O Regresso dos Dinossauros - Temas de bandas de outros tempos...

Luis Filipe Goios escreveu:

Al Zheimer escreveu:

Mais dinossauros aqui (6 minutos excelentes)

https://www.youtube.com/watch?v=xHNW7kYKzYI

Obrigado por postar! Desconhecia.
Vale pela emoção. Mágico!!!
Já agora o homem da bateria, parece-me o filho do malogrado John Bohnam, Jason B.
Thanks, again!

fo6a-se!!!
Já vi duas vezes e a emoção continua!!
Ver as caras (expressões) do JPJ, do RP e do JP.... enormes

E eu tenho que esperar pelas 7 da manha quando chegar a casa, que injustiça.

Al Zheimer escreveu:

Mais dinossauros aqui (6 minutos excelentes)

Yep, se há dinossauros aqui são os maiores de todos os tempos, Led Zeppelin, já que os Heart, népias.


Sim, é o Jason Bonham, aliás, só pode, pois o bombo da bateria, tem exactamente um dos simbolos que o seu Pai usava.

Ver as caras dos gajos é impressionante ... Jimmy Page, sempre com aquele sorrisozinho meio sério, meio cinico, Robert Plant, com os olhos cheios de lágrimas, e John Paul Jones, com ar feliz e descontraído.

Este tema, é fortíssimo ... no filme dos gajos, The Song Remains The Same, as imagens que passam quando toca esta musica, são espectaculares, lindíssimas.

Alexandre Vieira escreveu:

Al Zheimer escreveu:

Mais dinossauros aqui (6 minutos excelentes)

https://www.youtube.com/watch?v=xHNW7kYKzYI

Raramente gosto de ouvir a música tocada por quem não é autor. Aqui o que é bastante bom é o espectáculo. Não concordas?

Mas muito obrigado pela sugestão e adição!

Abraço

Absolutamente ! Apesar de tudo é uma versão forte (conheço mal os Heart, mas esta vocalista é de peso..) + a atmosfera + o ambiente + a homenagem. E o filmezinho está bem feito, apanha os coros e os LZ nas alturas certas, acho eu.
O que eu dava pra lá ter estado !!!!

Al Zheimer escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Al Zheimer escreveu:

Mais dinossauros aqui (6 minutos excelentes)

https://www.youtube.com/watch?v=xHNW7kYKzYI

Raramente gosto de ouvir a música tocada por quem não é autor. Aqui o que é bastante bom é o espectáculo. Não concordas?

Mas muito obrigado pela sugestão e adição!

Abraço

Absolutamente ! Apesar de tudo é uma versão forte (conheço mal os Heart, mas esta vocalista é de peso..) + a atmosfera + o ambiente + a homenagem. E o filmezinho está bem feito, apanha os coros e os LZ nas alturas certas, acho eu.
O que eu dava pra lá ter estado !!!!

Totalmente de acordo. É um momento histórico que nos faz pensar que de facto o tempo passa por nós...

E eu a pensar que já havia novidades neste tópico.

Por acaso, também estou à espera.

Bem, então dou o meu contributo.

Como fiquei sem perceber se este tópico, é para bandas pouco conhecidas (os primeiros posts, assim o indiciaram), ou para bandas antigas mais conhecidos (os ultimos posts, passaram a indiciar isso), optei por uma das melhores bandas e disco, de prog de todos os tempos, mas daquela/es, que pouca gente conhece (ou conhecia, que com isto da internet, nunca se sabe).

São os Fusion Orchestra, banda onde militou Jill Saward, que mais tarde foi para os Shakatak (diga-se de passagem que a sonoridade dos FO, nada tem a ver com a destes ultimos, mas enfim).

Sacado da net e em english, para não destoar da generalidade dos restantes posts

"FUSION ORCHESTRA built a strong and dedicated following during the early 1970s – mostly thanks to the band's musicianship, ambitious musical works and exciting stage act. The fact that they toured constantly and gigged throughout the length and breadth of the country carried their music to a huge audience during the close to six years the band was together.


BEGINNINGS
Fusion Orchestra was formed in 1969 by guitarists and lifelong friends Colin Dawson and Stan Land (who met on their very first day at infants school), together with Dave Bell, who had already been playing drums with Colin and Stan in a rock band which, at the time, was unnamed.

The name Fusion Orchestra was eventually chosen to reflect the diverse styles woven into the band's music. Early performances featured original songs written by Stan Land and Colin Dawson.

In the band's early days, vocal and bass duties were handled by another friend of Colin and Stan – Dave Wheeler, but other interests prevented him from joining the band on a permanent basis.

Although the band played eight gigs with Dave Wheeler on bass, his situation meant the other members were constantly on the lookout for a replacement, which they found in November 1969 in the shape of Mick Sluman. Mick was singing and playing guitar with a local semi-pro band called This Was (a name unashamedly lifted from the title of Jethro Tull's debut album). The band was playing a support spot to Fusion Orchestra.

Mick had a certain stage presence and Colin, Dave and Stan approached him after the gig to find out when and where his band rehearsed. A while later they turned up at a This Was rehearsal and, much to the disquiet of the other members, asked Mick if he wanted to join a good band – he'd have to take up bass guitar though. Mick thought about it for about 30 seconds. He joined and soon began to contribute to the band's material, helping to pen some early band numbers with Colin Dawson and Stan Land, including 'Winter Nights' and 'Outcast in Hell'.

The band built up a strong following gigging around London and the South and, in June 1970, they were spotted by their manager-to-be Steve Parker while playing an open-air gig at Carshalton Carnival in South London. Fusion Orchestra had been booked as third on the bill but their performance stole the show and blew the other bands off stage.


MANAGEMENT
Steve Parker became Fusion Orchestra's manager and set about promoting the band, which continued to gig solidly, playing pubs, clubs and colleges, including legendary rock venues such as The Temple in London's Wardour Street, Hounds (at the Green Man) in East Ham, Sisters Club in Seven Sisters Road, The Red Lion in Leytonstone and The Greyhound in Fulham Palace Road.

Fusion Orchestra appeared regularly at Fulham's Greyhound – until the band's smoke-making device went out of control and filled the pub with smoke at the end of the act. The landlord (a formidable Scotsman named Duncan Ferguson) banned FO because of the incident. But they were soon forgiven and back playing to appreciative audiences not so long after.

