It also underscored the real-life cohesion of the music and the group that made it. Of the 700 hours the Beatles spent making Sgt. Pepper (engineer Geoff Emerick actually tallied them) from the end of 1966 until April 1967, the group needed only three days' worth to complete Lennon's lavish daydream "Lucy in the Sky With Diamonds." "A Day in the Life," the most complex song on the album, was done in just five days. (The oceanic piano chord was three pianos hit simultaneously by ten hands belonging to Lennon, McCartney, Starr, Martin and Beatles roadie Mal Evans.) No other Beatles appear with Harrison on his sitar-perfumed sermon on materialism and fidelity, "Within You Without You," but the band wisely placed the track at the halfway point of the original vinyl LP, at the beginning of Side Two: a vital meditation break in the middle of the jubilant indulgence.

The Beatles' exploitation of multitracking on Sgt. Pepper transformed the very act of studio recording (the orchestral overdubs on "A Day in the Life" marked the debut of eight-track recording in Britain: two four-track machines used in sync). And Sgt. Pepper's visual extravagance officially elevated the rock album cover to a Work of Art. Michael Cooper's photo of the Beatles in satin marching-band outfits, in front of a cardboard-cutout audience of historical figures, created by artist Peter Blake, is the most enduring image of the psychedelic era. Sgt. Pepper was also the first rock album to incorporate complete lyrics to the songs in its design.

Yet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is the Number One album of the RS 500 not just because of its firsts — it is simply the best of everything the Beatles ever did as musicians, pioneers and pop stars, all in one place. A 1967 British print ad for the album declared, "Remember Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Is the Beatles." As McCartney put it, the album was "just us doing a good show."

The show goes on forever.

Ao contrário do que muita gente pensa a versão original Inglesa deste album na versão MONO completo com o insert e a inner sleeve vermelha e branca original, não é muito caro, pois foram feitos muitos.

Será que está na altura de passarmos ao Album seguinte na lista ?

Os homens da luta andam muito calados

Jorge Ferreira escreveu:

Ao contrário do que muita gente pensa a versão original Inglesa deste album na versão MONO completo com o insert e a inner sleeve vermelha e branca original, não é muito caro, pois foram feitos muitos.

Será que está na altura de passarmos ao Album seguinte na lista ?

Os homens da luta andam muito calados

No meu Rare Record Price Guide (2008) são sete páginas dedicadas a álbuns dos Beatles, vou tentar ver esse que dizes.

António José da Silva escreveu:

Jorge Ferreira escreveu:

Ao contrário do que muita gente pensa a versão original Inglesa deste album na versão MONO completo com o insert e a inner sleeve vermelha e branca original, não é muito caro, pois foram feitos muitos.

Será que está na altura de passarmos ao Album seguinte na lista ?

Os homens da luta andam muito calados

No meu Rare Record Price Guide (2008) são sete páginas dedicadas a álbuns dos Beatles, vou tentar ver esse que dizes.

Também tenho esse livro )__((: e duas prensagens desse disco originais completas.

O valor no livro como podes ver nessa versão MONO (Parlophone PMC 7027) são 60 Libras se estiver em excelente estado,
o que para um original dos Beatles de 1967 não é muito caro.

Se bem que no Ebay para comprares um em excelente estado e completo já tens de gastar um pouco mais...

Sim, há por lá muita edição Mono e não só a preços desde as 12 Libras.

António José da Silva escreveu:

Sim, há por lá muita edição Mono e não só a preços desde as 12 Libras.

Já te disse,
tu é que havias de aproveitar a oportunidade de andar por lá pelo UK, para arranjares edições inglesas dos Beatles Originais (ou quase originais).

Jorge Ferreira escreveu:

António José da Silva escreveu:

Sim, há por lá muita edição Mono e não só a preços desde as 12 Libras.

Já te disse,
tu é que havias de aproveitar a oportunidade de andar por lá pelo UK, para arranjares edições inglesas dos Beatles Originais (ou quase originais).

Já compro pouca coisa sabes.... Mais um para me desencaminhar, o que vale é que sou forte.

