A rodar XXXVIII

George Gerswhin compôs a música para a ópera folk «Porgy and Bess», de 1935, tendo como adjutores o irmão Ira e DuBose Heyward, autor do romance original. O enredo da história, baseia-se em Porgy, deficiente físico que apaixona-se pela transtornada toxicodependente Bess. A bela mulher rejeita-o, indo para Nova Iorque com o traficante Sportin´Life (personagem interpretada no filme por Sammy Davis Jr). Realizado por Otto Preminger, chegou ao grande ecrã em 1959. Contou com os actores afro-americanos Sidney Poitier e Dorothy Dandridge, que encarnaram as personagens principais. Apesar da medíocre nota atribuída que críticos e herdeiros de Gershwin atribuíram à película, a banda sonora acolheu bom parecer, contando com as vozes de Robert McFerrin e Adele Addison, que no filme dobraram as vozes de Poitier e Dandridge. Na sua estadia de 47 semanas na tabela de LP´s da Billboard, alcançou a oitava posição.

Miles Davis, reconhecendo qualidade na banda sonora, interpretou-a em sonatas orquestrais do arranjador Gil Evans, de forma a ser um panfleto apelativo ao invés de qualquer banalidade.

(CBS, 450985 1)

Efectivamente a musica eléctronica é um mundo "riquissimo" e creio mesmo que seja o dominio musical mais prolifico, inovador e pertinente da musica deste nosso século actual. Enquanto espero por um amigo que foi buscar comida para o corpo... aproveito destes ultimos dias de verão (28° no jardim hoje...) para me nutrir o espirito de musica que dà vontade de dançar e sorrir. O album do Quentin Leo Cook aka FatBoy Slim é o segundo da sua carreira e foi autoproduzido. Reputado como um dos albuns essenciais da "electronica" esta obra é jubilatoria... pois desde a abertura com Right Here, Right Now seguido pouco apòs de Fucking in Heaven estamos na urgência e no prazer do instante presente.  Uma musica imediata, fulgurante e extravertida aonde o prazer de existir é a essência. Estamos no oposto dos Cure, Joy Division e Echo & the Bunnyman que escolheram de se queixar em vez de viver... pois FatBoy Slim é de uma certa maneira um Clash do XXI século. Em escolhendo a imediatez do instante ele faz viver o velho slogan dos Punk "NO FUTURE" e abre a porta a uma vida assumida e não programada... déem então uma orelhada a esta fonte de juventude que soa como um London Calling eléctronico !!!...

Aos 20 anos, Art Blakey iniciou a sua carreira de instrumentista como pianista. No entanto, começou a tocar bateria por obrigação, quando um dia, um bandido, apontando-lhe um revólver à nuca, lhe ordenou:
- "Miúdo, se queres trabalhar aqui, então senta-te à bateria e não discutas!"

Aquele episódio contribuiu para que, aos 22 anos, toque bateria na orquestra de Fletcher Henderson e na grande banda de Billy Eckstine. Entusiasmado pelo gosto desse instrumento e pelas noções teóricas e práticas transmitidas pelo mentor Kenny Clarke, decidiu ir a África, onde permaneceu dois anos, estudando ritmos e percussões. Em 1955, com 36 anos, granjeando reconhecimento pelos seus dotes enérgicos como baterista que tocava de forma que o ouvinte acompanhasse o ritmo com os pés, forma os Jazz Messengers. Como líder e programador do grupo que resistiu 30 anos, aplicou todos os conhecimentos obtidos no continente africano, contribuindo, e de que maneira, para a história doirada e futura do jazz, funcionando como rampa de lançamento de jovens talentos que, actualmente, são porta-estandartes deste género musical.

Privo com uma ilustre individualidade por quem tenho muito apreço que, acima de tudo, além de saber ouvir sistemas hi-fi, prima, primeiramente, por dar ouvidos a obras musicais. Ora, em disputas preferenciais entre escutar Depeche Mode ou New Order, sem hesitar, selecciona a banda formada por Bernard Sumner, Peter Hook e Stephen Morris. Bem-haja prezado Al!

- Quem é o Al? - perguntam os cuscos desta praça, sendo o António José da Sivla o cusco-mor.
- Será o Alf, a criatura que veio de outro planeta?