The band continued to go down well wherever it played and was building a strong following. However, it was decided that a 'front man' would strengthen the line-up and in September 1970, advertised in what was then the musicians' bible, The Melody Maker. Many great acts were formed through ads in this music paper and the band advertised for a vocalist who could double on another instrument.


JILL SAWARD
Fusion Orchestra held auditions throughout October and had been expecting to take on a male vocalist, so it was a bit of a surprise when Jill Saward applied to audition. She was a big fan of progressive jazz/rock and decided Fusion Orchestra was a band with the style she was looking for. Jill was outstanding at the audition with a powerful voice and tremendous vocal style (The fact that she was a sexy schoolgirl had nothing to do with it!) Jill was just 16 but lied about her age in case the other members thought she was too young. She joined the band and after a week of solid rehearsal, the new line-up was ready to go on the road.

Jill proved a tremendous asset: she was an outstanding vocalist and soon revealed other talents as a flute and keyboard player. She also had a tremendous stage presence.

Jill began to contribute to the band's song writing and helped compose some of their early repertoire, including 'Desolation Railway Station', and 'Greasy Jean, The Funfair Queen'.

Although Jill was self-taught as a vocalist, she had studied classical and jazz piano, as well as guitar and flute, and soon incorporated these instruments into the band. They also began to develop an exciting visual stage act, adding a custom light show.

In 1971, the band signed their first recording contract with Mother Records - a small label ran by Henry Henroyd, who managed the BBC Radio 1 DJ Emperor Rosko. As producer, the label lined up Ashley Kozak, the manager of Donovan and also responsible for many of his hits.

But things were moving too slowly for Fusion Orchestra and after a year without going into the studio, the band took the option to end their contract and seek a bigger company to record them.

During the year without recording, bassist Mick Sluman left the band. The other members were sorry to see him go – he was a great character and very popular – but the commitment to Fusion Orchestra had become too much for him.


THE "CLASSIC" LINE-UP
He was replaced in June 1972 by Dave Cowell ('Dangerous Dave'), an inventive bass player and tremendous showman. He played his first gig with the band at Thurrock Civic Hall in Grays, Essex, on 23 June. It was the 175th performance for Bell, Dawson and Land and the 140th since Jill Saward joined.

Dave Cowell soon began to contribute to the band's material and helped take Fusion Orchestra into more ambitious and inventive territory musically. Meanwhile, the band's following continued to grow and the band was booked solidly, touring the UK constantly.

The band's first musical tour de force, 'Sonata in Z', co-written by Cowell, Dawson and Saward, made its debut at the unlikely Dolphin Hotel, Botley – the day before the band played the more impressive Weymouth Pavilion Theatre, marking Jill Saward's 200th gig with the band.

Within two months and 30 gigs later, the band had added further ambitious numbers 'Have I Left The Gas On?' and 'Talk To The Man In The Sky' to their set list.

Fusion Orchestra's music moved towards ever more sophisticated compositions incorporating elements of rock, jazz and various other styles, with the emphasis on clever arrangements. In tandem, the stage show developed and the band's lightshow grew in stature to include a lighting gantry.

The music was underpinned by a strong stage show which was dramatic, sometimes breathtaking and sometimes humorous. Every member of the band was featured. Jill played a solo number – 'Queen of Sheba' – accompanying herself on 12-string acoustic guitar. Stan Land and Dave Cowell performed a loose, blues-based harmonica duet and managed to incorporate a show-girl style high-kicking dance. Lead guitarist Colin Dawson played a blistering instrumental version of Summertime, the George Gershwin classic.

Dave Bell's drum solo was a high spot. Not only did he demonstrate a virtuoso command of the kit, he also stepped off to play almost everything percussible in the venue – much to the delight of audiences. At one stage during his solo, a children's junior drum kit, complete with its own drum platform, was wheeled out by the road crew, and subsequently played by Dave as part of the performance.

Then there were the costumes, from Jill's succession of diaphanous gowns to Dave Cowell's weird headgear and dungarees, Stan Land's flasher's mac and old lady's hat, then later, the two Daves' resplendent flag capes. Some of the band's regular followers took to copying the Stan Land trademark attire, arriving at the band's gigs in flasher's macs and Wellington boots outfits.


EMI AND SKELETON IN ARMOUR
The band played at London's Marquee club in Wardour Street so regularly, it was almost a spiritual home. On Thursday 1 February 1973, they played to a packed house. Among the audience were representatives from record company EMI and music publisher Acuff-Rose.

A storming performance led to the offer of a record deal with EMI for an album and single, and a publishing contract with Acuff-Rose Music. The band signed in March 1973 and later that year spent a month in the world-renowned Abbey Road Studio.

The resulting album, 'Skeleton in Armour', featured three main numbers from the band's stage performances: 'Sonata in Z', 'Have I Left The Gas On?' and 'Talk To The Man In The Sky'. The title track was work in progress at the beginning of the studio sessions. Dawson had written a theme and suggested chord sequences for a main verse. Jill Saward took these away and days later arrived at a recording session with the lyrics for 'Skeleton In Armour'. The song was immediately adopted as the album title track. Cowell added bass lines for the middle instrumental section, over which Saward played Hammond organ.

The album also reflected the sense of fun Fusion Orchestra demonstrated on stage. The Cowell-Land harmonica duet 'OK Boys, Now's Our Big Chance' and the slightly ludicrous 'Don't Be Silly, Jilly' were not to be taken seriously.

The EMI contract also demanded the band produce a single. Dawson came up with some straight rock chords, leaning a little towards the Rolling Stones' song 'Brown Sugar' over which Saward wrote lyrics and melody for 'When My Mama's Not At Home' – based to some extent on personal experience! Producer Jeff Jarrett added a brass arrangement for a more commercial feel and although the single was included as an album track, it was not typical of the progressive rock fusion music that formed the band's main live act.

Unusually, the band was signed to the main EMI label, not to Harvest, EMI's progressive rock label. Jeff Jarrett was assigned as producer and was not familiar with prog rock music. Among his production credits were a series of Classical Rock albums, where rock songs where scored for symphony orchestra. Sometimes the band found it difficult to get ideas across.

