O Regresso dos Dinossauros - Temas de bandas de outros tempos...

Fresh Maggots - 'Rosemary Hill'

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2011/12/fresh-maggots-rosemary-hill.html



Tema editado em 1970, um excelente ano, uma excelente safra, não só em termos musicais.

Axe - The Child Dreams (1969)


"Axe were one of the most obscure acts in the field of psychedelic rock and hard rock of the late 60's. Their sole LP is one of the rarest albums, only 6 copies exist."

Quem leu a "Sombra do Vento" de Carlos Ruiz Zafón sabe o que isso quer dizer. Quem se aventurar a pesquisar uma das cópias poderá encontrar a motivação perdida da sua vida. Arrisque!

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2012/01/axe-child-dreams-1969.html

Alexandre Vieira escreveu:

Axe - The Child Dreams (1969)


"Axe were one of the most obscure acts in the field of psychedelic rock and hard rock of the late 60's. Their sole LP is one of the rarest albums, only 6 copies exist."

Quem leu a "Sombra do Vento" de Carlos Ruiz Zafón sabe o que isso quer dizer. Quem se aventurar a pesquisar uma das cópias poderá encontrar a motivação perdida da sua vida. Arrisque!

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2012/01/axe-child-dreams-1969.html

Pela descrição já da para babar.

Tens aqui mais info :

Fran escreveu:

Tens aqui mais info :

http://rockin-hood.blogspot.pt/2009/11/axe-uk-1969-discography.html

http://tsao-psychradio.blogspot.pt/2011/04/axe-discography-uk-1969.html

http://rateyourmusic.com/artist/axe_f1

Não são nada maus pois não?

Abraço

Alexandre Vieira escreveu:

Fran escreveu:

Tens aqui mais info :

http://rockin-hood.blogspot.pt/2009/11/axe-uk-1969-discography.html

http://tsao-psychradio.blogspot.pt/2011/04/axe-discography-uk-1969.html

http://rateyourmusic.com/artist/axe_f1

Não são nada maus pois não?

Abraço

Nop, nada mesmo

Peter Baumann & Paul Haslinger - Blue Room

Dois dois integrantes da Tangerine Dream num álbum com sons que do típico rock progressivo e da krautrock. Um exercício muito interessante que embora não seja um clássico dinossauriano, soa como tal. Penso que o trabalho é do início dos anos 90...

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/can-ege-bamyasi-versao-integral.html

La Düsseldorf - Arms Control Blues

Tema em absoluto non-stop hoje por aqui...

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2011/12/la-dusseldorf-la-neu-arms-control-blues.html

Alexandre Vieira escreveu:

La Düsseldorf - Arms Control Blues

Tema em absoluto non-stop hoje por aqui...

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2011/12/la-dusseldorf-la-neu-arms-control-blues.html

Deu-te para o Kraut.

António José da Silva escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

La Düsseldorf - Arms Control Blues

Tema em absoluto non-stop hoje por aqui...

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2011/12/la-dusseldorf-la-neu-arms-control-blues.html

Deu-te para o Kraut.

Adoro o KrautRock, especialmente as bandas de dusseldorf (Neu!; LA Dussedorf; KraftwerK), entre outras.

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html


Existem álbuns incontornáveis numa qualquer discografia que se preze. Este é um deles, o grito de renovação face ao Glam-Rock que então perdurava é talvez o grande feito desta banda.

O que diz a wiki…
Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols é o primeiro e único álbum de estúdio da banda britânica de punk rock Sex Pistols.
Os Sex Pistols duraram como banda por volta de dois anos, no final da década de 1970, mas foi tempo suficiente para que eles mudassem radicalmente a cara da música. Com suas letras cruas, niilistas e violentas performances ao vivo, a banda revolucionou o Rock and Roll, sendo uma das principais influências do punk rock.
Por trás de suas táticas de choque e negativismo havia uma crítica social cuidadosamente pensada para gerar altíssimo impacto. O álbum articulava com perfeição a frustração, raiva e insatisfação da classe trabalhadora inglesa com o establishment.
O grupo abriu caminho para incontáveis outras bandas fazerem o mesmo, mas nenhuma foi tão abusada. É fácil ver como a energia da banda e sua atitude geraram uma revolução musical. Originalmente lançado em 1977, Never Mind The Bollocks não perdeu sua fúria ou originalidade com o passar do tempo. Este disco, que volta agora às lojas.
Todas as músicas foram escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook. Exceto as que contém * sendo escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Sid Vicious e Paul Cook.
O álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame.

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html


Existem álbuns incontornáveis numa qualquer discografia que se preze. Este é um deles, o grito de renovação face ao Glam-Rock que então perdurava é talvez o grande feito desta banda.

