A rodar XLVII

Alexandre Vieira escreveu:

... Não conhecia de todo. O que recomendas em termos de "obra iniciática"?

Dos FSOL???... para resumir, as duas obras mais influentes deles é o que venho de escutar e o Lifeforms:

Este album é mais "apaziguado" e concentrado na natureza, nos sons naturais orgânicos e não sò ora que o Dead Cities é mais urbano e "dark"! Qualquer um destes, ou mesmo os dois, é a essência do estilo dos FSOL

Esta tarde proporcionou mais uma tentativa de aproximação à Música Clássica pela via do vinil, mas acabamos a ouvir Penguin Cafe Orchestra no formato...


Lavamos o disco e tal, tivemos cuidado, mas Bach e as suas Cantatas foram escutadas por outra via e estes senhores Penguin permitem sempre um bom momento de relaxamento a ver o disco rodar.

Embora o BOB tenha ganho o nobel da literatura neste disco, muitos deliciaram-se a detectar os seus plágios.

Penso que mais que plagiar o mesmo tempo prestar homenagem aos seus heróis, e só plagia quem lê, quem escuta música e indaga.

Deixo aqui uma sumula dos alegados plágios ou inspirações que foram assacadas a este belo disco. Muitas das canções do álbum têm raízes em composições antigas bem conhecidas, embora em todos os casos, Dylan tenha dado novas letras às canções.

In Wiki:
" Thunder on the Mountain " tem um segundo verso baseado na música "Ma Rainey" de Memphis Minnie . Dylan corta e embaralha as letras de Memphis Minnie substituindo Alicia Keys e Hell's Kitchen por Ma Rainey e sua cidade natal na Geórgia . A referência a Keys foi listada pela Rolling Stone como uma das "dez mensagens mais estranhas" da música. [5] Os licks e riffs de guitarra são típicos dos discos famosos de Chuck Berry , com a melodia soando mais próxima de " Let It Rock ". [6]
"Rollin 'and Tumblin'" é um padrão de blues gravado pela primeira vez e possivelmente escrito pelo homem do blues Hambone Willie Newbern . Um arranjo muito semelhante ao de Dylan, mas com letras diferentes, foi um sucesso para Muddy Waters, que também é responsável por escrever a música. Exceto pelo primeiro verso, todas as letras da versão de Dylan são originais.
"When the Deal Goes Down" é baseada na melodia de " Where the Blue of the Night (encontra o Gold of the Day) ", uma canção-assinatura de Bing Crosby . [7]
" Someday Baby " é baseado em um antigo padrão que pode ser rastreado até "Worried Life Blues", gravado por Sleepy John Estes , e que ficou famoso nas versões de Lightnin 'Hopkins e Muddy Waters . Às vezes é referido como "Trouble No More" e muitas vezes creditado a Muddy Waters.
O refrão de " Workingman's Blues # 2 " apresenta a frase: "Encontre-me lá embaixo, não fique para trás, traga minhas botas e sapatos." A frase incomum parece ter sido emprestada da canção de 1946 da cantora cool jazz June Christy , "June's Blues", que contém as palavras "Encontre-me no fundo, traga-me minhas botas e sapatos". Dylan demonstrou afinidade com a música de Christy e tocou várias de suas canções ao longo de seu programa Theme Time Radio Hour XM. [8] A linha também aparece como "Encontre-me no fundo, traga meus tênis de corrida", na música "Down in the Bottom" de Willie Dixon (ela própria uma adaptação de "Rollin 'e Tumblin '"), gravada por Howlin' Wolf. Uma variante semelhante aparece na canção de Big Joe Williams "Meet Me Around the Corner" ("Encontre-me ao virar da esquina, traga-me minhas botas e sapatos").
As palavras "Eu durmo na cozinha com meus pés no corredor" de "Workingman's Blues" de Dylan aparecem em canções de blues tradicionais com variações (geralmente a mulher alta é quem dorme): Cumberland Gap , They Red Hot de Robert Johnson .
"Beyond the Horizon" é baseado na canção " Red Sails in the Sunset ", escrita por Jimmy Kennedy e Hugh Williams em 1935 usando sua melodia e estrutura básica.
" Nettie Moore " leva seu título, e parte de seu refrão, de uma composição de 1857 "Gentle Nettie Moore" de Marshall Pike e James Lord Pierpont , o compositor de "Jingle Bells", embora a melodia e as letras de Dylan sejam irreconhecíveis. A canção também rima com " Moonshiner ", uma canção folclórica tradicional que Dylan gravou em 1963: "Dizem que o uísque vai matar você, mas não acho que vá" vs. "Se o uísque não me matar, eu não sei o que vai. "
"The Levee's Gonna Break" é baseado em " When the Levee Breaks ", de Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie . Já foi adaptado por bandas de rock como Led Zeppelin . A música também está em domínio público desde 2004.
" Ain't Talkin ' " deriva parte de seu refrão da mais agitada "Highway of Regret" dos Stanley Brothers .

