A rodar XLVII

Enfim já chegou! O que dizer deste disco? Um disco de pop absolutamente simples mas de uma simplicidade arrebatadora, este disco começou a ser projectado por miúdos de 16 anos até que conhece o dia em 1984. É o único disco da banda e é um disco de culto para muitos os que gostam da electrónica mínima, esbarrei com ele no YouTube faz uns anos e nunca mais os larguei.

José Miguel escreveu:

(...) chamada de atenção para a capa e inner sleeve do álbum, as duas formam um conjunto uno, pois as pontas da capa fecham para o interior da inner, formando um objeto que lembra um livro.

Existem obras que dada a composição da capa e seu envoltório, justificam a posse do formato físico. Esse álbum exemplifica a afirmação.

Quando o dia está feio agarro-me a este disco, são músicas quentes que me fazem lembrar as férias, amigos, almoçaradas e gargalhadas. Poucos discos têm este efeito, recomendo vivamente é melhor que tomar comprimidos. A versão de vinil é ótima bem como o cd!

TD124 escreveu:

Emprestaram-me um dac SMSL Sanskrit MKII com o qual tenho andado a ouvir desde ontém mas como ainda tenho umas dezenas de vinis que ainda não escutei tento recuperar o atraso. Hoje foi o dia deste e admito que estou a me regalar. Vi duas vezes o Colin Stetson em abertura dos GY!BE e não posso dizer que tenha dado pulos pois achei o musico altamente virtuoso e a musica altamente monotona ... hà dias assim! Entretanto descobri o belissimo Sorrow: A Reimagining of Gorecki's 3rd Symphony e começei a dar novas oportunidades ao rapaz. Aqui neste album que é um dos primeiros o artista mostra até que ponto é unico, no saxofone baixo hà ele sozinho e todos os outros mais longe! Técnicamente o disco é virtuoso mas as composições não o são menos ... sempre coeso e linear no seu discurso o Colin Stetson embarca-nos numa montanha russa aonde a velocidade, a dinamica e as rupturas são permanentes, sempre melodicas. Um dos melhores discos deste artista e convido-vos a entrar neste mundo singular, unico como ele...

I did not know Colin Stetson but after reading that post I could not help but buy the FLAC download at Bandcamp and was not dissapointed! Indeed very special, unique and brilliant music!

Dia de ouvir os fundamentais:

Hatful Of Hollow é uma coletânea do grupo inglês The Smiths que apresenta gravações de estúdio e versões alternativas de músicas gravadas em programas da Rádio 1 da BBC. Foi lançado em 12 de novembro de 1984 pela gravadora independente Rough Trade, dez meses após o álbum de estréia da banda, The Smiths. Somente foi lançada nos Estados Unidos em 09 de novembro de 1993 pela gravadora norte-americana Sire Records.

A faixa de abertura é "William, It Was Really Nothing", versão original de estúdio (lançada como single); seguem "What Difference Does It Make?", versão alternativa gravada ao vivo no estúdio do programa de rádio do John Pell (diferente da versão lançada no primeiro disco); "These Things Take Time", versão alternativa gravada no programa de David Jensen (diferente da versão original de estúdio que está na coletânea "Louder Tan Bombs"); "This Charming Man", gravada no programa John Peel (diferente da versão lançada como single e que está no primeiro disco do grupo); "How Soon Is Now?" versão original, lançada como single (mais tarde incluída nas versões em CD do segundo disco de estúdio do grupo, "Meat Is Murder", lançado no começo de 1985, "Handsome Devil", versão do programa John Peel (não há versão de estúdio oficialmente lançada pelo grupo); "Hand in Glove" versão igual ao primeiro single lançado pelo grupo em maio de 1983 (diferente da versão incluída no primeiro disco do grupo, "The Smiths", lançado no começo de 1984); "Still Ill", versão do programa John Peel (diferente da versão do primeiro disco); "Heaven Knows I´m Miserable Now" versão single original; "This Night Has Opened My Eyes" gravada no programa John Peel (não há outra versão lançada oficialmente pelo gupo, sendo a única faixa que ainda não tinha sido lançada no primeiro disco ou nos singles); "You´ve Got Everything Now" versão do programa David Jensen (diferente da versão do primeiro disco); "Accept Yourself", também do programa David Jensen (diferente da rara versão de estúdio só lançada como b side do single "This charming man); "Girl Afraid", versão original de estúdio (lançada como b side do single Heaven Knows I'm Miserable Now); "Back to the Old House", gravada no programa John Peel (diferente da versão original de estúdio lançada na coletânea "Louder than Bombs"); "Reel Around the Fountain", versão do programa John Peel (diferente da versão original de estúdio do primeiro disco); e "Please, Please, Please Let Me Get What I Want", versão original de estúdio (lançada como lado b do single "William, It Was Really Nothing").

