A rodar XLVII

Concordo com a apreciação sobre a espontaneidade, é por isso que não gosto dela pois ela é a pedra bruta maçonica, o fundo que existe antes da forma, a matéria prima ... a minha espontaneidade foi de recusar essa palavra bruta! Também não sou um fanatico de Coil ... conheci-os nos anos 80 pelo album "Horse Rotorvator" e depois tem sido um ciclo de atração repulsão até agora. O album que apresentei conheci-o durante a sua saida hà vinte anos atràs e não tinha gostado ... nada mesmo, voltei a escutà-lo pois foi reeditado recentemente e ao contràrio levei duas bofetadas. De um lado houve hà vinte anos uma repulsão espontânea e hoje uma atração intelectual ... qual é a mais verdadeira pouco me interessa mas serve de introdução à arte dos Coil. Este grupo inclassàvel pelo estilo, também o é pela atitude extrema que alterna violência e melancolia, espontaneidade e intelectualidade ... mesmo na vida. A morte do Jhonn Balance em 2004 foi um choque para os adeptos deste grupo cultissimo ... era o fim de um mestre, dum guia, dum guru que lhes permitia de viver experiências musicais unicas, iconoclastas, diferentes. Uma das pessoas que se sentiu orfão foi o Stéphane Grégoire, fundador da editora Ici d'ailleurs e rapidamente um projecto germina no seu espirito. Ele escolhe uma série de faixas na densa discografia dos Coil e comunica-as aos musicos da sua editora e pede-lhes de re-intrepretar cada uma dessas faixas à sua maneira ... o objectivo era de transpor esse universo musical hermético num outro mais acessivel e melhor compreendido pela maioria. Como ele dirà mais tarde "o objectivo era de homenagear a musica dos Coil pelo fundo e não pela forma...". Assim nasceu este album aonde vàrios musicos como Yann Tiersen, Matt Elliott, Yaël Naïm, Sylvain Chauveau, DAAU, Christine Ott, Chapelier Fou e Bonnie Prince Billy interpretam canções dos Coil! Os musicos nunca se viram no estudio e trabalharam uns com os outros à distância durante quatro anos, hà pouca espontaneidade aqui pois tudo é pensado e milimetrico ... ao ponto, o que é rarissimo, que o Peter Christopherson em làgrimas abençoou o resultado final e deu o seu acordo ao album. Um profundo respeito percorre este album limpido aonde em permanência se sente a vontade de escapar às armadilhas do exercicio; adoptar sém desnaturar, recriar sém trair, homenagear sém copiar. È neste ultimo ponto que este disco se torna imenso e é de certeza a razão das làgrimas do Peter Christopherson quando o ouviu ... tudo é Coil aqui e nada é puro Coil, a parte humana ficou mas o universo musical desapareceu! E de repente, a musica deste grupo irreverente e provocador apareçe sensivel e delicada ... as fases solares e lunares do grupo dao lugar a um intenso sol negro, incadescente e frio, aéreo e palpàvel ... uma experiência quase mistica ao qual vos convido, não é Coil é verdade mas é o elo que faltava para que a lua e o sol se reunam, os fanàticos do grupo vão compreender e apreciar o que venho de escrever...

O Graham Sutton dos Bark Psychosis é o coprodutor deste album e o engenheiro de som é o mesmo dos ultimos dois albums dos Talk Talk ... dito assim isto cheira a post-rock e pseudo homenagem tardia ora que não é ném um ném outro, é simplesmente o terceiro album dos These New Puritans. Evidentemente que os mais coscuvilheiros vão ver que as delicadas notas de piano da abertura são similares ao album do Mark Hollis, é um puro acaso ou talvez não, pouco importa na realidade pois a catedral na qual vos convido a entrar é estilisticamente diferente das outras supracitadas, e talvez não. Os mais chatos vão me dizer que se sente a obcessão perfectionista e a atmosfera feltrada do Hex, téem razão ... também dirão que a liberdade estilistica do Laughing Stock està presente e serei obrigado de açeitar e os mais radicais (chatissimos), vão clamar que os elegantes e indolentes arranjos nos levam até ao territorio do mistico Spirit of Eden o que não é falso. Contentes de ter recitado as referências subentendidas vão acabar por me dizer, como todos os criticos, que este album pertençe à familia dos supracitados, grande erro, ou talvez não! Bom, venho de vos dizer que este album possui muitos pontos comuns com algumas grandissimas obras do passado então esqueçam isso e concentrem-se nas diferenças ... é aqui que este trabalho monumental e épico vai encontrar o seu lugar e a sua insolente personalidade. Poderia estar no Bestas, deveria estar nas vossas discotecas, jà deveria ser uma das vossas referências hà muito ... mas ainda estão a tempo de entrar no paraiso de Field of Reeds! Esta ultima frase é mais uma analogia com os Talk Talk, simplesmente estes ultimos deram uma visão do paraiso cristão e os TNP do paraiso egipcio, eis uma obra que vai muito mais longe do que a linha que os seus horizontes desenham, uma obra-prima...

