A rodar XLVII

No Ilhéu Chão, o céu de chumbo impede que os raios solares destaquem as cores vivas da natureza. Para ter ideia do que relato, observe a capa de «Harmony of difference».

Em 2017, Kamasi Washington, saxofonista tenor, brindou o ouvinte com um álbum que carece de um segundo para ter 32 minutos de duração. Esse segundo fez falta para a plenitude do disco? Não, culminando com apreciável «Truth».

(Young Turks, YTCD171)

O amigo agorgal criou um topico sobre o Cinema-Musica o que me lembrou que tenho poucos discos com a banda original de um filme, e que sobretudo os escuto pouco ... a notavel excepção é este e talvez um outro. O filme Solaris do Soderbergh pode ser, e foi vàrias vezes, criticado em relação à versão de 1972 do Tarkovski mas seria injusto de não açeitar a perfeita comunhão que existe entre o filme e a musica. O Jeff Martinez foi buscar os steel-drums latinos para escrever uma musica misteriosa e hipnotica. Uma obra que mesmo sém as imagens do filme nos transporta para a imensidão do universo ... ou do universo interior, serà a cada um de escolher!...

Essas edições da Erato são magníficas! Se uma etiqueta pegasse no álbum para edição audiófilia, supostamente, a alteração do registo em nada contribuiria para a enaltecer.

A sombra da morte estupida e prematura do Jhonn Balance paira em cada canto e encanto desta obra postuma. O que poderia ser um album de homenagem estilisado e funesto torna-se pela mão do Peter Christopherson uma ode elegiaca ao seu binômio. As diferentes interpretações e arranjos de temas antigos e doutros mais recentes, mas também de originais, transformam a obra num perfeito caleidoscopio da iconoclasta musica dos Coil. Mais do que uma obra testamento o The Ape Of Naples apareçe como um concentrado dos momentos mais intensos do grupo, uma forma de essência extàtica que se eleva ao nivel do melhor que os Coil produziram. A voz do Jhonn Balance soa mais bela do que no nosso souvenir, mais rica e nuanceada. Uma obra que pareçe vir do outro lado da vida para nos lembrar o quanto é importante o presente. A profundeza distilada por esta obra encerra numa apoteose hipnotica o trabalho e a carreira de um duo mitico...

Bela imagem ... poderia ser "quase" uma capa dos GY!BE se não fosse tão sugestiva. Paradoxalmente não associo os tempos presentes ném ao encarceramento ném ao seu oposto representado pelo avião ... penso mais exactamente à fragmentação, à deslocação do habitual. Este fenomenos cria "espaços" exteriores novos como as estradas vazias, as ruas, as praças, as lojas tornando-os em nòdoas minerais sém sentido. Também cria "espaços" interiores pois o desfocamento da realidade conduz a novas sensações, estranhas por momentos, mas intensas. Este album que é uma das melhores obras em trio destes ultimos anos nmho é um convite à exploração desses espaços, dos intervalos, de tudo o que separa dois pontos ... pode ser até entre nòs e a realidade tal como pode sugerir a capa, ou não!...

Estranhar e entranhar, constitui uma dupla de estados que em determinados contextos é bem aplicado. Editado em 2011, «The king of limbs», dos Radiohead, enquadra-se nessa aplicabilidade.

(TBD Records, TICK001LP)

Hoje é dia de eleições nos EUA ... não é que isso me interesse, é um facto, mas faz-me pensar aos "esquecidos da america" como se dizia nos anos oitenta. Penso nesses que, com um ou com o outro dos candidatos, a vida deles vai continuar a ser a mesma, como em qualquer outro pais, democratico ou não. Poderia ter escolhido vàrios albuns do Boss como o "Nebraska" ou o "Darkness On The Edge Of Town" ... poderia ser mesmo o "Born In The USA", "The River" ou "The Rising" pois hà tantos, mas fiquei-me por este. Não é o melhor comparativamente é certo, mas hà uma frase nesta obra que sempre me tocou e que resume as relações sociais que nenhuma (r)evolução soube erradicar: Once I made you rich enough, Rich enough to forget my name...
Muitas vezes as palavras simples são mais fortes pois compreendidas por todos, então na certeza que os EUA serão os mesmos amanhã roda este belissimo album...

5 de Novembro de 1967. No Berlin Jazz Days, um grupo de guitarristas apresentou uma paleta onde dispôs e combinou estilos interpretativos. Parte das interpretações foi plasmada no disco «Guitar Workshop», cujo alinhamento é irrepreensível: Elmer Snowden (banjo), Buddy Guy, Barney Kessel, Jim Hall e Baden Powell.

Sobre a capacidade do instrumento em foco, Ludwig Van Beethoven, afirmou que "se um instrumento pudesse reproduzir uma orquestra numa pequena escala, esse instrumento seria a guitarra".