In wiki

Confesso que tenho 3 álbuns deste senhores que deixei faz muito tempo de os seguir, por sentir que era mais do mesmo, mas este disco tem uma energia e inocência que se torna contagiante!

Sinto-me um chavalo

Um álbum que já fez muitos quilómetros, esteve durante anos na pasta de cd´s do automóvel. Uma excelente companhia. Temas geniais que foram revistos mais tarde em concertos ou vivo e através de imensos covers.

Um disco aparentemente suave, como fazendo lembrar os "portugueses suaves", mas cantado como o fado aqui e ali, com muita alma.

Um disco que definiu um padrão de música ambiente durante quase uma década. Este disco já lem 21 anos! Incrível como o tempo passa!

Para esconjurar o fantasma do bicho….




… e a Suliotis uma bênção!!

Hoje estou a ouvir uma espécie de ...... que me agrada.

O dia está bonito, o sol faz-nos companhia na sala e para animar mais um pouco o ambiente:


Al Doum and the Faryds...

Em Itália encontramos um grupo de Músicos com origem em vários pontos, o Norte de África era um deles. O som da banda é reflexo da mistura de culturas, o que os une é a forma de expressão: Rock Psicadélico.

Para uma viagem e tanto, mesmo sem necessidade de ter algo nas mãos, fica a dica.

Continuando por Itália, uns poucos anos antes...



Il Bacio della Medusa vai ao encontro do belo Rock Progressivo que se fez em Itália, arranjos e composições muito influenciadas pelo registo Sinfónico, a harmonia é aqui e acolá rasgada por um solo ou pormenor. Neste álbum, pelos temas das letras, somos até colocados perante os cenários operáticos.
Em 2008 ainda se seguia a tradição, ainda pertinente.

Por ouvir Progressivo mais actual, lembrei-me da banda que me abriu muitas portas na e para a Música:



Os Dream Theater apareceram no final da juventude, mas foi um pouco mais tarde que começaram da possibilitar unir pontas soltas. Quando dei por ela tanto escutava Jazz como Metal (Black, Death, Progressivo), Psicadélico dos 60's, Jazz-Rock dos 70's, quando entraram já estavam enquadrados. Sabe sempre bem revisitar.

TD124 escreveu:

Apòs o jantar e com um calice de Chartreuse

Chi! grande xarope

Não conhecia a banda, foi ouvir no Tidal gostei

TD124 escreveu:

Apòs o jantar e com um calice de Chartreuse verte na mão para melhor digerir regalo-me com este disco ... cada vez gosto mais dele! poderia ter rodado ontém visto o sugestivo titulo ... mas sou pouco dado aos exercicios sentimentais programados. Esta atmosfera toca-me e delicia-me pela sua justa posição entre modernismo e classicismo pop. Um belo album que vos convido a descobrir...

These New Puritans_Inside the Rose

Uma banda que sigo faz bastante tempo. Já são uma enorme certeza no panorama musical.

Ghost4u escreveu:

...

De outra cidade, em ambiente lusco-fusco, aprecia-se o sol-pôr espelhado nos edifícios das Amoreiras da «Lisboa, Menina e Moça...

Lisboa vista da minha cidade, lindo ... eu aproveitaria desse momento para escutar UHF Estou de Passagem pois assim foi Almada na minha vida

José Miguel escreveu:

Por ouvir Progressivo mais actual, lembrei-me da banda que me abriu muitas portas na e para a Música:
...

As imagens distorcem-se e buscam uma forma de arte ... uma foto de "audiofilo estéta"

TD124 escreveu:

Ghost4u escreveu:

Lisboa vista da minha cidade, lindo ... eu aproveitaria desse momento para escutar UHF Estou de Passagem pois assim foi Almada na minha vida

Boa sugestão enquadrada no boneco!