O que diz a wiki…
Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols é o primeiro e único álbum de estúdio da banda britânica de punk rock Sex Pistols.
Os Sex Pistols duraram como banda por volta de dois anos, no final da década de 1970, mas foi tempo suficiente para que eles mudassem radicalmente a cara da música. Com suas letras cruas, niilistas e violentas performances ao vivo, a banda revolucionou o Rock and Roll, sendo uma das principais influências do punk rock.
Por trás de suas táticas de choque e negativismo havia uma crítica social cuidadosamente pensada para gerar altíssimo impacto. O álbum articulava com perfeição a frustração, raiva e insatisfação da classe trabalhadora inglesa com o establishment.
O grupo abriu caminho para incontáveis outras bandas fazerem o mesmo, mas nenhuma foi tão abusada. É fácil ver como a energia da banda e sua atitude geraram uma revolução musical. Originalmente lançado em 1977, Never Mind The Bollocks não perdeu sua fúria ou originalidade com o passar do tempo. Este disco, que volta agora às lojas.
Todas as músicas foram escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook. Exceto as que contém * sendo escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Sid Vicious e Paul Cook.
O álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame.

Um daqueles que me falta em vinil. O disco prateado não conta para mim.

António José da Silva escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html


Existem álbuns incontornáveis numa qualquer discografia que se preze. Este é um deles, o grito de renovação face ao Glam-Rock que então perdurava é talvez o grande feito desta banda.

O que diz a wiki…
Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols é o primeiro e único álbum de estúdio da banda britânica de punk rock Sex Pistols.
Os Sex Pistols duraram como banda por volta de dois anos, no final da década de 1970, mas foi tempo suficiente para que eles mudassem radicalmente a cara da música. Com suas letras cruas, niilistas e violentas performances ao vivo, a banda revolucionou o Rock and Roll, sendo uma das principais influências do punk rock.
Por trás de suas táticas de choque e negativismo havia uma crítica social cuidadosamente pensada para gerar altíssimo impacto. O álbum articulava com perfeição a frustração, raiva e insatisfação da classe trabalhadora inglesa com o establishment.
O grupo abriu caminho para incontáveis outras bandas fazerem o mesmo, mas nenhuma foi tão abusada. É fácil ver como a energia da banda e sua atitude geraram uma revolução musical. Originalmente lançado em 1977, Never Mind The Bollocks não perdeu sua fúria ou originalidade com o passar do tempo. Este disco, que volta agora às lojas.
Todas as músicas foram escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook. Exceto as que contém * sendo escritas por Johnny Rotten, Steve Jones, Sid Vicious e Paul Cook.
O álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame.

Um daqueles que me falta em vinil. O disco prateado não conta para mim.

Ora Antonio esse é fácil de comprar na Inglaterra.

Alexandre Vieira escreveu:

Ora Antonio esse é fácil de comprar na Inglaterra.

Muita coisa é fácil de comprar, faltam é os r$cursos.

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)
http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html

É pena é dar erro...

Mister W escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)
http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html

É pena é dar erro...

Um gajo já não pode confiar no Youtube...

Alexandre Vieira escreveu:

Mister W escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)
http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html

É pena é dar erro...

Um gajo já não pode confiar no Youtube...

Só no vinil!

Mister W escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Mister W escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (Full Álbum, que é como quem diz, para ser ouvido à bruta de uma só vez...)
http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/nevermind-bollocks-heres-sex-pistols.html

É pena é dar erro...

Um gajo já não pode confiar no Youtube...

Só no vinil!

Mais nada.

OBRA PRIMA!

Seja de facto deles ou não, eu pelo menos não conheço da discografia dos mesmos...e não direi que sou o admirador n.º 1, mas quase...

Mas a sua audição leva-me a crer que sim, que de facto é totalmente KraftwerK!

Kraftwerk - Exceller 8 (Full Album) [1975]
http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/03/kraftwerk-exceller-8-full-album-1975.html

O Primeiro tema está qualquer coisa como fantástico!!!

Toca aproveitar porque o som digital até não está nada mal...

Gostaria de adicionar estes aqui á tua lista. Vale a pena investigar e ouvir.

Black Cat Bones (o álbum Barbed Wire Sandwich, é qualquer coisa)

Também muito bom, os Creepy John Thomas. Um pouco mais duro, mas bem fixe, os Leaf Hound especialmente o álbum Growers Of Mushrooms e uma banda fantástica que dá pelo nome de Jamul.

Ficam algumas boas ideias.

Caro António muito obrigado pelas sugestões.

Eu no mundo dos diossauros bem preciso de boas sugestões...

Vou já de seguida investigar!

Abraço

Alexandre Vieira escreveu:

Caro António muito obrigado pelas sugestões.

Eu no mundo dos diossauros bem preciso de boas sugestões...

Vou já de seguida investigar!

Abraço

Então toma mais uma que considero bastante especial. Acho que terá que vir um vinil cá para casa, nem que seja reedião.

Baby Grandmothers

Funkadelic - Maggot Brain





Funkadelic foi uma banda americana dos anos 70. Juntamente com Parliament, ambas lideradas por George Clinton, foram as precursoras do P-Funk. Teve origem em 1964, como banda de acompanhamento do Parliament, quando ainda não tinha nome. Seu terceiro disco de estúdio, Maggot Brain, é até hoje aclamado por críticos e fans como um dos maiores da historia da música psicodelica, do soul e do funk. Este disco ficou na posição 486, na lista da Rolling Stone dos 500 maiores discos de todos os tempos.