Pelo que tenho percebido, não parece que exista possibilidade para te desencaminhar ainda mais em matérias de compras de vinil )__((:

Eu atrevo-me a tomar a palavra nesta ágora audiófila, não por ser um homem da luta, pois abomino esses dois cretinos oportunistas, mas sim um homem de luta.

Apenas duas notas,

É absolutamente incrível a quantidade de ginástica que o grupo e George Martin utilizaram na produção deste álbum. Não nos esqueçamos que o maior gravador (em número de pistas disponíveis) era uma máquina com 4 pistas. Imaginem a quantidade de bounces que foram executados. E ninguém se sentiu (acho eu) intimidado por eventuais perdas de qualidade cada vez que faziam cópia de gravador para gravador. E sabe-se lá se houve reutilização de fitas.

Quatro pistinhas quatro. Mais gravadores mono. Mais gravadores stereo. E muita, mas mesmo muito talento.

Cada vez que me lembro da tromba da maioria dos putos emproados, (armados em músicos) quando eu lhes dizia que o meu estúdio tinha 24 pistas directas disponíveis… Franziam os sobrolhos e até chegaram a afirmar,
― Não sei como nos vamos safar.
O que vale é que todos pagaram. E muitos deles voltaram para as suas actividades principais porque nunca seriam músicos ou coisa parecida.

A outra nota tem a ver com a suposta afirmação do cretino (neste caso e em mais alguns) do Lennon que a inclusão da faixa com a frequência muito alta nas espiras finais (antes do loop) se destinava a irritar os cães.

O resto é história. Seja o Nº1, o Nº 500 ou nem figure na lista de alguém, é uma obra absolutamenet fantástica.

Cumprimentos,
MJC

MJC escreveu:

A outra nota tem a ver com a suposta afirmação do cretino (neste caso e em mais alguns) do Lennon que a inclusão da faixa com a frequência muito alta nas espiras finais (antes do loop) se destinava a irritar os cães.
MJC

Essa parte do disco também me irrita. Afinal a minha Ex sempre tinha razão quando dizia que eu era um grande cão!

MJC escreveu:

Eu atrevo-me a tomar a palavra nesta ágora audiófila, não por ser um homem da luta, pois abomino esses dois cretinos oportunistas, mas sim um homem de luta.




A outra nota tem a ver com a suposta afirmação do cretino (neste caso e em mais alguns) do Lennon que a inclusão da faixa com a frequência muito alta nas espiras finais (antes do loop) se destinava a irritar os cães.


Cumprimentos,
MJC

Já agora, o amigo Mário é mais John Lennon ou Paul McCartney ? ou até George Harrison. ( Este teve
poucas hipóteses com a dupla.)
Abraço

Jorge Ferreira escreveu:

MJC escreveu:

A outra nota tem a ver com a suposta afirmação do cretino (neste caso e em mais alguns) do Lennon que a inclusão da faixa com a frequência muito alta nas espiras finais (antes do loop) se destinava a irritar os cães.
MJC

Essa parte do disco também me irrita. Afinal a minha Ex sempre tinha razão quando dizia que eu era um grande cão!

Exacto caro Jorge.

Irrita-me a mim pela questão áudio, irrita os tweeters ou os painéis conforme o sistema que está ligado, irrita os meus 16 cães que se piram de casa quando se apercebem que eu vou escutar o SGTP, mas acima de tudo, irrita-me a aleivosia (literalmente) de Lennon ao produzir tal afirmação.

Já agora, e sabendo muitos dos que me conhecem, que eu às vezes uso um sistema puramente Mono, qual é a cpmparação que faz entre o PMC 7027 eo PCS 7027? Em termos audiófilos, quero eu dizer.

Cumprimentos,
MJC

Luis Filipe Goios escreveu:

Já agora, o amigo Mário é mais John Lennon ou Paul McCartney ? ou até George Harrison. ( Este teve
poucas hipóteses com a dupla.)
Abraço

Boa noite Filiipe,

Cumprimentos à Sumiko.

Eu »é mais« Beatles. Com excepção de Ringo Starr que se não fosse ele até podia ser eu...

E tenho uma quase reverência por George Martin.