Em resumo plagiado ou não é um belo disco (neste caso cd) tipo carteiro que quando por aqui toca toca pelo menos duas vezes seguidas.

Alexandre Vieira escreveu:

Embora o BOB tenha ganho o nobel da literatura neste disco, muitos deliciaram-se a detectar os seus plágios. ...

Tenho ouvido muitos elogios em relação a esse disco mas nunca o ouvi!... o Nobel foi para homenagear a integralidade do seu trabalho penso e não exclusivamente para recompensar esse album

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Embora o BOB tenha ganho o nobel da literatura neste disco, muitos deliciaram-se a detectar os seus plágios. ...

Tenho ouvido muitos elogios em relação a esse disco mas nunca o ouvi!... o Nobel foi para homenagear a integralidade do seu trabalho penso e não exclusivamente para recompensar esse album

Claro que não, este foi um álbum muito polémico porque toda a gente falava em plágio dele.

Os obsessivos por música falam muito sobre originalidade - e a sua importância.  Nos últimos anos, alguns álbuns fantásticos afastaram várias pessoas por serem sons recauchutados, como se a criação não tivesse sempre antecedentes...

Este álbum, que mostra que os Animal Collective possuem um estilo completamente seu e uma sonoridade única. O que eles construíram nesta obra é um novo tipo de pop eletrônico - um que é gerado por máquinas e se deleita com a tecnologia, mas também é profundamente humano, nunca chamando muita atenção para sua natureza digital.

Andaram uma década a depurarem sons e a criar um estilo e este oitavo álbum é pináculo da sua criação.

Pertence a um conjunto muito limitado de discos que têm o selo de disco obrigatório. Foi lançado faz 12 anos mas o seu contributo para música vai durar pelo menos 100 anos.

Um dos melhores registos desta magnifica compositora e interprete.

Musica do além mar profundo. Conseguimos ver a paisagem noturna subterranea de detroit a ouvir isto.

Big band, jazz com muito soul, sem parar. Os temas têm uma complexidade harmónica muito balanceada para todos os instrumentos darem a sua voltinha, é delicioso. 45rpm, edição de 2013 de uma raridade de 76. O som não é nada de especial por defeito da gravação, mas a música, essa roça a imortalidade.

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Embora o BOB tenha ganho o nobel da literatura neste disco, muitos deliciaram-se a detectar os seus plágios. ...

Tenho ouvido muitos elogios em relação a esse disco mas nunca o ouvi!... o Nobel foi para homenagear a integralidade do seu trabalho penso e não exclusivamente para recompensar esse album

It's IMHO a great album! I didn't know about the Nobel and don't listen much to Dylan, but this album has an incredible cool and laconic atmosphere and I listen regularly!

mannitheear escreveu:

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Embora o BOB tenha ganho o nobel da literatura neste disco, muitos deliciaram-se a detectar os seus plágios. ...

Tenho ouvido muitos elogios em relação a esse disco mas nunca o ouvi!... o Nobel foi para homenagear a integralidade do seu trabalho penso e não exclusivamente para recompensar esse album

It's IMHO a great album! I didn't know about the Nobel and don't listen much to Dylan, but this album has an incredible cool and laconic atmosphere and I listen regularly!

It's a kind of homage, to the idols that influenced him

Bob Dylan fez o seu caminho desse lado, mas por aqui a Música foi e é outra. Aproveitamos o final de uma tarde sombria para visitar uma obra que contém boa luz.



Dá para ver que o DAC está desligado, a vertente analógica deste sistema e fórum está salvaguardada. A beleza e bom ambiente também, Speak Like a Child abre com arranjos que lembram a Bossa Nova, a secção rítmica tem um pézinho no Brasil. Herbie Hancock, por outro lado, apresenta-nos uma possibilidade de passear por entre fraseados de piano que nos colocam perante a tradição ancorada em registos swingados.

