A rodar XLI

Existem obras que não são propicias a uma escuta quotidiana ou mesmo regular ... sém que isto signifique que são màs pois pode ser mesmo o contràrio. Este Jazz primitivo movido por uma força primal é a essência do sofrimento de um povo que a sublima pela arte. O Ayler produz aqui a melhor musica gravada no seu pais natal (com o Holly Ghosts...) e convida o publico a uma cerimonia espiritual e mistica. Consciente da doença do John Coltrane ele abre o disco dedicando-lhe uma longa improvisação, e em resposta o Coltrane vai convidà-lo a vir tocar "The truth is marching in" no seu funeral quatro meses mais tarde. A musica é densa, visceral e hipnotica, tocada com uma frenesia como se o Ayler estivesse a criar as condições propicias para um transe Vudu. Raramente o Free Jazz foi tão profundo, politico e mistico e a escuta deste album deixa cicatrizes duráveis no auditor atento à mensagem subliminal subjacente nesta obra. Um grito da alma que rodopia ainda e para sempre no coração daqueles que saibam escutar para além das notas...

A africa do sul produziu (e produz...) muita e grande musica que infelismente raramente chegou até ao ocidente. A editora inglesa Strut Records fez um trabalho fantastico exumando e restaurando estes arquivos de musica dos townships (favelas). Esta musica revoltada e insubmissa mas reciprocamente elegante e espiritual foi a voz dos "esquecidos" durante os sombrios anos do apartheid. Se os dois primeiros volumes (tão recomendaveis quanto este) são dedicados à evolução da musica popular, do Rock Zulu e do Disco/Funk Afro, este terceiro capitulo é integralmente dedicado ao Jazz. A primeira surpresa é a qualidade extraordinaria da musica produzida, quando se pensa que estes musicos tinham pouco contacto com os jazzman americanos ou europeus. Um blues suave plana sobre esta musica que alterna ritmo, ternura e frescura como raramente. Impossivel de ficar insensivel à qualidade musical dos instrumentistas assim que à inspiração e invenções ritmicas/harmonicas destes artistas. Um disco historico que é simplesmente obrigatorio numa bela (mesmo pequena) discoteca de Jazz...

Se a vossa discoteca tivesse dois discos de Electronica Ambient, seriam o "Music for airports" do Brian Eno e este ... mas se tivessem que escolher entre os dois então o Aphex Twin "Selected ambient Works 85-92" fica !!!... Pois se é verdade que o Eno é o inventor da Ambient, então o Richard D. James aka Aphex Twin é o criador. Tudo neste album respira o génio e muito do que hoje faz a Electronica vém daqui ... e mesmo os grandes "monstros sagrados" como os Daft Punk, Boards of Canada, Autechre... reconheçem que esta obra é fundadora e simplesmente  incontornàvel. Construido com pedaços de musica que podem ser ouvidos independentemente ou no conjunto, os codigos da Ambient são complétamente explicitos nesta obra. Aberturas lentas e melodias atmosféricas que vão gradualmente ser incrustadas de pedaços sonoros sém relação aparente ... mas que dão estrutura e dinamica à melodia de base. Ao contrario do Eno que buscava a "destressar o ser humano" com o projecto "Ambient1", aqui a tensão é permanente mas modulada e estirada no tempo. Tudo é cerebral nesta musica e mesmo se os ritmos do tipo Trip-Hop, Dance, Acid, Factory estão presentes, é de uma maneira fragmentada e alusiva. A capa mitica com o A e o T estilisados em forma de flecha no centro do circulo é mais uma alusão que vos deixo adivinhar ... mas para jà déem uma orelhadela atenta a este monumento da musica.

Se a musica do Miles Davis é caracterisada por uma elegância limpida que explica o seu sucesso ... a musica do "Sphere" (Thelonious Monk) é marcada pela ruptura ritmica e pela asperidade harmonica, o que é menos eufonico. Esta maneira de tocar que derrapa em permanência, salpicada pelos célebres "wrong mistakes" que dinamitam o swing e desiquilibram os "sideman", atinge nesta obra o auge da arte deste génio. Tudo é complexo nesta musica de aparência impenetràvel mas paradoxalmente tudo é familiar e mesmo evidente. A transição entre o Jazz clàssico e o moderno nasce aqui através de melodias sugeridas por detràs das inesperadas rupturas ritmicas que elevam o swing a niveis extremos. Disco modelo do Bebop o Brilliant Corners é muito mais do que a expressão ultima de um estilo pois como diz o critico John S. Wilson à saida do album: "...isto é a mais limpida expressão do Monkismo". O Monk foi regularmente criticado pelas "estranhas dissonâncias" e pela "discontinuidade ritmica" (sobretudo pelo Miles...) e hoje são esses mesmos elementos que o levam a ser considerado como o equivalente do Bach na evolução da musica. Esta obra aonde o Sphere està acompanhado por jovens sideman, brilha pela cumplicidade da ritmica que tapa as dissonâncias e catapulta o swing ao primeiro plano. Reconhecido unanimamente como uma obra prima do jazz, este disco é portanto pouco citado e mesmo pelos amadores do Monk ... o que é obviamente um pecado

Agradeço o esclarecimento concedido por TD124 ao entender a minha intervenção. Tão somente  tratou-se de brincar com a situação, sem denegrir quaisquer pareceres referentes aos registos discográficos ou ao cabo.