The resulting album, although critically acclaimed by the music press, suffered from limited promotion. EMI's publicity amounted to one press release and two half-page advertisements in Melody Maker, plus one half-page in Sounds. There was no strong publicity machine behind the band and most album sales were achieved probably through the band's live work and their rigorous touring schedule.

Between the recording of 'Skeleton In Armour' and its release in November 1973, Fusion Orchestra continued to gig solidly in Britain and also crossed the Channel to play gigs in Holland and Germany.

At the Scheessel Rock Festival in northern Germany, headlined by legendary performers Chuck Berry and Jerry Lee Lewis and featuring many leading rock bands, Fusion Orchestra played to a 50,000-plus crowd. With a storming performance that included numbers from 'Skeleton In Armour', as well as feature spots for all band members, the audience wouldn't let the band go without an encore. Happy to oblige, the band had the balls to play their version of 'Whole Lotta Shakin' – a rock 'n' roll song made famous by none other than Jerry Lee himself. They never found out what he thought of their version.


LINE-UP CHANGES
Despite winning the recording contract with EMI, it was clear that Dave Cowell was no longer entirely happy with Fusion Orchestra. Earlier that year, the band was booked to play a charity concert at London's Alexandra Palace. Shortly before they were due on stage, Dave walked out of the venue over some disagreement, the cause of which wasn't immediately obvious. The performance had to cancelled.

After 184 appearances with the band, two months and around 14 gigs after the release of the album, Dave Cowell played his final set with the FO, at Bristol's Colston Hall on 14 December 1973. It was Fusion Orchestra's 358th performance as a band, and marked the 324th appearance for Jill Saward.

Dave Cowell was replaced on bass by Paul Jennings. The band also decided to expand the line-up and took on Martin Slavinec (aka Martin Lee) on keyboards.

After a month of rehearsal, Fusion Orchestra took to the road as a six-piece, playing their first gig with the new line-up on 2 February 1974 at Doncaster College of Education. The gig also saw the debut of new material, including 'Beginning End', 'To A Child', and 'Lazoon' – a vehicle for Dave Bell's drum solo, but which featured an impressive guitar preamble by Colin Dawson.

The band continued to play to packed halls and appreciative audiences. But while new bassist Paul Jennings settled in quickly and contributed to new material, keyboardist Martin Slavinec was less than comfortable with the music. After eleven gigs it seemed clear that he wasn't right for the band. He was to play only four more gigs with Fusion Orchestra and parted company with the band making his final appearance at Swansea's Patti Pavilion on 29 March 1974.

It was the time of the fuel crisis and three-day week. The shortage of petrol had a serious impact on the availability of vinyl for records. Record companies began to cull smaller bands to allow them to concentrate the available vinyl stocks on volume-selling big-name artists. Many smaller bands suffered because of this, and Fusion Orchestra wasn't to escape: EMI chose not to renew the band's contract. It was a blow and while FO continued to work solidly, touring constantly, some of the early enthusiasm was dented. Stan Land, one of the founder members, was also facing personal problems at home, and decided to leave the band in the middle of 1974. He had played more than 400 gigs with FO.

For Jill, Dave and Colin particularly, this was very disappointing. Stan had always been cheerfully crazy and every bit the character audiences saw on stage. Of all the personnel changes, this was probably the most significant.

Stan Land was replaced on second guitar by Andy Blamire, who had been roadying for the band. Andy was a competent player and stepped into the role fairly easily, but the character of the band changed.

Jill Saward, Colin Dawson and Paul Jennings worked on new material. New songs, including 'Sister Reno' and 'Make It Easy', were added to the set. There was a noticeable shift away from the complex, epic numbers of the 'Skeleton In Armour' days toward a more straight-up rock style. The band's management also began to push Jill considerably more to the fore.


"END OF AN ERA"
Between July 1974 and the end of the year, the band played 50 performances. But during that period, founder-member and lead guitarist Colin Dawson became increasingly disillusioned; at one point, he all but left – then had a change of heart.

But there was no getting away from the fact that Dawson felt the real spirit had gone out of the band and, disappointed at the failure of the band's management to secure a new recording contract, he decided to leave at the end of 1974.

His final gig with Fusion Orchestra was at London's Marquee Club on 22 December 1974. For the remaining original members Dawson and drummer Dave Bell, it would be their 450th professional gig with FO.

It was billed as a 'Special Christmas Party with Fusion Orchestra, featuring the delectable Jill Saward'. Stan Land was to make a 'rare guest appearance'.

The band played some of their new material plus 'Talk To The Man In The Sky' and 'Skeleton in Armour' from the album. Also included were old favourites, 'Summertime', featuring Dawson on guitar, and 'Spinedance', which was written by Dawson specially as a vehicle for Dave Bell's unique drum solo. Stan Land reprised the jokey harmonica number, 'OK Boys, Now's Our Big Chance'. And the act closed with the band's usual climactic performance, seeing Jill Saward give it her all, as usual.

The gig was packed; the audience loved it. Only time prevented Fusion Orchestra playing more than one encore, a rocked-up version of the Tommy James song, Mony Mony, featuring harmony guitar work from Andy Blamire and Colin Dawson.

It was also the last gig for Andy Blamire who decided to quit along with Colin Dawson.

Although Dave Bell wrote 'The end of an era' in his notes, it was not the end for Fusion Orchestra. Accomplished guitarist Alan Murphy, who had been playing with the Long John Baldry Band, was recruited to replace Colin Dawson. The line-up was reduced to four and some new songs were added to the set. The style moved even further away from progressive material to more mainstream rock.

The final Fusion Orchestra line-up played its first gig at The Nowhere Club in Bicester on 31 January 1975. They would play 25 gigs in all, including four appearances at the Marquee, before the band finally split. Fusion Orchestra made its last appearance at Barbarella's in Birmingham, on 4 May 1975 – five years and eight months after the band's first gig at The Greyhound, Redhill, in October 1969. Only Dave Bell remained from the original line-up.

Reasons for the split were quoted in the music press as: "Mainly financial but exaggerated by musical and personal differences."