Alexandre Vieira escreveu:

Funkadelic - Maggot Brain





Funkadelic foi uma banda americana dos anos 70. Juntamente com Parliament, ambas lideradas por George Clinton, foram as precursoras do P-Funk. Teve origem em 1964, como banda de acompanhamento do Parliament, quando ainda não tinha nome. Seu terceiro disco de estúdio, Maggot Brain, é até hoje aclamado por críticos e fans como um dos maiores da historia da música psicodelica, do soul e do funk. Este disco ficou na posição 486, na lista da Rolling Stone dos 500 maiores discos de todos os tempos.

Álbum fenomenal.

António José da Silva escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Funkadelic - Maggot Brain





Funkadelic foi uma banda americana dos anos 70. Juntamente com Parliament, ambas lideradas por George Clinton, foram as precursoras do P-Funk. Teve origem em 1964, como banda de acompanhamento do Parliament, quando ainda não tinha nome. Seu terceiro disco de estúdio, Maggot Brain, é até hoje aclamado por críticos e fans como um dos maiores da historia da música psicodelica, do soul e do funk. Este disco ficou na posição 486, na lista da Rolling Stone dos 500 maiores discos de todos os tempos.

Álbum fenomenal.

Pelos vistos já conhecias! É de facto uma obra muito esquecida que merece ser divulgada.

Merece mesmo  

O pessoal (leia-se o Xôr Alexandre) tem de começar a pôr uns links melhores que o youtube...

Este site é bem melhor para ouvir música...

http://grooveshark.com/#!/search?q=maggot+brain

Television - Marquee Moon (1977)

Um dos meus álbuns preferidos de todos os tempos.

Marquee Moon é o primeiro álbum da banda novaiorquina Television, lançado em 1977. É considerado revolucionário e um dos maiores álbuns de rock da história, estando sempre em listas de maiores álbuns da história do rock.



O que se diz por aí deste magnifico trabalho:

Marquee Moon is the debut album by American rock band Television. It was released in February 1977 by Elektra Records. By 1974, the band had become a prominent act on the New York music scene and generated interest from a number of record labels. They rehearsed extensively in preparation for the album and, upon signing to Elektra, recorded most of the songs in single takes. Television's frontman Tom Verlaine produced the album with recording engineer Andy Johns at A & R Recording in September 1976.

For Marquee Moon, Verlaine and fellow guitarist Richard Lloyd eschewed contemporary punk rock's power chords in favor of rock and jazz-inspired interplay, melodic lines, and counter-melodies. Verlaine's lyrics for the album combined urban and pastoral imagery, references to lower Manhattan, themes of adolescence, and influences from French poetry. He also used puns and double-entendres to give his songs an impressionistic quality.

Marquee Moon was critically acclaimed upon its release and achieved unexpected commercial success in the United Kingdom, but sold poorly in the United States. It has since been viewed by critics as one of the greatest albums of the American punk rock movement and a cornerstone of alternative rock. The band's innovative post-punk instrumentation on the album strongly influenced the indie rock and new wave movements of the 1980s, as well as rock guitarists such as John Frusciante, Will Sergeant, and The Edge.

Rui Mendes escreveu:

Merece mesmo  

O pessoal (leia-se o Xôr Alexandre) tem de começar a pôr uns links melhores que o youtube...

Este site é bem melhor para ouvir música...

http://grooveshark.com/#!/search?q=maggot+brain

Cuidado Rui revelas grandes e acentuados conhecimentos de digital o que neste fórum pode ser meio caminho para pagares um jantar ou um almoço.

De qualquer modo (mesmo muito agradecido) vou estudar essa fonte que envias só para falar mal dela porque é digital. Não arranjas uma outra parecida mas analógica?

Alexandre Vieira escreveu:

Rui Mendes escreveu:

Merece mesmo  

O pessoal (leia-se o Xôr Alexandre) tem de começar a pôr uns links melhores que o youtube...

Este site é bem melhor para ouvir música...

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Cuidado Rui revelas grandes e acentuados conhecimentos de digital o que neste fórum pode ser meio caminho para pagares um jantar ou um almoço.

De qualquer modo (mesmo muito agradecido) vou estudar essa fonte que envias só para falar mal dela porque é digital. Não arranjas uma outra parecida mas analógica?

Esta fonte digital é mais barata que o disco que vou ter de comprar

Rui Mendes escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Rui Mendes escreveu:

Merece mesmo  

O pessoal (leia-se o Xôr Alexandre) tem de começar a pôr uns links melhores que o youtube...

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http://grooveshark.com/#!/search?q=maggot+brain

Cuidado Rui revelas grandes e acentuados conhecimentos de digital o que neste fórum pode ser meio caminho para pagares um jantar ou um almoço.

De qualquer modo (mesmo muito agradecido) vou estudar essa fonte que envias só para falar mal dela porque é digital. Não arranjas uma outra parecida mas analógica?

Esta fonte digital é mais barata que o disco que vou ter de comprar

Compramos dois - pode ser que fique mais barato...

Alexandre Vieira escreveu:

Television - Marquee Moon (1977)

Um dos meus álbuns preferidos de todos os tempos.

Marquee Moon é o primeiro álbum da banda novaiorquina Television, lançado em 1977. É considerado revolucionário e um dos maiores álbuns de rock da história, estando sempre em listas de maiores álbuns da história do rock.