TD124 escreveu:

Apòs o jantar e com um calice de Chartreuse verte na mão para melhor digerir regalo-me com este disco ... cada vez gosto mais dele! poderia ter rodado ontém visto o sugestivo titulo ... mas sou pouco dado aos exercicios sentimentais programados. Esta atmosfera toca-me e delicia-me pela sua justa posição entre modernismo e classicismo pop. Um belo album que vos convido a descobrir...

These New Puritans_Inside the Rose

Indeed a work of immense beauty, quite easy accessible but refined!


These are the moments where I praise lossless high quality streaming: only a few clicks, and I can hear it and add it to the "virtual" library!

Biz, Paulo!

mannitheear escreveu:

TD124 escreveu:

Apòs o jantar e com um calice de Chartreuse verte na mão para melhor digerir regalo-me com este disco ... cada vez gosto mais dele! poderia ter rodado ontém visto o sugestivo titulo ... mas sou pouco dado aos exercicios sentimentais programados. Esta atmosfera toca-me e delicia-me pela sua justa posição entre modernismo e classicismo pop. Um belo album que vos convido a descobrir...

These New Puritans_Inside the Rose

Indeed a work of immense beauty, quite easy accessible but refined!
...

Some works give us the desire to have a SET able to reveal all the inner secrets ... that's one!!!

Biz Man

Efterklang ‎– Altid Sammen

Esta foi uma das ofertas de aniversário da Helena. Um disco contido cantado em dinamarquês, criado quase integralmente em Almada,  o que inicialmente poderá assustar, os incautos, pela mistura, é uma caixinha de pedras preciosas, sonoridades contidas mas intensas, como quem contempla o beleza do Tejo sem conseguir verbalizar o sentimento que lhe provoca.

Recomendo para além de qualquer dúvida a sua audição prolongada.

Alexandre Vieira escreveu:

... Efterklang ‎– Altid Sammen

Esta foi uma das ofertas de aniversário da Helena. Um disco contido cantado em dinamarquês, criado quase integralmente em Almada,...

Tenho o "Piramida" feito algures numa mina Noruguesa abandonada pelos russos ou algo assim ... esse vém de Almada, bom os rapazes gostam de viajar e de sitios "exoticos"! Não conheço esse mas vou dar uma orelhada pois gosto do universo desses rapazes ... portanto não gosto nada dos dinamarqueses, ném desse pais

Bela prenda da esposa

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

... Efterklang ‎– Altid Sammen

Esta foi uma das ofertas de aniversário da Helena. Um disco contido cantado em dinamarquês, criado quase integralmente em Almada,...

Tenho o "Piramida" feito algures numa mina Noruguesa abandonada pelos russos ou algo assim ... esse vém de Almada, bom os rapazes gostam de viajar e de sitios "exoticos"! Não conheço esse mas vou dar uma orelhada pois gosto do universo desses rapazes ... portanto não gosto nada dos dinamarqueses, ném desse pais

Bela prenda da esposa

O Piramida foi inspirado numa cidade que constituía um encalhe Russo que foi abandonado. Um disco magistral. Este é um disco muito diferente, mas muito intenso.

Dou-me ao trabalho de fazer uma critica mais incisiva porque esta banda tornou-se com o tempo muito especial para mim e para uma legião fanáticos que engrossou ao longo tempo, merecidamente
Este quarto álbum de MGMT marca uma mudança enorme mudança no seu som. Os seus últimos trabalhos eram bastante elaborados e aqui optam por um synth-pop simples e eficaz.





Aqui e ali fazem lembrar uns Depeche Mode no inicio de carreira, se bem que mais matreiros, também vão buscar sonoridades a Magnetic fields. Sem excesso mas com enorme excelência sem, como ele dizem num dos temas, "se lixarem-se a si próprios". Eles quiseram fazer este seu novo som, e conseguiram, porque conhecendo a discografia desta banda sabemos que são capazes de fazer quase tudo e bem, pelo que escolheram optar por este caminho.


Eu sou suspeito por ser um enorme admirador da "Pop Simples e Sintetizada", mas não hesito em recomendar a audição deste disco, para quem já tem mais de 45 anos faz uma enorme viagem à sua juventude, por revivalismo, quem tem menos vai descobrir um modelo de POP que já não se usa muito, quem mais de 10 discos de Jazz em casa, um amplificador a válvulas e um Toyota na garagem, escusa de perder tempo, este disco não é para si!



Agora muito sério, não é o disco da minha vida mas está no Leitor de Cd´s faz dois dias...