WHERE ARE THEY NOW?
Jill Saward became a solo artist after Fusion Orchestra, but also played in other bands, including all-girl group Brandy. She eventually joined jazz-funk band Shakatak, with whom she has enjoyed a long and successful career. She is still touring and recording with Shakatak.

Stan Land, Dave Bell, Mick Sluman and Colin Dawson played together in a short-lived rock band called Rampant Robot in the mid-1970s.

Dave Bell played drums with Basil's Balls-Up Band in the '80s and early '90s. He still has a kit but plays very little now.

Dave Wheeler still sings and plays bass and regularly performs with South London blues band B-Mused.

Mick Sluman is still playing solo gigs.

Stan Land is not making public appearances but still plays harmonica and retains his old and valuable Fender Stratocaster.

Dave Cowell joined Colin Dawson in Fusion Orchestra 2 at the end of 2009 but they parted ways again in late 2010. He still plays harmonica and has been know to make the odd guest appearance with his sister's blues band, Bad Influence.

Neither Paul Jennings nor Martin Slavinec are in touch with any of the original band members.

Alan Murphy became a much sought-after session player, performing with high-profile artists and bands such Kate Bush, Go West and Level 42, until his untimely death in 1989 from complications brought on by the HIV virus.

Colin Dawson has played regularly in bands over the past two decades and has now formed Fusion Orchestra 2 to play music from the Skeleton In Armour Album live, plus new material in the same vein.

Muito bom.

Os preços são puxados.


http://www.ebay.co.uk/itm/FUSION-ORCHESTRA-SKELETON-IN-ARMOR-1973-UK-IMPORT-LP-RARE-/300855081754?pt=Music_on_Vinyl&hash=item460c5c3b1a

António José da Silva escreveu:

Muito bom.

Os preços são puxados.


http://www.ebay.co.uk/itm/FUSION-ORCHESTRA-SKELETON-IN-ARMOR-1973-UK-IMPORT-LP-RARE-/300855081754?pt=Music_on_Vinyl&hash=item460c5c3b1a

Thanks António
Espero que haja mais gente, que possa comentar, já que mesmo não sendo Jazz (yep, é uma "boca"), merece todo o respeito e na minha opinião (e não só), é um excelente disco.


Yep, não é barato, mas é daqueles LPs que merecia uma edição audiófila


PS : deve ter-me custado uns 160$00 ou algo parecido

Não existe nenhuma reedição?

António José da Silva escreveu:

Não existe nenhuma reedição?

Que eu saiba, nop, por mais incrível que pareça ... só naquele formato

Caro Fran grande escolhas!!!

A minha ideia é descobrir as ossadas dos dinos menos conhecidos da generalidade...

O que vir com gosto vem por bem...

Siouxsie and the Banshees - Nocturne (full concert 1983 W/ Robert Smith).

Como alguns sabem o nosso amigo Robert Smith, sabe-se lá porquê, durante uns tempos ando a fazer de Banshee, para a Siouxsie. Mesmo quando já era lider dos The Cure e já eram um banda com algum peso no circuito alternativo.

Encontrei faz uns tempos este concerto em que lá está ele a fazer de guitarrista da banda.

Para além da curiosidade fica também aqui o concerto que é de uma banda que estava a na sua total plenitude. Para guardar e recordar!

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2012/12/siouxsie-and-banshees-nocturne-full.html

Gun - Gun

Para quem gosta de "The Who" e "ELO" deixo aqui esta indicação...Tem sido o álbum deste fim de semana por aqui. O DAC já escalda!


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/02/gun-gun-1968-full-album.html


Gun were renamed in 1967 from The Knack, formed by guitarist/vocalist Paul Gurvitz (born Paul Anthony Gurvitz, 6 July 1944, High Wycombe, Buckinghamshire - he was known by the surname Curtis until the early 1970s after which he returned to his original name Gurvitz). The Knack changed their name in the spring/summer of 1966, and the setup was Paul Curtis (Gurvitz) on guitar and vocals, Louie Farrell (born Brian John Farrell, 8 December 1947, Goodmayes, Essex) [1] (who had joined The Knack in mid 1966) on drums, Gearie Kenworthy on bass guitar, Tim Mycroft organ, and later for a short while, Jon Anderson of Yes. Gun performed at the UFO Club, supporting bands such as Pink Floyd, Arthur Brown and Tomorrow. Recording sessions at Olympic Studios produced the unreleased single "Lights On The Wall", while in November 1967 they recorded for the BBC alternative music radio programme Top Gear[1] and twice played on air. In early 1968 the band changed its lineup to a three-piece, with Paul Curtis (Gurvitz) on bass, Louie Farrell on drums and Adrian Curtis (Gurvitz ) on guitar.
After being signed to CBS Records in early 1968, the band scored a hit with the opening track from their eponymous album (196, "Race With The Devil". Issued as a single in October 1968, it reached the top 10 in its native UK, #35 on the Australian Singles Chart and no #1 in many UK territories (Go-Set) in March 1969.[2] Jimi Hendrix quoted the song's riff during his song "Machine Gun" at the Isle of Wight Festival in 1970. [3] "Race With The Devil" has been covered by Judas Priest (on the remastered CD version of Sin After Sin), Black Oak Arkansas (on their album Race With The Devil), Girlschool (on their album Demolition), and Church of Misery (on their 1996 demo, released as a split album with Acrimony, and on their full-length LP Vol. 1).
Their debut album's cover is noteworthy as it was the first by Roger Dean. Allmusic describes it as having a "distinctive psych-flavored proto-metal" sound.[4] Their second album, Gunsight was released in 1969.
Despite releasing a number of other singles, and an attempt by their record label to identify them with the underground counter-culture,[1] the band had no further hits. The Gurvitz brothers, after a short time working separately, formed Three Man Army in 1971, and between 1974 and 1976 became the Baker Gurvitz Army with Ginger Baker, the former drummer for Cream in the line-up.[1]

In Wiki...

Tenho uns dois álbuns, mas naquele formatozinho horroroso.

Grupo dos irmãos Gurvitz

Á sua maneira, no seu contexto e no seu espectro musical, também foram (são) dinossauros, esquecidos e ignorados... mas que voltaram em 2009/10 e lançaram um novo álbum em 2011:

Têm algins temas de facto muito bons.