Um registo notável!!!

Vale a pena ouvir de fio a pavio e bem alto de preferência!!!

Não conhecia o grooveshark, excelente, está-se sempre a aprender.

Para mim um dos melhores álbuns de sempre do Krautrock. Simplesmente genial, progressivo e ilustra bem a criatividade que vivia Alemanha naqueles tempos!

Um pérola obrigatória para ter na colecção de discos imperdíveis e intemporais.

O que dizem por aí deles:


Neu! (alemão: "Novo") foi uma banda alemã de rock, um dos maiores expoentes do Krautrock. Foi formada em 1971, em Düsseldorf, por Michael Rother e Klaus Dinger após os dois terem participado da banda alemã Kraftwerk. A história dos Neu! é feita de separações e reuniões, álbum após álbum. O último trabalho gravado foi Neu! 4, durante a década de 1980, mas apenas em 1996 o álbum foi editado. Apesar de pouco sucesso comercial, a banda é creditada como influência por diversos grupos de artistas, como PiL, Joy Division, New Order, David Bowie, Stereolab, Gary Numan, Ultravox e Simple Minds.
O Neu! foi formado em 1971 em Düsseldorf como uma variação de uma das formações de outra banda de krautrock, Kraftwerk, cujos primeiros trabalhos também foram produzidos por Conny Plank.

O baterista Klaus Dinger reuniu-se ao Kraftwerk durante as sessões de gravação do álbum debut. O guitarrista Michael Rother foi então recrutado para a banda para o término do álbum. O fundador do Kraftwerk Ralf Hütter deixou a banda nesse momento, e por seis meses a banda consistia de Rother, Dinger e Florian Schneider, uma formação que apresentava-se esporadicamente e que realizava aparições na televisão no programa alemão Beat Club.

O primeiro e homônimo álbum foi lançado em 1972 e vendeu pouco, mas atualmente é citado por diversos artistas como uma referência. Já o segundo álbum Neu! 2 apresenta alguns dos primeiros exemplos de remixes. Empolgados para gravar outro álbum, os integrantes decidiram comprar diversos instrumentos musicais. Com o capital investido pela gravadora eles puderam gravar somente metade do material para um álbum. A empresa não queria aumentar a verba pois as vendas do primeiro álbum não haviam sido boas. Para preencher a falta de material, a banda compôs o segundo lado do álbum com versões manipuladas de seu compacto já lançado, "Neuschnee"/"Super". A canção "Super 16," tornou-se tema do filme de artes marciais de 1976 Master of the Flying Guillotine, de Jimmy Wang Yu. O filme foi posteriormente referenciado por Quentin Tarantino em Kill Bill, também apresentando a canção.

Dinger e Rother eram muito diferentes quando não criavam material juntos, o que influenciou o próximo álbum do grupo, Neu! '75. Um dos lados continha produções de Rother influenciadas pela música ambiente, enquanto segundo tornou-se posteriormente uma influência para a cena punk rock britânica. A banda terminou após o lançamento desse álbum.

Entre outubro de 1985 e abril de 1986, Dinger e Rother voltaram e tentaram adicionar mais sintetizadores e um aspecto mais comercial às canções. Conny Plank faleceu em 1987. Dinger e Rother não trabalharam juntos até a década de 1990, existindo certa acidez entre os dois, parcialmente devido ao lançamento de Dinger de material do Neu! sem conhecimento ou consentimento de Rother, através da Captain Trip Records. No final de 1995 essa gravadora lançou as sessões de gravação de Neu! 4, entre 1985 e 1986. Também lnaçou Neu! '72 Live in Dusseldorf (gravado em 6 de maio de 1972).

Um álbum de tributo ao Neu! foi lançado em 1999, A Homage to NEU! (Cleopatra Records), contando com versões executadas por artistas como Legendary Pink Dots, Download, Autechre, Dead Voices On Air, Khan, Sunroof, System 7 e James Plotkin.

Os direitos do catálogo da banda são conjuntos de Rother, Dinger e Christa Fast, esta, viúva de Plank. Entretanto, por muito anos existiu desentendimento entre Rother e Dinger no licenciamento para tornar a música da banda disponível em CD. A situação foi resolvida em 2001, quando a dupla entrou em estúdio para transferir os álbuns clássicos da banda para CD. A obra foi lançada pela Grönland Records no Reino Unido.

Grande banda.

Um álbum notável tristemente esquecido pela maioria dos amantes de musica!


The Modern Lovers é uma banda de Boston, Massachusetts, segundo texto do Allmusic, formada no início dos anos 70 e constituída por Jonathan Richman (guitarrista / vocalista), Ernie Brooks (baixista), Jerry Harrison (tecladista, futuro Talking Heads) e David Robinson (baterista, futuro The Cars). Seu álbum de 1976, The Modern Lovers, contém suas músicas mais conhecidas, "Roadrunner" e "Pablo Picasso".