É aprazível receber postais de Natal! Porém, para quem envia, o conteúdo escrito e a selecção de destinatários pode constitui uma dor de cabeça...

O primeiro postal de Natal surgiu em 1843, pela mão de Sir Heary Cole, fundador do Museu Vitória e Alberto, em Londres. Ilustrado por John Horsley, pintor inglês, mediante uma família celebrando o Natal e oferecendo roupa e comida aos pobres, foi intitulado «Alegria Transbordante».

Actualmente, com o correio electrónico, está em desuso o hábito de enviar um postal manuscrito pelo tradicional serviço de correio.

(Sony Classical, SX2K 66318)

Ninguém é capaz de pegar no elemento trevas e colocá-lo na luz para sobressair; o contrário é possível. Permitindo que o pavio de uma vela com alguns anos, dê luminosidade sem se afirmar em demasia, escuto ««Seventh Sojourn», oitavo álbum dos Moody Blues, editado em 1972.  

(Threshold Records, THS 7)

Hà pouco tempo escrevi aqui neste espaço que gosto globalmente de tudo o que o Nick Cave fez e é a verdade. Gosto mesmo da mudança de estilo iniciada com o Boatman's Call aonde o rock intenso do inicio transformou-se em algo de mais interiorisado. Nesta época perturbada o artista australiano decidiu de fazer um concerto solo ao piano e sém publico de maneira a revisitar alguns momentos da sua carreira. Este exercicio é ousado e mesmo arriscado pois é algo que pareçe simples ora que na realidade é muito dificil e na realidade poucos conseguem fazê-lo com sucesso. Trata-se de despir os arranjos habituais de uma faixa até à simples melodia e dar-lhe uma nova vida apenas pela intensidade da interpretação, ser sincéro não chega, é necessario ser excelente. Quando o exercicio é conseguido é possivel de aceder à parte mais intima de um artista, de roçar do dedo uma emoção espontanea que nenhum pudor pode esconder. Aqui neste album, ném a sinceridade ném a performance podem ser questionados pareçe-me, no entanto algo falta neste recital, algo me falta. Talvez uma involuntaria comparação com o John Cale e Tom Waits que vi em solo, e que são excepcionais neste exercicio, esteja a perturbar o meu julgamento. Uma forma de controlo permanente percorre este sombrio recital aonde raramente a ruptura apareçe para destruir a ordém e criar o abismo, o choque. Talvez demasiado formalista, talvez demasiado previsivel, talvez demasiado Nick Cave ... andar às voltas não é avançar. Apesar do que digo, alguns momentos são de tirar o fôlego e criam espirais de soluços convulsivos, tocam o sublime. Fico com o sentimento de ter passado um pouco ao lado desta obra, fico contente que me tenham oferecido esta obra, fiquei profundamente melancolico apòs ter escutado este disco. Esta ultima frase talvez seja a unica verdade a reter desta obra e se ela atinge o seu objectivo é que é grande e conseguida, sou eu que esperava mais, talvez, mas o quê de mais?...

O desejo de qualquer artista é de possuir um universo singular, tão unico quanto cada individuo. O Mike Hadreas, aliàs Perfume Genious, tém essa faculdade rara de (re)criar tudo à sua imagem e com ele a musica pop rejuvesneçe, reinventa-se de novo. Neste quinto album é evidente que o rapaz vém de produzir a sua obra mais arrojada e exigente. Acompanhado por grandes musicos de estudio com um "curriculo" mais longo do que o braço era de temer que o rapaz tivesse cedido aos apelos da mainstream, mas tal não é o caso felismente. Apesar de revisitar vàrios estilos faixa apòs faixa ele não abandonou o toque experimental dos seus primeiros trabalhos e o resultado é simultaneamente brilhante e pessoal. Os temas abordados são extremamente intimos, como sempre, mas desta vez musicalmente é um verdadeiro caleidoscopio estilistico, sempre com classe, sempre coerente. A produção do album é magnifica o que cria um excitante, e surpreendente, contraste com a sua voz de falsetto e os arranjos idiossincraticos. Harmonica do inicio até ao fim, inventiva nos arranjos e corajosamente intima eis uma obra adulta e inteligente que honra o artista e respeita o auditor, a capa jà dà indicios dessa ousadia. Um disco que é um dos melhores do ano e que vai permitir ao Mike Hadreas de tocar a um publico mais vasto, o que é amplamente merecido ... corram escutar esta maravilha!!!...