Um dos melhores discos deste século, do século passado e dos anteriores.

Quem não o conheça dê-lhe uma oportunidade. Já agora a versão digital é melhor que em vinil de longe.

Depois de referir um piano swingado, voltei-me para o lado da estante onde sei que posso encontrar um belo álbum: muito bem tocado e bem gravado.
É um gosto pegar nos álbuns de Oscar Peterson, da série em causa este Vol. V é o favorito por aqui e por isso o que roda com maior frequência. Toda a série é boa, mas este tem um lugar especial.

I Love Trains and this guys too

Recomendo, bestante, claro que não é para a rapaziada que faz do Jazz modo de vida.

Alexandre Vieira escreveu:

Recomendo, bestante, claro que não é para a rapaziada que faz do Jazz modo de vida.

Não tenho nada contra o jazz, bem ao contràrio, ném contra os iLikeTrains pois devo ter os albums todos

Começas a escutar musica mais interessante do que hà uns tempos atràs, sò falta o jazz

TD124 escreveu:

Jà tinha tocado ontém durante a escuta do iFi Zen Phono ... volta a tocar hoje!!!
Um album mais floydiano do que muitos albums dos Floyd...

Estou a ouvir e a gostar muito. Parecem mestrinos a tirar o mestrado com os Doutores! Aprenderam bem a lição! Juntaram aqui qualquer coisa de Folk e "prontos" temos banda!

Grande indicação!

Um belo disco dos Metronomy. Colagens sonoras que criam um padrão musical quase único.

Chrome Hoof é uma espécie de orquestra de Rock. Sendo uma grande orquestra, a música de Chrome Hoof abrange diversos géneros musicais, como metal, eletro-pop , funk , uma espécie de jazz , disco e ainda música de câmara . Sua música é descrita por muito como progressiva, futurista e psicadélica. E algumas vezes parece parece também a banda sonora de "Jesus Cristo em modo de super-herói".

Um projecto muito interessante que relembro a muitos e dou a conhecer a alguns.



PRE-EMPTIVE FALSE RAPTURE

Alabama Shakes - Boys and Girls

Um disco que agrada a quase todos, boas músicas de Rock-blues, que nos trazem boa disposição!

Uma ótima companhia durante uma tarde de trabalho.

Alexandre Vieira escreveu:

Uma ótima companhia durante uma tarde de trabalho.

Conforme o tempo foi passando a minha produtividade diminuía drasticamente, de facto eu tento, tento, mas não vale a pena. Agora estou super divertido atento e bem disposto a ouvir esta pérola:

Alexandre Vieira escreveu:

Uma ótima companhia durante uma tarde de trabalho.

 Progressos

Ghost4u escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Uma ótima companhia durante uma tarde de trabalho.

 Progressos

Parecem-me mais enganos, torturas, desventuras.

Um belo concerto, uma obra notável!

Esteve "enterrado" tanto tempo. Agora de quando a quando toca e encanta todos nós.

Ghost4u escreveu:

Quando Alexandre Vieira referiu a escuta de um disco denominado «Boys and girls», a minha Caixa Idiota Instruída foi iluminada com o álbum de Bryan Ferry, editado em 1985. Entre talentosos músicos na sua concepção, participaram David Gilmour e Mark Knopfler, mestres da guitarra.

(Polygram, 825 659-1)

Olha que belo apontamento!

Mas mestre, que é mesmo mestre, é o Carlos Paredes

Um disco bastante bem conseguido, ao meu gosto o melhor que a banda fez.

Mas, antecedendo Paredes, tivemos Armado Augusto Salgado Freire, conhecido por Armandinho. Pedro Jóia, dedicou-lhe o álbum «À espera de Armandinho».

Este segundo álbum é um marco da música moderna. Contém uma estética especifica, uma linguagem única e o sedimentar de uma sonoridade muito original.

Gorillaz - Kids With GunsSummer don't know me no more
Eager man, that's all
Summer don't know me
He just let me love in my sea
'Cause I do know, Lord
From you that
Just died, yeah
I saw that day
Lost my mind
Lord, I'll find
Maybe in time
You'll want to be mine
Don't stop the buck when it comes
It's the dawn, you'll see
Money won't get there
Ten years passed tonight
You'll flee
If you do that
I'll be some
To find you
I saw that day
Lost my mind
Lord, I'll find
Maybe in time
You'll want to be mine
I saw that day
Lost my mind
Lord, I'll find
Maybe in time
You'll want to be mine
Maybe in time
You'll want to be mine
Maybe in time
You'll want to be mine

Midlake ‎– The Courage Of Others

Este disco é uma mistura simpática de Folk+Psicadelismo+Rock, ouviram muita música dos finais dos anos 60 princípios do 70 e ficaram contagiados. O problema deste disco é as músicas serem muito idênticas, ou seja ouvir um tema per si, ouvir todo o disco de seguida torna-se um pouco aborrecido. Mas não deixa de ser um álbum bastante interessante.