Depois de nove meses em Nova Iorque e tentando a vida como músico, Jonathan Richman rapidamente organiza uma banda com seu amigo de infância, John Felice, como guitarrista, David Robinson na bateria e Rolfe Anderson no baixo. O primeiro show foi em setembro de 1970. O The Modern Lovers era profundamente influenciado por The Stooges e, principalmente, The Velvet Underground - incluindo um par de semanas com Jonathan dormindo no sofá do manager do Velvet Underground, Steve Sesnick, durante sua estadia passada em Nova Iorque.

No começo de 1971, John Felice e Rolfe Anderson deixam o grupo. Rolfe foi, definitivamente, substituído pelo baixista Ernie Brooks e John Felice parte para montar o The Real Kids. O tecladista Jerry Harrison se junta ao Modern Lovers. Em 1971, Stuart Love, da Warner Bros., os convida para gravações no Intermedia Studio, em Boston, de onde sai a música "Hospital". Esta fita demo gerou algum burburinho na indústria e despertou o interesse da A&M Records. Assim, com essa formação, Richman, Brooks, Harrison, Robinson, viajam para Los Angeles em abril de 1972 e gravam algumas canções, com produção de John Cale, ex-membro do Velvet Underground, para a Warner Bros. e, ao mesmo tempo, com Alan Mason, para a A&M Records. Elas formariam o disco de estréia da banda, The Modern Lovers, lançado somente em 1976 pela Beserkley Records (com a indicação de "Home of The Hits" na prensagem), quando a formação original não mais existia, desde 1973. Em 1981, foi lançado pela Bomp! Records o disco The Original Modern Lovers, com sessões feitas posteriormente, em junho de 1972, com o produtor Kim Fowley.


O som protopunk, registrado no início de sua carreira, influenciou vários estilos dentro do rock nas décadas seguintes. Com formações variadas, outra sonoridade e, a partir de 1976, adotando o nome de Jonathan Richman and The Modern Lovers, gravaram álbuns, principalmente, pela Beserkley Records (permanecendo nesta gravadora até Jonathan Sings!, de 1983). A banda seguiu fazendo turnês até 1988, quando lançam Modern Lovers 88. Depois disso, Jonathan Richman seguiu carreira solo, fazendo apresentações somente com um baterista e com músicas num estilo mais próximo do folk e country.
Em 1975, as duas versões de “Roadrunner” (a dos Modern Lovers - Once - e a gravada com o Earth Quake - Twice) foram lançadas num mesmo single pela Beserkley Records. Este single atingiu a posição #11 no Reino Unido, em julho de 1977 (com o número de catálogo BZZ1).

Brandon Ginsburg cita que a reedição em 2007, pela Castle, do disco The Modern Lovers em CD "contém sete faixas bônus, incluindo músicas essenciais e as sessões de gravação com o produtor Kim Fowley. O material bônus se funde, perfeitamente, com as nove faixas originais, formando uma escuta idílica e estendida". Em 2009 a gravadora 4 Men With Beards lança sua edição em vinil, segundo o site Insound.


Com exceção do disco Modern Lovers 'Live' (1978), com material gravado, posteriormente, sob a denominação de Jonathan Richman and The Modern Lovers (com os músicos Leroy Radcliffe, Asa Brebner e D. Sharpe, citados no encarte); existem registros de shows ao vivo com a formação clássica do grupo. O primeiro foi Precise Modern Lovers Order (Live In Berkeley and Boston) que, como demonstra o Discogs, foi lançado em 1994 e contém: músicas 1-10 gravadas no Longbranch Saloon; música 11 gravada em Cambridge, em 1973; músicas 12-17 gravadas na Universidade Harvard, em 1971-1972 - indicando, em seu encarte, que a guitarra de John Felice aparece nas músicas deste último show.

O segundo registro sai em agosto de 1998 e se chama Live at the Longbranch and More. Sobre tal registro, o Discogs detalha as datas: músicas 1-8 gravadas no Longbranch Saloon, Berkeley, abril de 1972; música 9 gravada em Cambridge, Massachusetts, 1973; músicas 10-17 gravadas na Universidade Harvard, em 1971. John Felice aparece aqui nas músicas 10 a 17. Ari Wiznitzer diz, sobre este registro, que "a qualidade do som deixa algo a desejar...como um bootleg ruim"...e que "a banda não realiza grandes interpretações de todos os seus candidatos a hits". Uma edição em vinil, simplesmente denominada Longbranch, saiu no ano de 2010 pelo selo fonográfico Vinyl Lovers. A página Insound salienta que o registro inclui uma cover do The Velvet Underground, "Foggy Notion".

Outro álbum ao vivo dos Modern Lovers, lançado pela Vinyl Lovers em 2010, foi 96 Tears. O texto da página Insound comenta que "esta é a primeira gravação sobrevivente dos Modern Lovers. As nove músicas encontradas aqui (com exceção de "A Plea For Tenderness", gravada em 1973) foram registradas ao vivo na Universidade Harvard, em 1971, enquanto a banda ainda estava em seus primeiros estágios. É também uma das únicas gravações existentes do segundo guitarrista, John Felice, amigo de infância de Richman, que deixou a banda antes da gravação de seu primeiro álbum". O título deriva de uma das músicas nele contidas, "96 Tears", uma cover de Question Mark & The Mysterians.

