A rodar XLVI

Luciana Silva escreveu:

Esperamos que o Aníbal esteja bem...
Temo-nos lembrado muito nele... E, porque este álbum nos aproxima, ouvimos:




Um álbum profundo e intenso, lindo.

Obrigado Luciana e sim está tudo ok, só muito trabalho por agora
Por cá hoje tocou este disco que descobri após os posts do José aqui no AAP

Ghost4u escreveu:

Por vezes, recorro à voz de todos os tempos que mais aprecio...
Gravado em Outubro de 1957, este álbum alberga quinze temas, dos quais o requinte interpretativo de «More than you know» e «Midnight sun» não deixam o ouvinte indiferente. Quanto aos arranjos de «What´s new?», demonstram novidade num tema interpretado por outras individualidades no decurso da história do jazz.

(Jazz Images, 37025)

O amigo fantasma anda numa vaga nostalgica ... classicos da literatura grega antiga e classicos do Jazz! Eu gosto dos Songbooks cantados por essa senhora, não é a minha voz preferida mas é incontestàvelmente uma das maiores senhoras do Jazz, não hà discussão nisto

It features Radiohead singer Thom Yorke (vocals, keyboards, programming and guitars), Radiohead producer Nigel Godrich (production and programming), Red Hot Chili Peppers bassist Flea, drummer Joey Waronker, and percussionist Mauro Refosco.

O resultado final é um disco que não cabe na discografia de Radiohead mas tem, como não poderia deixar de ter, muito deles. É um disco com momentos muito bons e outros menos sofríveis.

Mas é daqueles disco que se deve deixar rodar em segundo plano. Porque a cada audição, nos vamos habituando que não é Radiohead, é outra coisa, mas por mais que ouçamos não nos conseguimos afastar disso.

Alexandre Vieira escreveu:

... O resultado final é um disco que não cabe na discografia de Radiohead mas tem, como não poderia deixar de ter, muito deles. É um disco com momentos muito bons e outros menos sofríveis. ...

Gosto muito do album solo do Yorke (The Eraser) e esse grupo, do que sei, tinha sido formado para tocar ao vivo esse album solo. Quando o disco que citas saiu fui escutar para me fazer uma opinião e disse-me para comigo:

A avantagem deste album é de ser estilisticamente parecido com o trabalho do Thom Yorke e o inconveniente deste album é de ser estilisticamente parecido com o trabalho do Thom Yorke !!!

O Thom Yorke fez do Thom Yorke ... o melhor teria sido de chamar o grupo "Thom Yorke"

Ao meu gosto o melhor trabalho de sempre desta banda para mim de enorme referência. Este álbum tem a participação de Robert Smith que deixou por uns tempos os The Cure para ser um Banshe.
Tem arranjos e temas maravilhosos, logo na primeira faixa, tem a Participação de 27 elementos da Orquestra de Londres.

Em vez de ser eu a andar às voltas, vou meter este a rodar. Um bonito album para escutar com a metade ou sém ... a boa musica escuta-se tão bem acompanhado que sozinho, mas prefiro o ultimo caso. A musica é uma coisa demasiado intima para ser partilhada...

Domingo à noite, confinado e com filmes sordidos na televisão! O puto està a ver um filme estupido sobre uma epidemia de virus ... e como estou farto disso, subi ouvir musica. Roda este e sò a capa jà é um pouco de liberdade...

...Também costumo estar sintonizado nos 94.4...mesmo não sendo "Fantasma"...!!!

Quanto à televisão, sinto que estamos a ser explorados e mal servidos...
Dos 200 canais, cerca de 150 são execráveis mas como são servidos em pacote, temos de os pagar. Não contentes com isso, repetem os programas 5...10...20 vezes ou mais...
Temos que acabar com os pacotes televisivos e exigir o direito de subscrever apenas os canais que quizermos...
Um abraço e boa quarentena !!!

Ghost4u escreveu:

... na companhia da minha Rainha (esposa), visionei «Não há segundas oportunidades», série de seis episódios oriunda desse país, ...

Não conheço essa mini-série que se chama aqui "Une chance de trop" ... o que vi de melhor em mini-série foi a inglesa Broadchurch com banda sonora do Olafur Arnalds ...