E qualquer dia em vez de »When I'm Sixty-Four«, canto »I'm Sixty-Four«

OK, eu confesso; no universo das músicas creditadas à dupla Lennon-McCartney, sou menino para gostar mais das que foram escritas pelo Macca. Agora já todos sabem...

Abraço,
MJ

PS: Ainda sobre preferências, irrita-me quando o Macca se afirmou adepto tanto do Everton como do glorioso Liverpool. Esta, e a dos cães, são quase idênticas em termos de cretinice. Não fosse eu gostar muito mias de cães do que do Liverpool. Mas...

Okay, caro Mário
Esclarecido !! Também concordo que a " prestação" do Sr. G. Martin foi fundamental no sucesso dos Beatles.
A Sumiko retribui e envia saudações.
Abraço
Filipe

Boas.
Excelente tema para 1º post.
É impossível uma lista na história do rock em que não apareça este album.
É este o melhor trabalho dos Beatles (musicalmente)? Para mim não ( Revolver).
É o melhor sónicamente? Para mim não ( Abbey Road, a milhas).
Foi um trabalho inovador e marcante ? Claro que foi, e não é muito relevante se é o 1º ou o 20º.
Este tipo de listas são sempre subjectivas, mas a verdade é que este album aparece sempre nos primeiros lugares e já lá vão mais de quarenta anos e milhões de albuns. É obra!!

fjbl escreveu:

É este o melhor trabalho dos Beatles (musicalmente)? Para mim não ( Revolver).
É o melhor sónicamente? Para mim não ( Abbey Road, a milhas).

100% de acordo!

Cumprimentos,
MJC

Viva,
como o tema é bastante/demasiado subjectivo nem me atrevo a "botar faladura"

Para tirar algumas dúvidas , que tal fazermos uma classificação AAP, cada um elege 30 Albuns, para dar uma maior amostragem, e no final discutimos os resultados.

Que tal

Abraços

Ulrich escreveu:

Viva,
como o tema é bastante/demasiado subjectivo nem me atrevo a "botar faladura"

Para tirar algumas dúvidas , que tal fazermos uma classificação AAP, cada um elege 30 Albuns, para dar uma maior amostragem, e no final discutimos os resultados.

Que tal

Abraços

Acho uma excelente ideia. Com algumas sugestões,

1- Estabelecermos um prazo para o envio das listas.
2- As listas deveriam ser enviadas para a Administração e mantidas secretas, até ao dia da divulgação final, de modo a evitar infuências. A Administração encarregar-se-ia, através de uma folha de cálculo, de compilar os dados e estabelecer a ordem.
3- Penso que o limite de álbuns deveria ser de apenas 20 (quiçá 10 para começar) de modo tornar o escrutínio mais simples e dificultar a escolha, no sentido que terá que ser mais criteriosa.

Cumprimentos,
MJC

Esta ideia interessante merece um tópico dedicado. O que acham?


Quanto ao Sgt. Pepper's foi um álbum que sempre gostei e muito. A sua conceção bastante original com as constantes mudanças de ritmos e estilos são fascinantes. E no ponto geral, a musica é genial.
Em relação a qual dos Fab4 era o melhor e como diz o Mário, eles valeram como Team apesar de o verdadeiro musico ser o George Harrison.
Ainda há pouco tempo num programa televisivo sobre a banda de Liverpool foi esse um dos temas debatidos.

MJC escreveu:

Jorge Ferreira escreveu:

MJC escreveu:

A outra nota tem a ver com a suposta afirmação do cretino (neste caso e em mais alguns) do Lennon que a inclusão da faixa com a frequência muito alta nas espiras finais (antes do loop) se destinava a irritar os cães.
MJC

Essa parte do disco também me irrita. Afinal a minha Ex sempre tinha razão quando dizia que eu era um grande cão!

Exacto caro Jorge.

Irrita-me a mim pela questão áudio, irrita os tweeters ou os painéis conforme o sistema que está ligado, irrita os meus 16 cães que se piram de casa quando se apercebem que eu vou escutar o SGTP, mas acima de tudo, irrita-me a aleivosia (literalmente) de Lennon ao produzir tal afirmação.