Músicas do The Modern Lovers por outros artistas
Outros artistas gravaram covers de músicas contidas no disco do The Modern Lovers. A mais conhecida foi a versão de "Roadrunner", gravada pelos Sex Pistols e incluída no álbum de 1979, The Great Rock 'n' Roll Swindle (segundo Scott Herren). Outra música, "Pablo Picasso", teve uma versão do próprio John Cale, incluída em seu álbum de 1975, Helen of Troy, mas, também, sendo regravada por David Bowie para seu último trabalho, Reality, de 2003; além de uma outra versão gravada pela obscura banda Burning Sensations e que fez parte da trilha sonora do filme Repo Man (segundo D. Thompson, em seu texto The Curse of Pablo Picasso).

Informação recolhida em wiki

Electric Warrior é o sexto álbum lançado pela banda britânica de rock T. Rex e é considerado um dos álbuns mais importantes de glam rock. T. Rex já tinha feito sucesso na Inglaterra, no entanto Bolan queria angariar fiéis do outro lado do Atlântico. Ele pegou a estrada com os novos integrantes da banda, o baixista Steve Currie e o baterista Bill Legend, chamado para ajudar na percussão, a cargo de Mickey Finn. O grupo começou a editar algumas faixas a caminho de Londres, Nova York e Los Angeles. Os singles lançados na ocasião apontavam para um som mais ousado, más só quando Electric Warrior saiu foi possível constatar como era sensacional.

Electric Warrior alcançou o número trinta e dois nos EUA; permaneceu como número um por várias semanas no Reino Unido, se tornando um dos maiores álbuns do ano de 1971. Em 2003, alcançou o número 160 pela revista americana Rolling Stone na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. O álbum contém duas das canções mais famosas do T. rex, Get It On e Jeepster. Nos Estados Unidos, "Get It On" teve o título modificado para "Bang a Gong (Get It On)" para distinguir da música homônima da banda Chase, que a lançou em meados de 1971. "Get It On" foi o maior single do T. Rex, e seu único hit(#10) Americano. Em 1971, Marc Bolan, em entrevista contida na reedição do álbum pela Rhino Records, comentou sobre o álbum: "Eu penso que Electric Warrior, para mim, é o primeiro álbum que faz afirmação de 1971 para nós na Inglaterra. Quero dizer que... se alguém sempre quis saber por que nós fomos grandes em outras partes do mundo, este álbum responde, para mim" A arte da capa do álbum, projetada pelo grupo de design britânico Hipgnosis, resume a perigosa promessa de poder do rock, com Bolan empunhando a guitarra como uma arma, diante de um arsenal de amplificadores.Em Novembro de 2001 na edição da Vanity Fair, o músico americano Beck escolheu como uma das suas 50 capas de álbum preferidas7 .

"Eu só quero me comunicar com a garotada. É isso que importa, meu contato com a platéia."

Marc Bolan, 1973

KIMIO MIZUTANI

- A Path Through Haze - 1971



Kimio Mizutani biography
Kimio MIZUTANI was born in Japan on June 17th, 1947. He appeared on stage as a guitarist in his teenaged days and formed OUT CAST in 1966, which currently were considered as the Japanese Garage Punk progenitor. 1971 was the special year for him. He carried out two important progressive rock project - LOVE LIVE LIFE + ONE and PEOPLE - with his improvised guitar play and terrific sound production. And also as a solo player he released 'A Path Through Haze' in the same year.

He is very active as a session guitarist and sound creator but for over 30 years he had not released any album under his credit. But at last in 2003 the project of Kimio and Hiro Yanagida named MA-YA produced an album 'Floating'.

'Try to do something new just when you get confident in yourself and everything gets well for you.' is Kimio's motto.

Maravilha, já vem a caminho.

Muito se fala do filho Jeff esquecendo-nos muitas vezes da grande obra de seu Pai.


Tim Buckley este seu  Goodbye and Hello é de uma profundidade quase inigualável. Este álbum é muitas vezes colocado de lado em face ao também enorme Starsailor. Dois álbuns de facto geniais, sendo que o segundo tem tido melhores criticas, pelos entendidos. No entanto por aqui por uma "nesga" prefere-se o álbum apresentado.Talvez porque a sua audição por se apresentar menos dramática, consegue ser bastante mais frequente.

O que se diz por aí...

Goodbye and Hello is the second album by Tim Buckley, released in August 1967, recorded in Los Angeles, California in June of the same year.

The album was later re-released on January 22, 2001 in a compilation with debut album Tim Buckley by WEA/Elektra.

In 2005 a 180 gram version of the LP was released on the label Four Men With Beards and is being distributed by City Hall Records.
Timothy "Tim" Charles Buckley (Washington, DC, 14 de fevereiro de 1947 — Santa Mônica, 29 de junho de 1975)1 foi um músico americano.


O que diz o Wiki:
Tim Buckley estreou em gravações em 1966, após ser visto pelo empresário de Frank Zappa durante uma apresentação em Los Angeles. O álbum, que levava seu nome refletia claramente uma influência do folk, em especial de Bob Dylan; sua voz chamava a atenção pelos agudos, que o aproximavam de um cantor de coral.