Penso que estiveram no limbo entre uma banda marcadamente comercial e de banda que queria ter um som próprio. Um belíssimo apontamente nestes dinossauros...

Boas,
Se não fosse a internet, ainda hoje não conhecia esta extraordinária banda.

Banda inglesa, só com um album com o nome da banda, era constituída por :


Editaram um LP, como já referi, no ano de 1969, e simplesmente desapareceram

"Album:
One (Fontana STL 5539) 1969

A little-known album whose participants were better known for session work.

Brent Forbes, who was in Locust in the mid-seventies, also worked for Bob Pegg and The Surprise Sisters; Norman Leppard played with Aynsley Dunbar and Alan Marshall, who was in Zebra in the mid-seventies, played for Pete Bardens.
Conrad Isadore was most prolific of all - cropping up on several other artists albums.

Taken from The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976, Vernon Joynson"

Olha que é bem interessante esses "1".

Alexandre Vieira escreveu:

Têm algins temas de facto muito bons.

Penso que estiveram no limbo entre uma banda marcadamente comercial e de banda que queria ter um som próprio. Um belíssimo apontamente nestes dinossauros...

Se bem que o meu "contexto" seja mais o alternativo, estes e mais uns, da new wave, chamaram-me a atenção. E são, ainda hoje, uma das minhas bandas preferidas!

Bem, na esperança de que mais algum feedback será dado, sem contar com o do incansável António (thanks bro ), lá me decidi por mais um grupo do ca%$lho.

Desta feita, os Raw Material, que contam somente com dois LPs no seu repertório, sendo que qq um deles, em edição original, está fora do nosso alcance (então o 2º, pelo selo Neon, vai lá, vai ) ... menos mal que existem reedições, a preços mais ou menos acessíveis.


Comecei por comprar os dois CDs, e agora além desse formato, tenho o 1º em vinil ... como sou meio doido nisto da música, e conheci entretanto o baterista (é meu amigo no facebook), enviei-lhe os dois CDs (na altura, ainda não tinha comprado o vinil) para sua casa (UK) para o gajo me os assinar ... também enviei-lhe um pacote de chá aqui dos Açores, Gorreana (Portugal, é o maior produtor Europeu de chá, graças a São Miguel), já que o gajo é inglês ... mas afinal, parece-me que o chá do gajo, é outro , pois nunca falou no que eu lhe enviei
Ah, também me enviou umas baquetas suas, mais umas demos em CD de um projecto seu que ainda não foi editado ( http://stiffard.com/ ), e uma carta escrita ... boa pessoa


"Personnel:
Colin Catt - Vocals, Keyboards
Mike Fletcher - Sax, Flute, Vocals
Dave Green - Guitar
Phil Gunn - Bass, Guitar
Paul Young - Percussion
Cliff Harewood - Lead Guitar

Album:
Raw Material (Evolution Z 1006) 1970 (reissued on CD by Background HBG 123/2, 1993)
Time Is… (RCA Neon NE 1971(reissued on CD by Repertoire REP4469-WP, 1994)

45s:
Time And Illusion/Bobo's Party (Evolution E 2441) 1969
Hi There Hallelujah/Days Of The Fighting Cock (Evolution E 2445) 1970
Traveller Man Parts 1 and 2 (Evolution E 2449) 1970
Ride On Pony/Religion (RCA Neon NE 1002) 1972

A progressive rock band whose original albums are now very rare and sought-after. Mike Fletcher had earlier been in Steam and Cliff Harewood later came on board from Welcome, but neither of these bands had made it onto vinyl. Some members were later in Shoot; Dave Green had been a member of Deep Feeling.

The A-side of their eponymous album includes three strong, long tracks: "Time And Illusion", which had a long instrumental break and vibraphone on leading role; "I'd Be Delighted", which featured strong vocals, good flute and sax work and "Fighting Cock", which builds in strength after a mellow beginning. The B-side is not so good, although the finale, "Destruction", is a poetry recitation with unidentified orchestral backing.

"Time Is…" is better, with good progressive pieces based on heavy guitar and sax as well as the latter accompanied by keyboard chords. "Ice Queen" includes frozen wind sounds and a slightly discordant flute solo. The most sophisticated composition is "Empty Houses", which has some inspired melodies and strong vocals. "Insolent Lady" has a slow, mellow beginning with acoustic guitar and flute. This gives way to a piano break which, in turn, evolves into progressive rock with guitar and sax, although this becomes a bit repetitious near the end. "Miracle Worker" is mainly based on Dave Brubeck's "Take Five" rhythm. "Religion" is mainly built around sax and guitar passages. Finally, "Sun God" has some mellow, melodic moments featuring acoustic guitar, flute and electric guitar reminiscent of early Pink Floyd; a short heavy rock break and an instrumental part with some guitar leads in a more psychedelic vein.

Compilation appearances include: "Time And Illusion" on "Incredible Sound Show Stories Vol. 4" (LP).

(Vernon Joynson/Costas Arvanitis)
Taken from The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976, Vernon Joynson
ISBN 1 899855 04 1"




"RAW MATERIAL is a British band that released two albums in the ealy 70's that are now highly collectible. The group consist of your standard prog quartet plus frontman Mike Fletcher on wind instruments. They developped a slighly jazz-tinged progressive rock so typical of that era and their debut album had some great moments (the longer tracks on side1) but was also partially flawed but ends in a bizarre poem recitation to string arrangements. Most progheads will prefer the much more even Time Is.. Rare album that appeared on the RCA prog label called Neon records. This album (with the line-up augmented by a second guitarist Harewood) was much more 70's-sounding and left loads of space for instrument interplay and hold many fine moments that every proghead looking for rare late proto-prog should investigate.

Both albums have gotten a few Cd re-issues but beware of some approximate versions as some are giving strange info. The debut even came out with a spanish pop cover."


Como não estou em casa, andei à procura no meu facebook de alguma foto do LP, e só descobri esta (é o LP no canto inferior direito)

Ui!!!! Adorei!!!


Acho que esses vão passar de imediato para as Preces....lolol

Abraço

E nem é dos mais caros.


http://www.ebay.co.uk/itm/370643945102?ssPageName=STRK:MEWAX:IT&_trksid=p3984.m1423.l2649

Esses Raw e outros que já "postaste" por aqui nos "... Dinossauros" amigo Fran, só são mesmo novidade neste tópico...
já o tinhas "alertado" faz tempo....
Boas malhas!