Já agora, e sabendo muitos dos que me conhecem, que eu às vezes uso um sistema puramente Mono, qual é a cpmparação que faz entre o PMC 7027 eo PCS 7027? Em termos audiófilos, quero eu dizer.

Cumprimentos,
MJC

Por acaso em relação a este disco nunca comparei o MONO (PMC) com o STEREO (PCS), nem tenho muita vontade de comparar digo-te sinceramente...

Pois os discos dos Beatles tal como os do Bob Dylan que fiz essa comparação, achei quase todos os STEREO horríveis em comparação, preferi sempre os MONO a milhas...

O som é muito mais cheio nos MONO, daqueles que enchem a sala toda, as versões STEREO dos BEATLES normalmente parecem um rádio a pilhas em comparação, então as edições Japonesas dos BEATLES Stereo acho horríveis (e eu adoro os discos Japoneses atenção).

Para mim os meus discos favoritos dos Beatles são os primeiros em versão MONO, qualquer um deles com resmas e resmas de canções fabulosas, talvez elegesse os primeiros dois albums "Please Please Me" e "With the Beatles" se tivesse de escolher só dois.

Acho que estes dois primeiros são os mais genuinos daquilo que foi realmente a onda dos Beatles, com musicas que nos fazem cantar enquanto ouvimos os discos.

Mas esta é apenas a minha opinião baseada no meu gosto pessoal que é felizmente diferente de muitas outras opiniões (graças a Deus).

Abraços,
Jorge Ferreira

Já agora dois links fabulosos para quem procura comprar discos dos Beatles Originais Ingleses e Japoneses:

Ingleses:

http://meltingpot.fortunecity.com/kirkland/266/btls/uk/uklp.htm

Japoneses:

http://meltingpot.fortunecity.com/kirkland/266/btls/jp/japlp.htm

Jorge Ferreira escreveu:

Pois os discos dos Beatles tal como os do Bob Dylan que fiz essa comparação, achei quase todos os STEREO horríveis em comparação, preferi sempre os MONO a milhas...

O som é muito mais cheio nos MONO, daqueles que enchem a sala toda, as versões STEREO dos BEATLES normalmente parecem um rádio a pilhas em comparação, então as edições Japonesas dos BEATLES Stereo acho horríveis (e eu adoro os discos Japoneses atenção).

Abraços,
Jorge Ferreira

Outro que vai queimado vivo por tecer considerações positivas ao MONO em detrimento do STEREO.

A mim já me chamaram tarado por espetar uma ESL 57 no meio da sala e ouvir a cangalhada MONO em MONO. Infelizmente nunca tive coragem para inve$tir numa boa célula, genuinamente MONO.

Cumprimentos,
MJC

MJC escreveu:

Jorge Ferreira escreveu:

Pois os discos dos Beatles tal como os do Bob Dylan que fiz essa comparação, achei quase todos os STEREO horríveis em comparação, preferi sempre os MONO a milhas...

O som é muito mais cheio nos MONO, daqueles que enchem a sala toda, as versões STEREO dos BEATLES normalmente parecem um rádio a pilhas em comparação, então as edições Japonesas dos BEATLES Stereo acho horríveis (e eu adoro os discos Japoneses atenção).

Abraços,
Jorge Ferreira

Outro que vai queimado vivo por tecer considerações positivas ao MONO em detrimento do STEREO.

A mim já me chamaram tarado por espetar uma ESL 57 no meio da sala e ouvir a cangalhada MONO em MONO. Infelizmente nunca tive coragem para inve$tir numa boa célula, genuinamente MONO.

Cumprimentos,
MJC

Mesmo num sistema todo STEREO é evidente para qualquer comum dos mortais que alguns originais MONO tocam brutalmente melhor que as correspondentes reedições manhosas quando o STEREO é processado electrónicamente a partir de um original que era MONO.

É como se comparássemos um cozido à Portuguesa, uma feijoada à transmontana ou um arroz de cabidela com galinha do campo genuinos com outros pratos quase vazios com apenas umas migalhinhas no meio feitos de produtos que não sabem a nada e com pretensões de alta cozinha francesa cheios de mariquices mas que nos deixam com fome...