"Goodbye and Hello", do ano seguinte, é talvez seu trabalho mais conhecido, no qual o acompanhamento de banda é substituído por intrincados arranjos de cordas e metais, e as letras tornam-se mais ambiciosas.

Em seu terceiro álbum, o mais conceituado pela crítica, Tim flerta com o cool jazz de Miles Davis e abaixa seu tom de voz; esta aproximação com o jazz pontuaria também seus álbuns seguintes.

Seus últimos álbuns mostram uma reaproximação com o pop.

Tim Buckley era pai de Jeff Buckley, fruto do seu casamento com uma pianista.

Morreu de overdose de heroina e morfina aos 28 anos.

Está na minha lista de desejados.

António José da Silva escreveu:

Está na minha lista de desejados.

É de facto um álbum viciante. Um dos temas tem um cover não sei se de This Mortal Coil ou de Cocteau Twins.

Tumbleweed Connection é o terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Elton John, lançado em 1970. E é para mim uma espécie de Guilty Pleasure. Lembro-me que este excelente disco vagueava e vagueia em casa de muitos de nós, muito por culpa do catálogo de discos do "Circulo de Leitores". Em Portugal a capa era esta muito diferente da capa original que todos nos conhecemos.

Um sólido disco com enorme coerência que nos envolve num mix britânico/americano com enorme criatividade. De facto este álbum foi elaborado para "atacar" o mercado/público Norte-Americano, tendo-o conseguido na plenitude, nos Estados Unidos, o trabalho conseguiu status de "Disco de Ouro" apesar de nunca ter sido lançando um único single.

Com exceção de "Love Song", escrito e composto por Lesley Duncan, as letras foram escritas pelo seu parceiro Bernie Taupin, enquanto que a música foi toda composta por Elton John.

Em 2003 a revista Rolling Stone classificou este álbum como o 455° em sua lista de 500 melhores discos de todos os tempos.

Em 2008 uma versão de luxo do álbum foi lançada, contendo um disco extra com demos de piano e versões ao vivo das faixas do álbum original.

Um álbum que vale a pena revisitar e divulgar, porque se de facto Elton John é nome que muita vezes só de o ouvir quase nos agonia, teve este grande momento de génio!

É uma pena quando malta que até tem talento e sabe fazer boas obras, depois se dediquem mais ao comercial e ao que realmente dá $$$$ com fartura. Não critico, muitos de nós faríamos o mesmo, mas é uma pena. Veja-se o Cid e muitos outros.

Quando era miúdo, devia ter 3 ou 4 anos, o meu pai tinha no carro um leitor de cartuchos.
Um deles era o álbum "Goodbye Yellow Brick Road" do E.J. e lembro-me de ficar fascinado com a faixa "Funeral For A Friend"...

ricardo onga-ku escreveu:

Quando era miúdo, devia ter 3 ou 4 anos, o meu pai tinha no carro um leitor de cartuchos.
Um deles era o álbum "Goodbye Yellow Brick Road" do E.J. e lembro-me de ficar fascinado com a faixa "Funeral For A Friend"...

Esse duplo mora na discografia.

António José da Silva escreveu:

ricardo onga-ku escreveu:

Quando era miúdo, devia ter 3 ou 4 anos, o meu pai tinha no carro um leitor de cartuchos.
Um deles era o álbum "Goodbye Yellow Brick Road" do E.J. e lembro-me de ficar fascinado com a faixa "Funeral For A Friend"...

Esse duplo mora na discografia.

Um excelente disco também

Estes Senhores têm sido a minha companhia durante alguns dias. Confesso que não tenho o vinil mas antes um "bacano" ficheiro mp3 que tem acompanhado nas viagens.

Qualificar está obra é difícil, uma vez que quando os oiço começo por me lembrar de Stones e ao mesmo tempo de Stooges do primeiro álbum e ao mesmo tempo de Byrds. Um som de uma originalidade exemplar aconselho a audição "limpa" de qualquer tipo de psíquicos, mesmo que seja da modesta valeriana...

Deixo aqui um bocadinho do que apanhei na net acerca dos referidos senhores:
O termo "13th Floor Elevators" foi inventado por um psiquiatra em 1957 para descrever alterações mentais provocadas pela ingestão de alucinogénicos,e popularizado nos anos seguintes por escritores como Aldous Huxley e Timothy Leary. Na música, os pioneiros da psychedelia foram os texanos 13th Floor Elevators. i

Os 13th Floor Elevators encontraram algum sucesso comercial e artístico em 1966-67, antes de se dissolver em meio a problemas legais e de uso de drogas no final de 1968. Como uma das bandas da primeira era da psicodelia, sua influência contemporânea tem sido reconhecida por músicos dos anos 1960, como Billy Gibbons do ZZ Top, Peter Albin de Big Brother and the Holding Company, e Chris Gerniottis do Zakary Thaks1

Sua música de estréia, "You're Gonna Miss Me", atingiu a posição 55 da Billboard em 1966, foi destaque da compilação de 1972 "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968", considerada vital na história da rock de garagem e no desenvolvimento do punk rock .