Luis Filipe Goios escreveu:

Esses Raw e outros que já "postaste" por aqui nos "... Dinossauros" amigo Fran, só são mesmo novidade neste tópico...
já o tinhas "alertado" faz tempo....
Boas malhas!

Ás vezes até é bom que assim seja, novo tópico, nova vida e dá novamente visibilidade aos muitos amigos que tenham chegado, e não têm sido poucos.

[Them-Black Widow Spider

Them were a Northern Irish band formed in Belfast in April 1964, most prominently known for the garage rock standard "Gloria" and launching singer Van Morrison's musical career.[1] The original five member band consisted of Morrison, Alan Henderson, Ronnie Millings, Billy Harrison and Eric Wrixon. The group was marketed in the United States as part of the British Invasion.[2]

Them scored two UK hits in 1965 with "Baby, Please Don't Go" (UK No.10) and "Here Comes the Night" (UK No.2; Republic of Ireland No.2). The latter song and "Mystic Eyes"" were Top 40 hits in the US.[1]

Morrison quit the band in 1966 and went on to a successful career as a solo artist. Although Them had a short-lived existence, the Belfast group had considerable influence on other bands, such as The Doors.[1]


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/02/them-black-widow-spider.html

Alexandre Vieira escreveu:

[Them-Black Widow Spider

Them were a Northern Irish band formed in Belfast in April 1964, most prominently known for the garage rock standard "Gloria" and launching singer Van Morrison's musical career.[1] The original five member band consisted of Morrison, Alan Henderson, Ronnie Millings, Billy Harrison and Eric Wrixon. The group was marketed in the United States as part of the British Invasion.[2]

Them scored two UK hits in 1965 with "Baby, Please Don't Go" (UK No.10) and "Here Comes the Night" (UK No.2; Republic of Ireland No.2). The latter song and "Mystic Eyes"" were Top 40 hits in the US.[1]

Morrison quit the band in 1966 and went on to a successful career as a solo artist. Although Them had a short-lived existence, the Belfast group had considerable influence on other bands, such as The Doors.[1]


http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/02/them-black-widow-spider.html

Muita coisa boa essa década nos ofereceu. Este é mais um exemplo de Prog-Pock de grande criatividade. É pena que isto se tenha vindo a perder gradualmente até aos dias de hoje (em minha opinião).

Não concordo contigo caro António.

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

Mas de facto o periodo de 67 a 77 foi um periodo magnifico em termos de originalidade e de novas experiências.

Alexandre Vieira escreveu:

Não concordo contigo caro António.

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

Mas de facto o periodo de 67 a 77 foi um periodo magnifico em termos de originalidade e de novas experiências.

Pode ser que seja assim para o teu gosto e existem algumas exceções, mas para o meu gosto pessoal, não servem. Prefiro mil vezes a busca pelo muito desconhecido dos aos 60/70, do que a grande maioria do som atual que passado algumas audições só me aborrece. Mas felizmente que há de tudo para todos.

Uau...também para mim.
Vou ver outra vez. (stairway to heaven)

Alexandre Vieira escreveu:

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

É verdade, ando algo distante do panorama musical contemporâneo, a ouvir as coisas fabulosas que se fizeram à 30 ou 40 anos atrás...mas vou vendo , e tenho que ver mais coisas que se fazem nos nossos dias, para não perder o bom que se faz.

Fizeste bem em trazer isso para cima da mesa

Ulrich escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

É verdade, ando algo distante do panorama musical contemporâneo, a ouvir as coisas fabulosas que se fizeram à 30 ou 40 anos atrás...mas vou vendo , e tenho que ver mais coisas que se fazem nos nossos dias, para não perder o bom que se faz.

Fizeste bem em trazer isso para cima da mesa

Obrigado pelo teu comentário. Não podemos cristalizar. Eu adoro o som de todas as épocas (excepto heavy, Rock Fm e afins), nos anos 60 temos os Beatles, Stones e os Beach Boys como cabeças de cartaz, mas os anos 60 têm muito mais para dar, tal como os Velvet Underground e afins. Os 70 foram anos fantásticos, o movimento alemão com os NEU!, KraftwerK, LA Dusseldorf e claro todo o movimento underground inglês e americano tem nomes iimpressionantes tal como David Bowie (fantástico neste periodo) Television, o Talking Heads e outros nomes incontornáveis, Sex Pistols, Clash e tantos outros mais; em Portugal destaco a Banda do Casaco.... Nos 80 começamos uma época de outro na história da música, a Joy Division abriu portas a um som diferente e muitas bandas são suas herdeiras (ex. Dead Can Dance - o seu primeiro álbum é Joy Division puro), The Sound, XTC, Cameleons, Echo e tantos outros como Durutti, Siouxie anda the banshes, e claro que Bauhaus e toda a panóplia de sons criandos pela 4 AD e IVO RUSSELL, a editora que mais arriscava no seu tempo, nomes como PIXIES, This Mortal Coil (projecto conjunto da mesma), são também fruto da mesma criactividade....Em Portugal destaco as bandas oriundas do periodo do RRV, e claro os GNR.
Nos anos 90 tivemos um perído lindo, com nomes como The Cure a evoluirem dos anos 80 e a criarem excelente obras. Claro que o movimento de Seatle foi também um movimento muito bom, nomes como NIRVANA E PAVEMENT, não nomes para não esquecer, aparecendo também uns excelentes Massive Attack (concertos loucos!!!) Gary Numan que assina as suas melhores obras mas menos conhecidas e tantos outros mais.
Nos anos 2000 em diante temos demasiadas bandas boas. Com o movimento do Canadá a dar um enorme impulso aos chamados nomes menos conhecidos. Hoje o que é dificil é conseguirmos conhecer tudo o que de bom existe quer em Portugal , quer fora de portas...!!!

Eu tento nas preces fazer um encontro de vários períodos, claro que tem uma caracteristica única, tenta não ter música comercial, ou porque esquecida no seu tempo, ou porque actualmente são esquecidos pelas grandes editoras...