Alexandre Vieira escreveu:

... Midlake ‎– The Courage Of Others

Este disco é uma mistura simpática de Folk+Psicadelismo+Rock, ouviram muita música dos finais dos anos 60 princípios do 70 e ficaram contagiados. O problema deste disco é as músicas serem muito idênticas, ou seja ouvir um tema per si, ouvir todo o disco de seguida torna-se um pouco aborrecido. Mas não deixa de ser um álbum bastante interessante.

Prefiro o segundo mas também gosto muito desse! Os arranjos dos Midlake até à partida do Tim Smith é qualquer coisa

"Queen of the Wave"- e a sua ópera isotérica - é um projeto altamente ambicioso que tem um número infinito de influências e mistura géneros aparentemente incompatíveis de uma forma que poucos tiveram a coragem de fazer no passado, ou ninguém foi tão ingénuo para o fazer, aqui e ali, parece a banda sonora de um filme do Tarentino que tenta misturar hits do passado, mas neste caso em uma espécie de ópera, isto tudo embrulhado em uma estética aparentemente inteligente.

O problema deste disco é que não pode ser ouvido como os outros, é uma obra que soa dura, muitas vezes, pelas diversas misturas das diversas influências musicais, mas ao mesmo tempo apela sobre-que-maneira a memórias passadas da nossa infância ou até à dos nossos Pais.

Eu pessoalmente gosto muito, porque nenhum disco que tenho preenche este espaço. Nenhum não, minto, talvez o Tommy dos The Who, mas com soluções musicais muito diferenciadas.

A pergunta é vale a pena comprar? Sim nem que seja pela experiência que proporciona e porque os lucros do mesmo serão doados à Fundação John Nurminen, especificamente para o projeto social e ambiental que se destina a fundamentar a limpeza do Mar Báltico.

Este triplo álbum saiu à sete anos e tornou-se de imediato numa obra de culto.


Como diz Lindsay Zoladz na Pichfork

"...É o álbum mais político, ambicioso e realizado do Knife, mas de uma forma estranha também parece o mais pessoal: fornece um vislumbre dos desejos, entusiasmos intelectuais e (sem surpresas densa) lista de leitura que guia uma das duplas mais sombrias da música. Em sua forma mais hipnotizante, seu rigor conceitual e ocasional inescrutabilidade são dominados por uma seriedade desarmante: É um manifesto musical que defende um mundo melhor, mais justo e mais estranho. Shaking the Habitual não parece pós-humano, mas profundamente humanista, alimentado por uma fé fora de moda, mas profundamente revigorante, na capacidade da música de hipnotizar, agitar e liberar - tornar-se, nas palavras de Winterson, "a nota alta que quebra o vidro e derrama o líquido... ".

Faz algum tempo que perseguia o álbum Toada dos Live Low em formato físico (está muito bem conseguido, vinil bem prensado), desde que ele saiu que o vejo como uma narrativa alternativa sobre o cancioneiro popular Português, um ponto de observação distante e sem receio do que o tempo e espaço promovem no momento da observação.
Desde a cidade do Porto não se avistam as ilhas que compõem o Arquipélago da Madeira, mas o cancioneiro Madeirense propaga-se e chegou até à cidade Invicta. Poderá ter chegado após uma viagem, uma investigação, uma apresentação do folclore local em alguma feira. Sinto que já estou perante uma imagem desfocada. Os Borracheiro é a faixa de abertura, um som fino que lembra uma flauta tenta furar o ruído de estática e apresenta-se perante nós, um bater grave ao fundo marca passo e transporta-nos para a marcha que segue ao ritmo do bater da baqueta nas peles dos bombos e timbalões, o arfar ocupa o lugar onde se deveriam encontrar as palavras que animam um baile.
Esta é a primeira faixa, mas mais oito se seguem, tendo como ponto comum a capacidade de observar sem receio de assumir o ponto de onde se observa, a singularidade do observador.