O som dos MONOS originais é mais substancial e enche-nos a barriguinha sem mariquices nem falsas pretensões.

Nos discos originais MONOS dos Beatles, Bob Dylan e Jimi Hendrix tudo isto é mais do que evidente.

Estas são apenas as minhas opiniões, acho que os discos MONO devem ser ouvidos de forma diferente porque são diferentes, mas têm sempre aquele calorzinho que nos aquece a barriguinha...

Depois temos as fabulosas gravações STEREO claro que sim...desde o final dos anos 50 com os fabulosos discos de música clássica americanos RCA Living Stereo e os MERCURY Living Presence e os Ingleses da DECCA SXL, COLUMBIA SAX e EMI ASD's muitos discos fabulosos com gravações STEREO fabulosas, mas esses já foram feitos de raiz STEREO.

Estas são apenas as minhas opiniões, não são leis gerais da fisica, apenas a minha opinião.

Jorge Ferreira escreveu:

Depois temos as fabulosas gravações STEREO claro que sim...desde o final dos anos 50 com os fabulosos discos de música clássica americanos RCA Living Stereo e os MERCURY Living Presence e os Ingleses da DECCA SXL, COLUMBIA SAX e EMI ASD's muitos discos fabulosos com gravações STEREO fabulosas, mas esses já foram feitos de raiz STEREO.

Estas são apenas as minhas opiniões, não são leis gerais da fisica, apenas a minha opinião.

Eui também tenho essa opinião e a malta do fórum sabe que eu sou um admirador confesso de Wilma Cozart.

Relativamente às edições que menciona, a excelência das mesmas é a prova provada que a lista dos »Superdiscos« de Harry Pearson não é um exercício de um diletante mas a constatação de que existem discos/interpretações/gravações/produções que estão muitos furos acima da média.

Sempre que se fala na Mercury Living Presence lá venho eu com o SR90226 (»O Pássaro de Fogo«) e a deslumbrante faixa com a gravação do »Scherzo à la russe«.
Viva Stravinsky!
Vivam a Wilma e o Bob Fine!
Viva o Sporting e viva eu muitos anos para conseguir completar a lista do TAS (The Absolute Sound)!
E já agora, vivam vocês muitos anos também!

Hip, hip, hurra!
MJ

Eui também tenho essa opinião e a malta do fórum sabe que eu sou um admirador confesso de Wilma Cozart.

A ver se escreves algo sobre Wilma Cozart que tanto aprecias.


Sempre que se fala na Mercury Living Presence lá venho eu com o SR90226 (»O Pássaro de Fogo«) e a deslumbrante faixa com a gravação do »Scherzo à la russe«.
Viva Stravinsky!


Quando nos encontrar-mos, a ver se me mostras essa preciosidade ou melhor, a ver se me emprestas essa relíquia.

António José da Silva escreveu:

[b]

Quando nos encontrar-mos, a ver se me mostras essa preciosidade ou melhor, a ver se me emprestas essa relíquia.

Posso emprestar-te o CD ou o SACD. O vinil, não sei como, está acorrentado à estante...

Abraço,
MJ

MJC escreveu:

António José da Silva escreveu:

[b]

Quando nos encontrar-mos, a ver se me mostras essa preciosidade ou melhor, a ver se me emprestas essa relíquia.

Posso emprestar-te o CD ou o SACD. O vinil, não sei como, está acorrentado à estante...

Abraço,
MJ

Herege jamais. Ou o vinil ou nada. Eu levo um corta correntes.

2º Pet Sounds - The Beach Boys



"Who's gonna hear this shit?" Beach Boys singer Mike Love asked the band's resident genius, Brian Wilson, in 1966, as Wilson played him the new songs he was working on. "The ears of a dog?" Confronted with his bandmate's contempt, Wilson made lemonade of lemons. "Ironically," he observed, "Mike's barb inspired the album's title."

Barking dogs — Wilson's dog Banana among them, in fact — are prominent among the found sounds on the album. The Beatles made a point of echoing them on Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — an acknowledgment that Pet Sounds was the inspiration for the Beatles' masterpiece. That gesture actually completed a circle of influence: Wilson initially conceived of Pet Sounds as an effort to top the Beatles' Rubber Soul.