(Dargil, MPS 15 146)

Hoje é o meu aniversario ... decidi de não trabalhar! A minha mulher deixou-me a prenda na mesa mas sò a posso abrir quando ela voltar do trabalho, acto perfidio e indecente! Tinha feito uma lista de 55 albums que queria em vinilo e espero que ela tenha escolhido ao menos cinco, e os bons. È triste que os amigos não possam vir partilhar um copo de branco comigo, mas é assim e escuto musica sozinho ... é a melhor maneira. Pergunto-me a mim mesmo quais são os albuns que ela escolheu e entretanto escolhi eu este para rodar. Em 1986 vivia na união soviética e estava persuadido que quando tivesse 55 anos estaria em portugal ... ora jà não estou ném num lado nem ainda no outro, a vida não é o que se prevê! Aproveito para escutar este magnifico recital, o adjectivo é fraco, que o Horowitz deu em moscovo e que representava o seu primeiro retorno ao pais natal apòs tantos anos de ausência. Entre exilados a gente compreende-se bem e o termo saudade torna-se universal, roda então este diamante puro, brilhante, ofuscante...

Regressando à diegese conceptual «Harmonies», de Joana Gama / Luís Fernandes / Ricardo Jacinto, desde a primeira audição, provocou mui agrado no meu aparelho auditivo de pechisbeque; tem Erik Satie como influxo.

(Shhpuma, SHH027CD)

Belas coisas rodaram desde o fim de semana por aqui e esta mensagem de unidade e de paz do Alexandre é bem-vinda! Alinho-me com ele e escuto este album que se quer apaziguador pois nomeia-se "Flores" (Kwiaty em polonês). O compositor de musica electronica Michał Jacaszek tocado pela leitura de um livro de poésia do Robert Herrick decidiu de transformar em musica alguns poemas. Apesar que os temas abordados fossém a morte, a dor, a nostalgia e a solidão o compositor viu nestes poemas uma fonte de esperança, uma energia vital, um apaziguamento. Mestre do claro obscuro e da ruptura melodica, o Jacaszek ciselou uma musica aonde a nostalgia é em permanência subentendida, mas nunca pesada. Isto porque esta electronica formal e barroca està ao serviço de uma linda voz (Hania Malarowska) que em permanência està na luz ... é ela a oposição à musica e o elemento solar! Por instantes estamos perto da pop electronica do Trentemoller e por doutros mergulhados na angustia mistica da Jocelyn Pook ... o compositor faz-nos viver esta opsição de sentimentos para melhor acentuar a paz, o equilibrio interno. Fica um cheirinho desta obra densa mas libertadora que possui o cunho de um belo sentimento, a esperança!...

Kwiaty_Michal Jacaszek (2017)

Prezado Fernando Salvado,

Antes de escutar o disco referido, dei ouvidos ao que fez referência. Hoje, durante a manhã, aconselhei esse registo a uma individualidade, ávida por descobertas. Realmente, Joana Gama é uma talentosa pianista, capaz de dedicar-se a diversas formas interpretativas, quer a solo ou acompanhada.

Eis um demonstrativo do seu dom:

Com melhores cumprimentos,

Tanto o Manfred que o José Miguel falaram à pouco tempo do Metal e dos seus subgeneros ... admito que sou um leigo compléto na matéria. Tenho muito poucos albums desse estilo, talvez menos de cinco, mas tenho um amigo que é um grande amador do genero. Um dia, jà hà muito tempo, na casa dele escutei este album que comprei logo e que ainda escuto com grande prazer pois foi uma bela bofetada. Desde a primeira faixa (em video abaixo) o auditor sente-se preso numa venenosa teia de minimalismo repetitivo de uma tristeza lirica sém par! A voz voluntariamente clara açentua o romantismo lugubre desta épica abertura em direção de um mundo aonde a desolação sentimental é o alcool excitante. O riff alucinante de guitarra com o piano em segundo plano que se repete até ao suicidio cria uma implacàvel beleza morbida, hà génio no formalismo desta musica. Neste calvàrio de graça aterradora o ouvinte vive a catartica experiência da desolação interior e fica feliz, apaziguado. Apareçe algo nesta obra que nos leva até à potência mistica do Monteverdi e da sua Sagrada Virgem ... elogio màximo da minha parte! Escuto raramente esta obra pois esta overdose de estética crepuscular leva tempo a digerir e é-me dificil escutar algo depois ... mesmo os Joy Division! Hoje deu-me para este lado e admito que o efeito deste disco é devastador, comovente pelo seu lirismo desencantado e violento pela desoladora energia épica que transmite, o Metal tém coisas assim, surpreendentes, avassaladoras...

My Dying Bride_The Angel & the Dark River (1995)