Chamo particular atenção para a voz feminina que se ouve, pois ela canta em Português, não em Português perfeito, Ece Canli é uma querida menina Turca que gostou do Porto e acabou por ficar. Outra chamada de atenção para a capa e inner sleeve do álbum, as duas formam um conjunto uno, pois as pontas da capa fecham para o interior da inner, formando um objeto que lembra um livro.

José Miguel escreveu:

Faz algum tempo que perseguia o álbum Toada dos Live Low em formato físico (está muito bem conseguido, vinil bem prensado), desde que ele saiu que o vejo como uma narrativa alternativa sobre o cancioneiro popular Português, um ponto de observação distante e sem receio do que o tempo e espaço promovem no momento da observação.
Desde a cidade do Porto não se avistam as ilhas que compõem o Arquipélago da Madeira, mas o cancioneiro Madeirense propaga-se e chegou até à cidade Invicta. Poderá ter chegado após uma viagem, uma investigação, uma apresentação do folclore local em alguma feira. Sinto que já estou perante uma imagem desfocada. Os Borracheiro é a faixa de abertura, um som fino que lembra uma flauta tenta furar o ruído de estática e apresenta-se perante nós, um bater grave ao fundo marca passo e transporta-nos para a marcha que segue ao ritmo do bater da baqueta nas peles dos bombos e timbalões, o arfar ocupa o lugar onde se deveriam encontrar as palavras que animam um baile.
Esta é a primeira faixa, mas mais oito se seguem, tendo como ponto comum a capacidade de observar sem receio de assumir o ponto de onde se observa, a singularidade do observador.



Chamo particular atenção para a voz feminina que se ouve, pois ela canta em Português, não em Português perfeito, Ece Canli é uma querida menina Turca que gostou do Porto e acabou por ficar. Outra chamada de atenção para a capa e inner sleeve do álbum, as duas formam um conjunto uno, pois as pontas da capa fecham para o interior da inner, formando um objeto que lembra um livro.

Para o apetite ficar totalmente aberto, falta a reportagem fotográfica!

Eu esqueci-me de a colocar logo... mas corrigi.

Aproveito para deixar o endereço onde podem escutar:
https://livelow.bandcamp.com/album/toada

Gosto deste álbum e no seu formato físico fica muito bem (não digo melhor que escutar em digital, mas é um gosto ter capas assim).

O almoço está quase pronto, aberto o vinho de nome sugestivo, também embalados pelo álbum alterior, seguimos com um projecto aventureiro e destemido, que ainda hoje faz sentido ser escutado sem amarras.



CTU Telectu tem muitas marcas do tempo em que foi produzido, mas conserva todos os atributos que fazem dele algo apetecível - como um vinho do passado, bem conservado.

A Música com origem no Brasil tem sido uma das descobertas mais frutuosas dos últimos anos, é incrível a riqueza e as ramificações. O Movimento Tropicalista tem uma definição mais ou menos aceite, eu gosto de ver pela face de resposta ao fechamento cultural que estava a dar um “abraço de urso” a todos os que ousavam criar. A Música Popular Brasileira expressava bem o passado, mas já mal conseguia responder às necessidades do presente e decididamente não possibilitava os códigos para sonhar com um “amanhã” distinto, aberto, mais completo.
O Movimento durou pouco com nome próprio, mas as suas marcas ficaram e ainda hoje se fazem notar. Quando descobri Grandeza de Sessa fiquei cheio de dúvidas, perdi a noção de tempo, mesmo estando a ver/ouvir ao vivo. Não tinha feito uma viagem por meio de qualquer coisa menos própria, era mesmo o Psicadelismo da Música com o perfume do Tropicalismo.



Aconselho a todos os que gostam de MPB, que gostam de Tropicalismo, que gostam de Rock Psicadélico, que gostam da subversão que nas ruas nasce a cada instante e ganham expressão pela via da criação de poucos. Sessa é um desses que ousa criar.
Podem escutar aqui: https://sessa.bandcamp.com/album/grandeza-2

Enfim já chegou! O que dizer deste disco? Um disco de pop absolutamente simples mas de uma simplicidade arrebatadora, este disco começou a ser projectado por miúdos de 16 anos até que conhece o dia em 1984. É o único disco da banda e é um disco de culto para muitos os que gostam da electrónica mínima, esbarrei com ele no YouTube faz uns anos e nunca mais os larguei.