The Raveonettes é um duo dinamarquês de indie rock formado por Sune Rose Wagner (guitarra e vocal) e Sharin Foo (baixo e vocal). A sonoridade é caracterizada por harmonias vocais sobrepostas, e guitarras distorcidas similar aos Jesus and Mary Chain. Tudo junto diria que é uma espécie de um simpático indie surf rock. E claro que nos leva quase a ver o mar, umas vezes "flat" outras vezes tempestuoso.

Para celebrar o 10.° aniversário da banda, que inclui os clássicos da banda reconstruídos, assim como temas inéditos, foi lançado este belíssimo disco em 1995.

A rodar

Na verdade é o derradeiro álbum de Japan, sob o nome de Rain Tree Crow. Para mim o melhor destes fabulosos músicos. Vale a pena aventura melódica que este disco nos propicia. Tenho a sorte de possuir a versão em vinil (que hoje em dia não é fácil).

A remasterização em 2003 em cd, beneficiou imenso a obra. Tornou-o mais profundos os contrastes melódicos e sonoros.

Ghost4u escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Na verdade é o derradeiro álbum de Japan, sob o nome de Rain Tree Crow. Para mim o melhor destes fabulosos músicos. Vale a pena aventura melódica que este disco nos propicia. Tenho a sorte de possuir a versão em vinil (que hoje em dia não é fácil).

A meu ver, foi com esse álbum que na véspera do evento Áudio Vintage/Portugáudio 2018, que o companheiro Frias e Fernando Mota apanharam o queixo junto aos joelhos no teste comparativo de dois prés de phono...

Foi a ver e a ouvir...

O pequenino demonstrou ser um digno campeão das artes sonoras ancestrais e não só, porque eles ficaram neste estado:



Já não me lembro bem, quem é este...

José Miguel escreveu:

Ghost4u escreveu:

A meu ver, foi com esse álbum que na véspera do evento Áudio Vintage/Portugáudio 2018, que o companheiro Frias e Fernando Mota apanharam o queixo junto aos joelhos no teste comparativo de dois prés de phono...

José Miguel eu vejo o nosso Fantasma, muito menos inocente e muito mais assim...




Se bem que nesta representação está a usar umas roupas emprestadas pelo Gonçalo...

Vocês não precisam de vírus para infetar toda a gente com veneno

Punk is not dead...

Gosto imenso deste álbum que é a banda sonora do "filme" com o mesmo título.

Curiosidade: O filme foi reproduzido no velório do vocalista da banda Joy Division, Ian Curtis, depois de seu suicídio em 1980.






Aproveito também para colocar uma foto que me chegou do nosso amigo Gonçalo com os amiguinhos quando era pequenino. São tão queriduxos...

Alexandre Vieira escreveu:

Aproveito também para colocar uma foto que me chegou do nosso amigo Gonçalo com os amigos quando era pequenino. São tão queriduxos...

O rapaz posicionado à esquerda, foi buscar a penugem ao porco-espinho.

Le Roi du Rock, Chuck Berry (1977?, Musidisc, France)

Try!, John Mayer Trio (2005, Aware Records)

BVG escreveu:

A luz ténue sobre o gira-bolachas, concede beleza aos bonecos.

Get The Knack, The Knack (1979, Capitol Records, Portugal)

TD124 escreveu:

Quando a Björk sofre apòs uma dificil separação, ela escreve o desencantado Vulnicura ... quando as feridas começam a sarar e o coração se ilumina de novo, ela cria este Utopia. A artista islandesa nunca deixou de empurrar as paredes e afastar os horizontes, olhar mais longe do que os outros é a sua especificidade ... basta ver a sua discografia. Aqui ela cria um mundo onirico aonde os sons de flauta se misturam com os sons da natureza numa aparente harmonia. Mas como sempre, a sua musica é labirintica  e complexa, deixando no ouvinte um sentimento ambiguo, duvidas. Desde sempre, a identificação estética com a sua arte foi forte, mas actualmente ela é total, fusional. No Vulnicura ela aparecia num fato de latex preto com uma vulva aberta no peito, provocante, lasciva, dominadora e angélica ... aqui ela torna-se num animal imaginàrio, antropomorfo, barroco e de cera. Um ser a meio caminho entre o humano e o instrumento de musica, com orificios na garganta. A flauta, um instrumento fàlico e vaginal ao mesmo tempo é o fio condutor desta Utopia magistral...

Adoro esta obra, aliás tenho um encanto enorme por esta brilhante interprete.