Wilson essentially made Sounds without the rest of the band, using them only to flesh out the vocal arrangements. He even considered putting the album out as a solo project, and the first single, "Caroline, No," was released under his own name. The deeply personal nature of the songs, which Wilson co-wrote primarily with lyricist Tony Asher, further distinguished the album from the Beach Boys' typical fare. Its luxurious sound convey a heartbreaking wistfulness, as songs such as "I Just Wasn't Made for These Times" and "I'm Waiting for the Day" bid farewell to the innocent world of the early Sixties and to the Beach Boys' fun-in-the-sun hits.

Unfortunately, Capitol Records proved no more enamored of Pet Sounds than had Love; the label actually considered not releasing the album at all. Not yet vindicated by history, Wilson withdrew further into his inner world. "At the last meeting I attended concerning Pet Sounds," Wilson wrote in his autobiography (which took the name of the album's opening track, "Wouldn't It Be Nice") about his dealings with Capitol's executive brain trust, "I showed up holding a tape player and eight prerecorded, looped responses, including 'No comment,' 'Can you repeat that?' 'No' and 'Yes.' Refusing to utter a word, I played the various tapes when appropriate."

Um álbum que tenho que voltar a ouvir. Tenho um original que não me soa bem e talvez por isso esta obra ainda não me tenha "entrado".

Jorge Ferreira escreveu:

2º Pet Sounds - The Beach Boys

Uma obra fundamental. Por todas as razões: a música, os arranjos, a gravação, a produção.
A inovação e o futuro da música em estúdio aqui bem patentes (1966).

Muita pena que não exista em vinil a fantástica caixa do »Pet Sounds: The Sessions« um documento musical do génio de Brian Wilson.

Como teria sido a história da música pop/rock sem »Pet Sounds«?
A resposta torna-se por demais evidente: »God Only Knows«.

Cumprimentos,
MJC

António José da Silva escreveu:

Um álbum que tenho que voltar a ouvir. Tenho um original que não me soa bem e talvez por isso esta obra ainda não me tenha "entrado".

Pois, por acaso também nunca me entrou essa obra...apesar de saber da importância que teve para o Mundo da Musica e de ser o disco favorito de muita gente, mas não sei porquê nunca me entrou também...

Já tive a edição da Simply Vinyl que não era má nem boa (a Simply Vinyl tem qualidade duvidosa pois eles não usavam as Master Tapes originais analógicas nas suas reedições, desconfia-se que usavam muitas vezes o digital).

Existe uma reedição recente que é acessível da "EMI/Capitol Vaults" mas também dizem que não são grande coisa estes discos desta editora.

Se calhar o melhor mesmo é tentar arranjar um original...

+1, que não consegue vislumbrar aquilo que muitos garantem, a genialidade da obra e sua importãncia histórica. Não sei bem porquê mas o albúm soa-me muito a anos 50, talvez seja por causa das harmonias vocais. No entanto penso que o maior problema advém do facto de não ter presenciado a edição do trabalho (como aliás todos os outros editados nos anos sessenta) e ser algo difícil compreender o ambiente da altura e o que o trabalho eventualmente significou. De qualquer maneira se pensarmos em termos mais globais (importância histórica de uma banda ou cantor-autor) será que os Beach Boys merecem um pedestral tão elevado?
Em termos sónicos, confesso que também nunca ouvi nada deslumbrante.

fjbl escreveu:

+1, que não consegue vislumbrar aquilo que muitos garantem, a genialidade da obra e sua importãncia histórica. Não sei bem porquê mas o albúm soa-me muito a anos 50, talvez seja por causa das harmonias vocais. No entanto penso que o maior problema advém do facto de não ter presenciado a edição do trabalho (como aliás todos os outros editados nos anos sessenta) e ser algo difícil compreender o ambiente da altura e o que o trabalho eventualmente significou. De qualquer maneira se pensarmos em termos mais globais (importância histórica de uma banda ou cantor-autor) será que os Beach Boys merecem um pedestral tão elevado?
Em termos sónicos, confesso que também nunca ouvi nada deslumbrante.