O que interessa é o prazer da música! Claro que sim, mas interessa também o prazer da descoberta...

Abraços

Abraço

Alexandre Vieira escreveu:

mas interessa também o prazer da descoberta...

Nem mais, e em minha opinião, existe muito mais para descobrir do passado (de qualidade e que eu gosto) do que do presente que normalmente não me fascina por ai além. Mas claro que em todas as épocas existe o bom e o mau. Eu vou investigando o muito que se fez na (para mim) altura de ouro da musica.

Alexandre Vieira escreveu:

Não concordo contigo caro António.

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

Mas de facto o periodo de 67 a 77 foi um periodo magnifico em termos de originalidade e de novas experiências.

Pois eu concordo 100% com o António, e muito pouco contigo.
Quem te disse que poucas bandas chegavam a gravar?!
Se disseres que poucas bandas davam continuidade (ou tinham oportunidade de dar continuidade) à gravação de mais LPs, aí sim, concordo 100% contigo.

Repara numa coisa, hoje em dia, qualquer m*&da grava ... antigamente, gravavam os muito bons, e muitos dos muito bons, não gravavam (vá-se lá saber porquê), infelizmente ... menos mal que actualmente esses trabalhos que pouco ou nada foram editados (ou editados em labels privadas), começam a surgir no mercado

Não há, nem nunca haverá uma época como a dos 60 & 70s.

Cpts


PS : qualquer dos nomes que mencionaste dos anos 60 & 70, quase toda a gente conhece, mas há MUITO mais para além disso (pelo menos, eu interpretei este tópico como sendo um "veículo" para tal, e tenho tentado "mostrar" que existe algo mais, mas afinal, parece que não é esse o seu propósito)

Fran escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Não concordo contigo caro António.

Vivemos actualmente um dos melhores períodos de sempre em termos de novos sons. Dou-te alguns exemplos. Sufjan Stevens, Metronomy, Tame Impala, Beirut, BlondReadHead, Braids, Animal Collective, e por aí fora.

Hoje as novas bandas conseguem, não chegavam faz muitos anos, efectuar gravações quase caseiras e através da net vender e dar a conhecer o seu trabalho. Antigamente só as bandas que chegavam às grandes editoras conseguiam publicar.

Mas de facto o periodo de 67 a 77 foi um periodo magnifico em termos de originalidade e de novas experiências.

Pois eu concordo 100% com o António, e muito pouco contigo.
Quem te disse que poucas bandas chegavam a gravar?!
Se disseres que poucas bandas davam continuidade (ou tinham oportunidade de dar continuidade) à gravação de mais LPs, aí sim, concordo 100% contigo.

Repara numa coisa, hoje em dia, qualquer m*&da grava ... antigamente, gravavam os muito bons, e muitos dos muito bons, não gravavam (vá-se lá saber porquê), infelizmente ... menos mal que actualmente esses trabalhos que pouco ou nada foram editados (ou editados em labels privadas), começam a surgir no mercado

Não há, nem nunca haverá uma época como a dos 60 & 70s.

Cpts


PS : qualquer dos nomes que mencionaste dos anos 60 & 70, quase toda a gente conhece, mas há MUITO mais para além disso (pelo menos, eu interpretei este tópico como um "veículo" para tal, mas afinal, parece que não é esse o seu propósito)

Claro que o tópico é um veículo para tal...

Claro que a ideia é mesmo essa. (Re)Descobrir os talentos antigos. Mas não devemos cristalizar só isso.. Eu próprio estou sempre alerta para novos e antigos nomes...

Quando me dizes que hoje em dia qualquer (merd...) um grava é bom sinal. Porque assim temos um maior acesso à produção artistica, e é o consumidor que vai qualificar o trabalho do artista (se é ou não de merd...) e não o presidente de uma qualquer editora. Eu prefiro assim é bem mais democrático.

Existe alguma polémica nisto?

Abraço



P.S. -Claro que gostos não se discutem, mas considero muito mau a maior parte do que é escolhido pelas grandes editoras...

P.S.2 - Se já conhecias os nomes então é porque tens um enorme manacial de me fazeres conher ainda mais coisas boas!!

Alexandre Vieira escreveu:

. Porque assim temos um maior acesso à produção artistica, e é o consumidor que vai qualificar o trabalho do artista (se é ou não de merd...) e não o presidente de uma qualquer editora. Eu prefiro assim é bem mais democrático.

Existe alguma polémica nisto?

Abraço



P.S. -Claro que gostos não se discutem, mas considero muito mau a maior parte do que é escolhido pelas grandes editoras...

Pode ter vantagem, mas se calhar é preciso vasculhar em muita porcaria para se encontrar uma ou outra pérola.

Mas, viva a escolha.

António José da Silva escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

mas interessa também o prazer da descoberta...

Nem mais, e em minha opinião, existe muito mais para descobrir do passado (de qualidade e que eu gosto) do que do presente que normalmente não me fascina por ai além. Mas claro que em todas as épocas existe o bom e o mau. Eu vou investigando o muito que se fez na (para mim) altura de ouro da musica.

Mas existe hoje quem faça coisas tão boas António...

Não deixes passar a época de ouro que estamos a viver actualmente!

Abraço

Alexandre

António José da Silva escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

. Porque assim temos um maior acesso à produção artistica, e é o consumidor que vai qualificar o trabalho do artista (se é ou não de merd...) e não o presidente de uma qualquer editora. Eu prefiro assim é bem mais democrático.

Existe alguma polémica nisto?

Abraço



P.S. -Claro que gostos não se discutem, mas considero muito mau a maior parte do que é escolhido pelas grandes editoras...

Pode ter vantagem, mas se calhar é preciso vasculhar em muita porcaria para se encontrar uma ou outra pérola.

Mas, viva a escolha.

O problema é mesmo esse. Mas dá um prazer enorme fazê-lo...

Eu adoro ler revistas, consultar sites de publicações e de editoras para descobrir aquele som que sei que nunca vou descobrir...

Abraço

Quando refiro que qq m*&da grava, quero dizer com isso que não existe nenhuma triagem e que, mesmo sendo mais "democrático", denota uma falta de exigência enorme, na música que é editada.