Bon Iver ‎– i,i

A cristalização num disco de um enorme Big Bang Musical. A não perder! Para mim de longe o melhor disco de Bon Iver, talvez por ser o mais experimentalista e arriscado.

A Mãe foi o nono trabalho e sexto álbum de originais de Rodrigo Leão, produzido em 2009, surgindo na capa creditado a «Rodrigo Leão & Cinema Ensemble».[1] O álbum, dedicado à mãe do músico e compositor, falecida nesse ano,[2] foi considerado pela revista Les Inrockuptibles um dos melhores na categoria «world, jazz et chanson», surgindo na 5.ª posição do seu Top 20 de 2010.[3]

O álbum conta com a participação de, entre outros, o irlandês Neil Hannon (The Divine Comedy), o inglês Stuart A. Staples (Tindersticks) e o argentino Daniel Melingo, incluindo faixas com títulos e letras em português, inglês, castelhano e russo.

In wikipédia

No deserto, é audível boa música!
Marcante é esse álbum do compositor e teclista Rodrigo Leão.

Um autêntico luxo a audição deste cd, uma gravação notável da Philips inteiramente digital de 1984. Com a voz incomparável de Jessye a dar corpo a esta maravilhosa obra de Schubert.

Alexandre Vieira escreveu:

Bon Iver ‎– i,i

A cristalização num disco de um enorme Big Bang Musical. A não perder! Para mim de longe o melhor disco de Bon Iver, talvez por ser o mais experimentalista e arriscado.

Quando mais o oiço mais gosto! Que álbum!!!

Talvez por estar tantos dias seguidos em casa sinta tanta saudade de Portugal, e nada como sentir a alma Portuguesa através do fado. Com a participação de António Chainho e José Maria Nobrega, este disco torna-se um documento importante de Portugalidade e bastante tocante para quem está fora do País ou dentro sem conseguir sair.

Estou emocionado a ouvir porque tive a triste notícia do decesso de mais uma Amiga que nos deixou por ter sido vitima desta maleita terrível. E como Ela era da Mouraria a ela dedico-lhe esta audição.

A minha Portugalidade preferida, recaí hoje em dia neste disco.



Assisti atentamente ao seu lançamento, estive no concerto em Alvalade (no pavilhão) em que os GNR eram a primeira parte dos TOTO. Verdade seja dita que deram um enorme bigode aos então famosos TOTO. Futebolisticamente falando uma espécie de 7 a 1.

Depois este disco, assim como os GNR, entraram-me num enorme esquecimento mental, até faz uns anos redescobri o prazer em que tinha em os ouvir; já cá tinha os 3 dos 4 primeiros álbuns da banda e faltava-me este. A caça ao mesmo não foi difícil, difícil foi descobrir algum que estivesse em muito bom estado. E estranhamente acabei por o comprar a um alemão. Não sei como é que ele lá foi parar, mas o resgate do mesmo da alemanha para Portugal, foi para mim um ato de verdadeiro patriotismo, colocar uma das pérolas da POP portuguesa novamente em terras Lusas foi um ato nobre, pena o Alemão obrigar-me a pagar o preço de um verdadeiro resgate pelo disco.

Alexandre Vieira escreveu:

Estou emocionado a ouvir porque tive a triste notícia do decesso de mais uma Amiga que nos deixou por ter sido vitima desta maleita terrível. E como Ela era da Mouraria a ela dedico-lhe esta audição.

Tive esse disco aquando jovém e confesso que jà nessa época não era a minha praia! Curiosamente não sou dado às "saudades" dos lugares mas sòmente das pessoas, penso que parti demasiado cedo e sém acabar a minha formação de "verdadeiro português"! Acompanho-te no teu penar pois a perda de um amigo é sempre um pedaço de nòs que desapareçe, é algo de irreversivel ... escuto este album que simultaneamente homenageia a tua amiga e lembra-me a cidade à frente da minha que tantas vezes contemplei de Cacilhas ou do miradouro do jardim do castelo ... é verdade que sém ter profundamente saudades de Lisboa, sinto a sua falta por vezes

Ainda não chegou a hora do almoço, mas já me posso despedir do dia de trabalho e dizer olá à tarde que me possibilitará estar sossegado durante algumas horas. O álbum escolhido para o momento de transição apareceu-me na memória por uma frase solta, um verso de uma das letras... acontece, as palavras têm o poder de nos possibilitar mundo, também de o fechar.