Pois, não sei se eles merecem estar no 2º lugar desta lista nem se não merecem,
mas fiquei um bocado desiludido com o Pet Sounds quando o ouvi pela primeira vez há uns anos, se calhar pelas espectativas demasiado elevadas que tive na altura, mas este por exemplo eu gosto muito :



Abraço,
Jorge Ferreira

Amigo Jorge. Tens que parar com isso. Um gajo a olhar para esses discos....meu deus.

3º Revolver - The Beatles



"Eu não vejo muita diferença entre Revolver e Rubber Soul", disse George Harrison uma vez.

"Para mim, eles poderiam ser o Volume Um e o Volume Dois". Revolver estende a aspectos mais aventureiro do seu antecessor - a sua introspecção, sua psicadelia nascente, seu fascínio com as possibilidades do estúdio - numa dramática declaração de propósito de gerações. O álbum, que foi lançado em agosto de 1966, tornou claro o que nós agora pensamos que os "anos sessenta" foram.

Parte desse impulso revolucionário era visual. Klaus Voormann, um dos amigos dos Beatles artista de seus dias em Hamburgo, Alemanha, projectou uma foto da capa uma colagem impressionante para Revolver, foi um passo crucial no caminho para o mesmo e mais colorido do Sgt. Pepper's, que viria menos de um ano depois.

E depois há a música. A faixa mais inovadora no álbum é de John Lennon, "Tomorrow Never Knows". Tentativa de destilar uma viagem de LSD numa canção de três minutos, Lennon inspirou-se em Timothy Leary, no livro Tibetano dos Mortos e gravou o seu vocal a soar como "o canto do Dalai Lama na mais alta montanha.". Por sua vez, em "Eleanor Rigby" e "For No One", McCartney dominou uma forma surpreendentemente madura de música, e Harrison, com "Taxman", "I Want to Tell You" e "Love You To", desafiou Lennon -McCartney 's e a sua dominância na composição.

Revolver, finalmente, sinalizou que na música popular, qualquer coisa - qualquer tema, qualquer idéia musical - pode agora ser realizado. E, no caso dos Beatles, foi.

Na minha modestissima opinião, estou-me na tintas para fazedores de opinião da Roling Stone Magazine porque já tanto se falou sobre isso e já tanta coisa boa e má foi feita depois disso que algumas das coisas que eram já o não são e muitas outras que ficaram de fora e eventualmente deveria de sêr e não foram.
Estas coisas valêm o que valêm, na medida que a mim ninguêm me pediu ainda a opinião e como tal .......... !

Vodoo escreveu:

... mim ninguêm me pediu ainda a opinião e como tal .......... !

E ainda bem.


Mas voltemos ao álbum em questão.

Não António isso não por favor, mais não !!!
Dos Beatles só o Come Together e Dont Let Me Down e já chega !



Veja lá se é ou não é:

O Abbey Road e o Let It Be também vão constar nesta lista mas no lugar que eles merecem

Este é o meu álbum preferido dos Beatles...banda de que aliás não sou própriamente fanático, mas quando preciso da minha dose, normalmente coloco o Revolver ou o Abbey Road... e pronto, durante uma larga temporada, fico em abstinência. O que eu não aprecio mesmo é a fase inicial dos Beatles, enquanto andaram com os pés na terra a mim nunca me entusiasmaram, mas a partir do momento que ....expandiram a mente....ganharam asas e levantaram vôo.

PS: Não sei porquê, mas a luz do tecto começou a piscar.

4º - Highway 61 Revisited - Bob Dylan



Bruce Springsteen descreveu o início de "Like a Rolling Stone", a faixa de abertura "é como se alguém abrisse a porta da tua mente ao pontapé." A resposta do cantor folk Phil Ochs para o álbum inteiro foi ainda mais rapsódica. "É incrivelmente bom...." disse ele. "Como pode uma mente humana fazer isto?".

Gravado incompreensívelmente em seis dias e lançado em agosto de 1965, Highway 61 Revisited tem o nome da estrada que vai do estado natal de Dylan no Minnesota para baixo até ao Mississipi Delta.