Antigamente, eram muito mais "castradores" e exigentes, mas 90% das bandas que gravavam, tinham qualidade ... hoje em dia, não se exige nada, e das bandas que gravam, 10% (e já é muito) têm qualidade.

Mas é como em tudo, há gostos para tudo.


PS : achavas que era muito mau o que as editoras escolhiam para produzir e "comercializar", nos anos 60 & 70?!
Hoje em dia sim, só produzem e editam, coisas que "não interessam a ninguém" (na minha opinião)

Alexandre Vieira escreveu:

O problema é mesmo esse. Mas dá um prazer enorme fazê-lo...

Eu adoro ler revistas, consultar sites de publicações e de editoras para descobrir aquele som que sei que nunca vou descobrir...

Abraço

Pessoalmente, é mais uma opção de me concentrar no que foi feito e de comprar só em vinil. Como nem o tempo nem o dinheiro são ilimitados, a mim satisfaz-me o muito de bom que foi feito. Hoje em dia, coisas boas, só se for para descarregar da net e ouvir.

Mas fico sempre curioso e aberto ás coisas que possas vir a colocar neste tópico.

António José da Silva escreveu:

... Mas fico sempre curioso e aberto ás coisas que possas vir a colocar neste tópico.

Este tópico, é dos "antigamente", não é dos "agora"

Fran escreveu:

António José da Silva escreveu:

... Mas fico sempre curioso e aberto ás coisas que possas vir a colocar neste tópico.

Este tópico, é dos "antigamente", não é dos "agora"

Pronto, pode ser noutro.

Fran escreveu:

António José da Silva escreveu:

... Mas fico sempre curioso e aberto ás coisas que possas vir a colocar neste tópico.

Este tópico, é dos "antigamente", não é dos "agora"

Alexandre Vieira escreveu:

Fran escreveu:

António José da Silva escreveu:

... Mas fico sempre curioso e aberto ás coisas que possas vir a colocar neste tópico.

Este tópico, é dos "antigamente", não é dos "agora"

Nem imaginas Viera, um gajo no AAP está sempre a levar na tromba.

Alexandre Vieira escreveu:

. Não podemos cristalizar.
Abraço

Esta é a frase chave ....


ao fechar os horizontes perdemos o que de bom se faz.

Como é lógico cada geração só tem poucos craques, mas os outros constituem o solvente no qual se destaca o soluto.

Em relação ao antigamente só gravavam os melhores, não é bem assim , sempre foi e será igual , ou seja: sempre gravaram os que têm dinheiro para tal ou tinham conhecimentos para tal, e depois seguem os que têm qualidade....

O último concerto que fui ver foi a comemoração de 10 anos dos X-wife, banda que foto muito, e foi um espectáculo fantástico, com muita qualidade musical e sonora.

E temos bandas novas fantásticas, o que não invalida a qualidade das bandas mais antigas.

Ulrich escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

. Não podemos cristalizar.
Abraço

Esta é a frase chave ....


ao fechar os horizontes perdemos o que de bom se faz.

Como é lógico cada geração só tem poucos craques, mas os outros constituem o solvente no qual se destaca o soluto.

Em relação ao antigamente só gravavam os melhores, não é bem assim , sempre foi e será igual , ou seja: sempre gravaram os que têm dinheiro para tal ou tinham conhecimentos para tal, e depois seguem os que têm qualidade....

O último concerto que fui ver foi a comemoração de 10 anos dos X-wife, banda que foto muito, e foi um espectáculo fantástico, com muita qualidade musical e sonora.

E temos bandas novas fantásticas, o que não invalida a qualidade das bandas mais antigas.

Obviamente que fechar os horizontes, é embrutecer ... a partir do momento que um gajo os abre, e vê (ouve) o que vê (ouve), às tantas mais valia nem tê-los aberto, ainda que eu tenha sempre esperança em encontrar algo de bom, em grupos actuais (pouquinho, mas sempre são alguns) ... a exigência musical de cada um, também conta muito, independentemente das razões que a possam sustentar.

Quando referi que antigamente só gravavam os melhores, era exactamente em resposta ao Alexandre ter dito que hoje em dia, qq pessoa pode gravar, nem que seja em casa, e depois, vê-se a quantidade de "boa" música que por aí prolifera
gravavam os que tinham dinheiro para tal, gravavam sim, os que tinham qualidade e sorte em serem vistos a tocar nalgum bar de esquina (não havia youtube, sabias?!).

Enfim, hoje em dia, têm tudo para vingar e só não vingam, exactamente porque têm tudo à sua disponibilidade para o poder fazer, o que de certa maneira vai contra o ditado (certíssimo) :

a necessidade aguça o engenho

Fran escreveu:

Quando referi que antigamente só gravavam os melhores, era exactamente em resposta ao Alexandre ter dito que hoje em dia, qq pessoa pode gravar, nem que seja em casa, e depois, vê-se a quantidade de "boa" música que por aí prolifera
gravavam os que tinham dinheiro para tal, gravavam sim, os que tinham qualidade e sorte em serem vistos a tocar nalgum bar de esquina (não havia youtube, sabias?!).

Enfim, hoje em dia, têm tudo para vingar e só não vingam, exactamente porque têm tudo à sua disponibilidade para o poder fazer, o que de certa maneira vai contra o ditado (certíssimo) :

a necessidade aguça o engenho

As épocas são diferentes mas history repeats, o filtro da qualidade é válido para todas as décadas e respectivas gerações, nessas alturas que referes também havia muita coisa fraca da qual não se fala, a isso chamamos a espuma dos dias.

Entendo perfeitamente que oiças muita coisa , hoje em dia , que te faz não querer ouvir mais , acontece-me o mesmo, mas mantenho-me atento e de vez em quando surgem aquelas sonoridades que não enganam...e é a isso que me refiro.

Vamos lá ao que interessa!

Este todos conhecemos é sempre bom recordar!

Syd Barrett - Barrett (Full Album)

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2013/02/syd-barrett-barrett-full-album.html

Fresh Maggots - 'Rosemary Hill'

http://asprecesdovigario.blogspot.pt/2011/12/fresh-maggots-rosemary-hill.html



Tema editado em 1970, um excelente ano, uma excelente safra, não só em termos musicais.