José Miguel escreveu:

(...) as palavras têm o poder de nos possibilitar mundo, também de o fechar.

Precisamente, mas nesse caso perpetuou-se o abrir com o filho: Jeff Buckley.

Alexandre Vieira escreveu:

(...) Não sei como é que ele lá foi parar, mas o resgate do mesmo da alemanha para Portugal, foi para mim um ato de verdadeiro patriotismo, colocar uma das pérolas da POP portuguesa novamente em terras Lusas foi um ato nobre (..)

Inteiramente subscrito, a ironia das letras desse álbum é sublime.

Rstuyvesant escreveu:

José Miguel escreveu:

(...) as palavras têm o poder de nos possibilitar mundo, também de o fechar.

Precisamente, mas nesse caso perpetuou-se o abrir com o filho: Jeff Buckley.

Pai e filho têm grande capacidade para entregar o que cantam, mas o pai não conseguiu passar a capacidade de escrita. O filho desenvolveu uma grande voz, que me/nos diz muito, já o expliquei por aqui, por isso ainda não temos nada dele em vinil.

Entretanto a escolha de álbuns conduziu a um que é, também ele, especial em muitos aspectos. As letras de Still Life dos Van der Graaf Generator tocaram assim que foram escutadas. Imaginar que chegui a ele pelo Still Life dos Opeth (grande álbum de Metal).

José Miguel escreveu:

Entretanto a escolha de álbuns conduziu a um que é, também ele, especial em muitos aspectos. As letras de Still Life dos Van der Graaf Generator tocaram assim que foram escutadas.

Caro José, os Van der Graff sempre tiveram um lugar especial qui por casa.
Letras? Pois o Peter Hammill continuou a solo, por exemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=STUdxwvORwU&list=RDSTUdxwvORwU&start_radio=1&t=198

José Miguel escreveu:

Imaginar que cheguei a ele pelo Still Life dos Opeth (grande álbum de Metal).

Os caminhos da audição são... misteriosos.

Roda em modo de K7 que não é pirata esta pérola dos Beach House, canções intimas, algumas pouco produzidas, de temas que não haviam sido editados ou versões diferentes dos que editados foram.

Uma delicia esta banda e esta "colectânea" ilustra bem os caminhos sensitivos que ilustram a discografia desta banda.

É verdade, o Peter Hammil tem muitas letras que merecem toda a atenção. Em tempos criei um tópico que abordava o lado das letras das canções, uma espécie de homenagem a uma parte que por vezes é/parece esquecida.
https://www.audioanalogicodeportugal.net/t9470-nem-so-de-musica-vive-uma-cancao

Tenho particular apego a palavras e gosto muito de poder seguir as palavras cantadas. A Poesia em si é uma forma de Arte, não vou debater se maior que a Música, mas quando estas duas se juntam o resultado é de uma força transformadora como poucas forças conhecidas.

A letra que abriu o tópico foi retirada de um álbum dos Opeth, o Damnation:


O mundo do Metal estranhou o álbum, mas quem o escuta com calma percebe que ele pertence à banda de uma forma tão completa como todos os outros. Faz parte do caminho de crescimento e experimentação, a melodia e voz bem colocada nunca estiveram fora, avançar para algo assim estava à distância de um desafio - este foi lançado pelo Steven Wilson, que toma conta das teclas e produção.

NÃO SEI DO QUE SE TRATA , MAS NÃO CONCORDO !!!!

È sobre MÚSICA passou hoje dia 22 pelas 22,35 h na rtp 1 .VITORINO ,etc .

José Miguel escreveu:

É verdade, o Peter Hammil tem muitas letras que merecem toda a atenção. Em tempos criei um tópico que abordava o lado das letras das canções, uma espécie de homenagem a uma parte que por vezes é/parece esquecida.
https://www.audioanalogicodeportugal.net/t9470-nem-so-de-musica-vive-uma-cancao

Caro José, tem toda a razão, vou ler com atenção o tópico.
Muitas vezes uso o seguinte tema Still Life para leccionar as questões éticas da manipulação genética:
https://www.youtube.com/watch?v=WYBifGynf6g

Outro poeta da música será o Tom Waits, por exemplo, no Asylum Years:
https://www.youtube.com/watch?v=J_x22aUkkc8