É um daqueles álbuns que, simplesmente, mudou tudo.

A faixa "Like a Rolling Stone", que segundo rumores foi sobre Edie Sedgwick uma actriz americana que actuou nos pequenos filmes de Andy Warhol, esta musica por si só alterou completamente o panorama da música popular, o seu "vomitificar" da letra (um termos memorável ​​de Dylan), a ambição literária e a duração pura ( 6:13 ) quebraram todo o tipo de limitações. Mas foi literalmente apenas o começo.

"Ballad of a Thin Man" ("Balada de um homem magro") trouxe o comentário definitivo dos anos sessenta "Algo está a acontecer aqui, mas você não sabe o que é / Sabe Mr. Jones?".

Se alguém se questionou se Dylan se tinha virado para o eléctrico o rock&roll rugindo de "From a Buick 6" e de "Tombstone Blues" ambos movidos pelo lendário guitarrista Mike Bloomfield não deixaram absolutamente nenhumas dúvidas.

Em "The Titanic sails at dawn" ("As velas do Titanic ao amanhecer"), ele canta cansado perto do fim da canção "Todo mundo está gritando: 'De que lado você está?' "

O álbum termina com "Desolation Row", um turbilhão numa viagem noturna surrealista de onze minutos de poder indescritível.

Confrontado com o dilema de dar um fim a um álbum tão cheio de idéias, Dylan evoca um Hieronymus Bosch como num inferno o que, em retrospectiva, parece prever todos os cataclismos que hão-de vir nos sixties.

"Desolation Row" é uma faixa toda acústica, uma decisão de última hora por parte de Dylan, é um golpe final de génio, uma visão fascinantemente nova da música Folk para fechar o álbum. O gesto foi comovente e ao mesmo tempo um devastador "Fuck you!"

A sirene de brinquedo que abre a faixa que dá o nome ao album foi a forma lúdica com que o teclista Al Kooper policiou as sessões de Highway 61 Revisited. "Se alguém começasse a usar drogas em qualquer lugar", ele explicou: "Eu ia para o canto oposto da sala e fazia apenas whooooooooo".


Quem tem uma edição original óptimo, senão aconselho a edição MONO da Sundazed que não é muito cara e toca muito bem, a Mobile Fidelity Sound Lab (Mofi/MFSL) vai lançar brevemente alguns albums do Dylan mas este não.


Abraço,
Jorge Ferreira

Ao ler o texto que o amigo Jorge aqui colocou, deu-me vontade de ouvir o álbum e musicalmente é uma maravilha. Sonoramente nem por isso..... ouve-se. Isto merecia uma versão bem melhor que este original UK CBS.

"Now we are talking about, this is the real deal". Enorme, inovador, especial quer musicalmente quer históricamente, simplesmente adoro este album. Bob Dylan é talvez o cantor-autor-músico mais proeminente da história do rock, um Mozart moderno com uma vasta obra, uma série de obras primas misturadas com trabalhos miseráveis. Já é um bocadito tarde, amanhã se puder "boto" mais prosa.

fjbl escreveu:

Já é um bocadito tarde, amanhã se puder "boto" mais prosa.

Fico a aguardar.

I love Bob Dylan!!!

Luis Filipe Goios escreveu:

I love Bob Dylan!!!

Tem pai que é cego.

Quem??? O quê ???

António José da Silva escreveu:

Ao ler o texto que o amigo Jorge aqui colocou, deu-me vontade de ouvir o álbum e musicalmente é uma maravilha. Sonoramente nem por isso..... ouve-se. Isto merecia uma versão bem melhor que este original UK CBS.

Tens de ver se arranjas a edição audiófila MONO da sundazed que é relativamente acessível e bem boa.

fjbl escreveu:

"Now we are talking about, this is the real deal". Enorme, inovador, especial quer musicalmente quer históricamente, simplesmente adoro este album. Bob Dylan é talvez o cantor-autor-músico mais proeminente da história do rock, um Mozart moderno com uma vasta obra, uma série de obras primas misturadas com trabalhos miseráveis. Já é um bocadito tarde, amanhã se puder "boto" mais prosa.

Estamos à espera heheheehehe