A seminall banda de punk Television gravou sua música "Fire Engine" em meados de 1970. Nos anos de 80 e 90, o 13th Floor Elevators influenciou bandas importantes como o 14 Iced Bears. Primal Scream e Spacemen 3. "Slip Inside This House", do álbum Screamadelica, Tiago batuta, e "Reverberation (Doubt)" que aparece na compilação The The Power Of Negative Thinking do The Jesus and Mary Chain, são composições de Rocky Erickson e Tommy Hall, do 13th Floor Elevators .

Em 2009, a International Artists lançou uma caixa com dez CDs intitulada "Sign of the 3-Eyed Men", que incluía verões em mono e estéreo, novas mixagens dos álbuns originais, juntamente com dois álbuns de material inédito e algumas raras gravações ao vivo do grupo.

Les Goths - 1968 - Reve De Silence

Que álbum espectacular!!!!

Quem é que poderá ter isto em vinil???



Au fur et à mesure que le disque passe sur la platine, une évidence s’impose. Un regret aussi, peut être. Celui que la pop française devra porter comme un fardeau durant de longues années, avant enfin d’ouvrir ses bras, et encore timidement, au monde du rock. Rêve de Silence fut enregistré en 1968, à une époque où l’amateur de rock en France peinait à trouver des disques de Jimi Hendrix, où celui-ci se coltinait une musique nauséabonde, où il était difficile pour un groupe de rock de sortir du circuit des bals populaires et autres ringardises franchouillardes.

Pourtant à l’écoute de ce disque, qui n’aurait pu ne jamais voire le jour, comme tant d’autres, l’évidence est implacable. La France détenait SON groupe de rock, celui qui aurait pu, que dis je, dû engendrer des tas d’autres combos à travers la France à jouer cette musique du diable, à gratter des larsens et triturer des riffs d’acier sur fond de wha wha, dégueulant son flot de fuzz lacéré. Au lieu de cela, on a eut le pantin Johnny, celui qui sévit encore et qui bouffe à tous les râteliers tout en s’évadant fiscalement de notre si beau pays…

La claque. La réédition Shadoks est impressionnante, la pochette somptueusement conçue, le son énorme, les bandes retrouvées étant d’une incroyable qualité. Et toujours cette maudite évidence, celle de détenir entre les mains un opus révolutionnaire si on le remet dans son contexte. Car peu de groupe à l’époque, en Angleterre comme aux Etats-Unis, n’avaient approché de si près le heavy rock naissant.

Pour ceux qui connaissent les deux singles du groupe, la Face A ne révélera pas grand-chose, si ce n’est le dernier morceau, un blues déstructuré qui s’envoie en l’air le long d’une déflagration électrique, s’amourachant avec cette liberté qu’accorde la guitare électrique, s’entortillant, se contorsionnant de toute sa rage d’en découdre (Blues Gamelle).

Mais évidemment, l’album démarre avec Turn Over, véritable trip survitaminé où les caisses de Bruno Frascone répondent aux larsens de son frangin Gino, Hendrix planant tout du long sur cette explosion électrique dithyrambique. S’en suit la ballade I remember, remixée selon les bandes d’époque, qui lui donne davantage d’ampleur, de richesse que sur la production figurant sur le premier single. Puis le pied total, avec Out Of The Sun, rock psychédélique s’aventurant sur les arpentes aiguës de l’acid rock, sans jamais laisser retomber la pression, rythmique sauvage bourrée d’écho où en moins de 3 minutes le groupe dégaine une violence totalement stoned. Clairement, avec Le Jour Était Gris, la pression retombe, les arrangements sont réussis mais détonnent dans un tel magma sonore que viendra confirmer Blues Gamelle. L’aiguille de la platine se trémousse fébrilement, la seconde face est en marche…

Et prend toute sa démesure sur le somptueux Rêve de Silence, à coup sûr le sommet de ce disque tant le morceau est habité, que ce soit par le chant (on pense irrémédiablement à la poésie laconique d’Hedayat) que par cette batterie qui martèle sa schizophrénie sur fond de délire électrique. Et cette basse, enivrante, hypnotique, indéniablement freak out, stoned, allumée. Douce redescente dans les abimes de ce magma électrique, avec le lancinant A Man Has Been Entered et son blues en guise de voyage laconique, dont les seuls soubresauts de la gratte viennent raviver une conscience délirante. Convulsions orgiaques sur I Wait For Your Answer, blues rock lacérant des ritournelles psychédéliques, puis remontée acide avec le bouillonnant Nothing Can Be Bad, sur une rythmique frénétique et une guitare sans concession dégueulant son lot de Fuzz plaqué sur une basse aphrodisiaque, avant le grand final apocalyptique Wake Up, qui démarre langoureusement vers un cataclysme électrique et jouissif, point d’orgue d’un trip et d’une expérience musicale sans concession, baladant son spleen sur une dernière gifle hendrixienne…

La platine s’arrête ; les sensations sont encore là, présentes et oppressantes, enivrantes et obsédantes, l’envie de s’enliser à nouveau dans ce vacarme psychédélique avec la pointe de schizo qu’elle implique. Et puis cette sensation, implacable… On est en 68, le monde est à refaire… Rêve de silence…

Chamo uma vez mais atenção para a excelência do álbum que antecede.


Depois não digam que não avisei!!!