Bem relembrado este trabalho.

Se calhar ficaria muito bem nos bestas a bestiais:o-o:

Alexandre Vieira escreveu:

... Se calhar ficaria muito bem nos bestas a bestiais

Quanto sei, o acolho das suas obras foi sempre globalmente bom e não conheço nenhuma obra dela que tenha sido mal recebida e depois se tenha erguido ao estatuto de excelente. Pelo momento as obras da Björk foram sempre directo até bom ou Bestial sém passar por Mau/Bestas

PS: Mas, o que não falta é obras dignas de andar nesse topico ... vou ter que adicionar umas quantas

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

... Se calhar ficaria muito bem nos bestas a bestiais

Quanto sei, o acolho das suas obras foi sempre globalmente bom e não conheço nenhuma obra dela que tenha sido mal recebida e depois se tenha erguido ao estatuto de excelente. Pelo momento as obras da Björk foram sempre directo até bom ou Bestial sém passar por Mau/Bestas

PS: Mas, o que não falta é obras dignas de andar nesse topico ... vou ter que adicionar umas quantas

Verdade, mas foi muito mal recebida pelo público..

Este disco marca uma viragem enorme na música alternativa, pois os "góticos" também podiam fazer música alegre. Um disco com uma energia inesgotável, temas pop marcados cheios de vitalidade e uma criatividade incrível. Sem dúvida um álbum que marca o fim de um movimento demasiado marcado pela contenção de sentimentos e inicio de um novo movimento estético.

Excelente condução e gravação. Este cd foi um achado. Custou 1(um)euro!


Em 1999, Rattle foi indicado para suceder Claudio Abbado nos postos de diretor artístico e regente titular da Orquestra Filarmônica de Berlim, cargos esses muitas vezes considerados como os mais prestigiosos do mundo no que diz respeito à regência. A indicação, decidida por votação entre os membros da orquestra, foi, de certa forma, controversa, já que muitos membros dessa orquestra marcada por sua postura conservadora preferiam que o argentino Daniel Barenboim assumisse o posto. Todavia, Rattle conseguiu o posto, e como estratégia para conquistar aqueles que se opuseram à sua indicação, recusou-se em assinar o contrato até se certificar de que todos os membros da filarmônica recebiam um salário justo.

Antes de partir para a Alemanha e na sua chegada, Rattle, numa atitude polêmica, atacou a atitude britânica com relação à cultura em geral. Criticou os artistas do movimento Britart, juntamente com a falta de incentivos estatais para a cultura no Reino Unido. Em resposta, foi criticado por sua falta de entendimento de arte conceitual e visual.

Desde sua indicação, Rattle reorganizou a Filarmônica de Berlim em uma fundação, a Stiftung Berliner Philharmoniker, fazendo com que suas atividades estejam mais sob controle dos seus membros do que de políticos. Seu primeiro concerto como diretor e regente titular da orquestra ocorreu no dia 7 de setembro de 2002,

Isto anda bem, mas pode sempre melhorar...


Hoje já falei do Transformer, daí a pegar nele depois de chegar a casa foi um saltinho de pardal.


É um belo álbum e muito bem produzido.

José Miguel escreveu:

Isto anda bem, mas pode sempre melhorar...


Hoje já falei do Transformer, daí a pegar nele depois de chegar a casa foi um saltinho de pardal.


É um belo álbum e muito bem produzido.

Claro!!! Transpira David Bowie por todo o lado.

David Bowie é bem querido nesta casa, juntar esse senhor a outro como Lou Reed não é pecado.

Por isso e porque é um álbum que merece toda a atenção:

Mantendo Bowie no horizente, vamos passar para um álbum onde se nota que o trabalho em estúdio não é fruto de brincadeiras, mas a energia é outra...

José Miguel escreveu:

David Bowie é bem querido nesta casa, juntar esse senhor a outro como Lou Reed não é pecado.

Por isso e porque é um álbum que merece toda a atenção:

No tema Walk in the wild side, o coro penso que é Bowie (este de certeza) e Iggy Pop e o trompete é Bowie..

Ghost4u escreveu:

... embelezam o sumptuoso toque de Thelonious Monk (piano). ...

(Riverside, RLP 12-242/1102)

Meu amigo fantasma, meu irmão, minha alma gémea ... isso é musica

Essa capa é magnifica ... pura ironia