Efectivamente, num ano singularmente lugubre o Natal foi rico em (boas) surpresas! Passei os dois ultimos dias antes da vespera de Natal a receber vinis que chegavam de todos os lados pelo correio, uns para o Natal e outros que eram também a acumulação do meu aniversario com um certo atraso. A vantagem dos discos oferecidos, para mim, é que geralmente são obras que por mim mesmo não as teria comprado ... de um lado obriga-me a escutà-las por respeito por quém mos ofereçe e do outro lado abre portas que não teria empurrado naturalmente...

Este album foi uma surpresa e mesmo uma delicateza extrema! Conheço relativamente bem o artista pelo seu grupo Matmos que anda mais para os lados da IDM e sabia da existência do seu projecto solo e paralelo The Soft Pink True ... mas ignorava a saida deste disco este ano. Qual não foi o meu espanto de receber isto, inesperadamente oferecido por uma amiga, e sobretudo de o escutar ... a IDM catartica, poetica e social apareçe-me raramente no ecrã do meu radar! O Drew Daniel viveu muito mal a eleição do Trump que ele viu como uma profecia, ou promessa de fascismo, este album é o seu exorcismo contra esse medo. Apesar de subentender um mundo aonde a intolerância, todas as intolerâncias, seriam a norma e o padrão social ele combate esta ameaça pela vida, pela união apelando a uma consciência social global. A musica mistura jazz, minimalismo, house, trip-hop, classica e subentende por vezes uma forma de sagrado antiquado, ultrapassado, obsoleto. Neste antictone musical entre passado e modernismo apareçe em filigrana a confrontação entre a continuidade e a ruptura, a revolução ou a amelhoração. Tudo isto poderia cair na armadilha tipica do album de intervenção que sò vive pela ideia, pelas palavras (quando existém) mais do que pela musica, aqui não, é mesmo ao contràrio. Esta obra quase amiotica por vezes autoalimenta-se dos seus extremos, da sua diversidade também e impressiona igualmente pela liberdade estilistica ... isto é musica sém fronteiras. Algo de barroco sobressai destas multiplas colagens aonde o auditor se sente partilhado entre uma espiritualidade decadente e normalisada e o ar fresco da diferença, de todas as diferenças. Finalmente o Drew Daniel diz-nos que quando estamos no meio do tunel a unica coisa que temos esperança de ver é a luz, qualquer luz, todas as luzes...

Quando a música popular portuguesa é superiormente tratada e interpretada, torna-se deleite para quem lhe dê ouvidos. Em «Tamborileiro», a Brigada Victor Jara concede viveza ao parecer, revelando pedaços do nosso povo nos Açores, Algarve, Alto-Alentejo, Beira-Litoral, Beixa-Baixa e Trás-os-Montes.  

(Mundo Novo, MNLP - 005)

Gravado em Paris, Londres e em estúdios matritenses e noviorquinos, entre outras individualidades, Thomas Dolby deixou a sua marca na produção de «Aidalai», sexto álbum dos hispânicos Mecano, formados por: Ana Torroja (vocalista), José María Cano (teclados, guitarras e voz) e Nacho Cano (guitarras e voz). Contendo dúzia de temas, onde a pop é a codificação predominante, «Una rosa es una rosa» demosntra infuência cigana, enquanto que «Bailando salsa», prescinde de descrição preparatória para a linguagem musical apresentada.  

(BMG Ariola, 211786)

No ar é notório a ausência de calor. Tal facto, convida a ouvir rádio mediante luminosidade fraca mas de tom quente. Na Antena 2, entre palavras e música, Argonauta revelou composições dos álbuns «Provas de contacto» e «Telefonia», da dupla Pedro Silva/Filipe Vicente, denominados Guarda-Rios.

Em terra firme do nosso Portugal, depois das 13h00 vigorou o confinamento. No Ilhéu Chão, o diminuto número de habitantes, pouco sente esse estado de restrição, perceptível no menor número de visitas recebidas mensalmente.

No tricentésimo sexagésimo primeiro dia de 2020, a ausência de calor foi repetente na possante e enérgica deslocação do ar, convocando para o interior as três criaturas deste pedaço de terra rodeado de mar revoluto. Assim, o almoço - fondue de carnes, acompanhado de vinho de uva escura Roriz e Touriga Nacional, seleccionada para Corvos de Lisboa, colheita de 2017 - foi apreciado ao longo de duas horas e meia. Agora, alimento outro sentido com o registo da actuação do New York Jazz Quartet, no Jazzclub Domicile, em Munique, ocorrida a 17 de Maio de 1978. Interpretando quatro peças originais, o concerto iniciou-se com a interpretação de «All blues», de Miles Dewey Davis III.  

(Enja, 3025)