A rodar XLVII

Alexandre Vieira, outro ser verde da nossa praça, culminou a noite com um belo registo dos Cure.

Não é a melhor Tour de sempre dos Roxy, aborda alguns dos temas mais mitos da banda. Esta Tour ocorreu em 2001 e sobre ela disse o Guardian que a "...reunião da banda para a Tour não só fez todo sentido, mas faz-nos esquecer que alguma vez eles tinham acabado como banda...".

America Utopia um excelente disco ao vivo que nos remete para um excelente concerto do David Byrne. Tive a oportunidade de o ver em Cascais faz dois anos e foi absolutamente genial.

The Mystery Of The Bulgarian Voices - Featuring Lisa Gerrard ‎– BooCheeMish

Uma maravilha de disco, interpretações soberbas e impressionante concerto que deram na Aula Magna.

Um belo disco para escutar enquanto se degusta um belo Porto Vintage de 1980.

Alexandre Vieira escreveu:

Um belo disco para escutar enquanto se degusta um belo Porto Vintage de 1980.

Um belo disco para se escutar com qualquer bom vinho ... ou à frente de um belo quadro ... ou numa discussão com a nossa metade ... ou isto tudo junto! O meu disco tém a capa branca ... deve haver diferentes edições com as capas diferentes

Parabens pelo disco ... e pelo Porto

O primeiro da "prisão domiciliária vespertina".

Esta versão é em cd e toca num leitor contemporâneo à obra o Micromega Stage 3, que é um leitor muito temperamental, para começar a tocar é irritante, mas assim que toca obras que necessitam de um som quente e relaxado espanta-nos, tal é o requinte do timbre da voz, quer pelo recorte musical.

Espanta-me os franceses terem criado uma peça assim. Estará o Paulo envolvido no projecto??? Traindo o vinil

TD124 escreveu:

Alexandre Vieira escreveu:

Um belo disco para escutar enquanto se degusta um belo Porto Vintage de 1980.

Um belo disco para se escutar com qualquer bom vinho ... ou à frente de um belo quadro ... ou numa discussão com a nossa metade ... ou isto tudo junto! O meu disco tém a capa branca ... deve haver diferentes edições com as capas diferentes

Parabens pelo disco ... e pelo Porto

Obrigado Paulo de facto esta obra devia estar na prateleira das viagens, porque a sua escuta remete-nos para uma viagem musica diaconisa.. Quando estamos em dia de o ouvir é uma maravilha!

Esta é uma versão limitada (dizem eles) em cd, talvez por isso a capa seja preta.

O confinamento continua e apesar de meia cidade parecer andar na rua, nós decidimos ficar pelo conforto do lar. O dia lá fora está muito bom, céu azul, boa temperatura. Bebemos café na varanda, voltamos a entrar e pegamos neste:



It's a Beautiful Day é um bom exemplo do que o Rock Psicadélico nos deixou - com Blues e Folk na mistura. O ano de lançamento foi o mágico 1969, tanta coisa aconteceu em termos musicais. A capa é sugestiva, as canções não o são menos. Ele canta, ela canta... as vozes sugerem que há lugar a encontros e desencontros. Para quem gosta de bandas como Led Zeppelin, espreite Wasted Union Blues, a terceira faixa. A guitarra é um pouco mais estridente (fuzzy), mas o espírito da coisa está lá. Depois do bichinho pegar, se pegar, explore-se o álbum todo.

Um disco genial de JZ, um dos melhores dos anos 80
Reinvenção da música de Ennio Morricone por JZ e companhia
Basta atentar na companhia e ainda com a colaboração de sua excelência  Hal Willner (só agora percebi que faleceu este ano em abril  )

José Miguel escreveu:

O confinamento continua e apesar de meia cidade parecer andar na rua, nós decidimos ficar pelo conforto do lar. O dia lá fora está muito bom, céu azul, boa temperatura. Bebemos café na varanda, voltamos a entrar e pegamos neste:



It's a Beautiful Day é um bom exemplo do que o Rock Psicadélico nos deixou - com Blues e Folk na mistura. O ano de lançamento foi o mágico 1969, tanta coisa aconteceu em termos musicais. A capa é sugestiva, as canções não o são menos. Ele canta, ela canta... as vozes sugerem que há lugar a encontros e desencontros. Para quem gosta de bandas como Led Zeppelin, espreite Wasted Union Blues, a terceira faixa. A guitarra é um pouco mais estridente (fuzzy), mas o espírito da coisa está lá. Depois do bichinho pegar, se pegar, explore-se o álbum todo.

Deste álbum os Deep Purple "roubaram" Bombay Calling e nasceu Child in Time

Caro Ruife, fez bem lembrar essa "coincidência".

O tema original é um pouco (7 anos, se não me engano) mais velho que o álbum It's a Beautiful Day, está tudo lá e é Jazz:


Bombay Calling na versão de Vince Wallace.

Essa faixa tem uma bela mistura de sons e estilos, nota-se o lado que chega do Oriente, mas não deixa de ter um "drive" Funk que nos coloca a abanar o corpo.

Se não conhece, escute toda a faixa em volume generoso.

Apaixonado, comprometido e agitante, o London 0 Hull 4 mantém a sua frescura inicial de 1986, ocorrendo no entanto um fenómeno "paranormal" aquando da sua escuta nunca se sabe qual é o lado que se está a escutar

The Housemartins. Banda que acompanhei com agrado.
Em CD, é fácil saber qual o lado audível.

Hoje falei de lavagem dos vinis ... roda então um album que tém tantos anos quanto a data de saida! Nunca foi lavado, teve vàrios maus tratos e portanto ... a ausência de ruido de fundo audivel e a dinâmica intacta levam-me a pensar que a lavagem dos discos não é algo de primordial. Talvez mesmo, a ausência de lavagem permita a esta magnifica obra de guardar a sua força inicial ... um album que transpira a energia da juventude, uma obra épica que 35 anos depois continua a se bonificar ... mesmo suja

TD124 escreveu:

Hoje falei de lavagem dos vinis ... roda então um album que tém tantos anos quanto a data de saida! Nunca foi lavado, teve vàrios maus tratos e portanto ... a ausência de ruido de fundo audivel e a dinâmica intacta levam-me a pensar que a lavagem dos discos não é algo de primordial. Talvez mesmo, a ausência de lavagem permita a esta magnifica obra de guardar a sua força inicial ... um album que transpira a energia da juventude, uma obra épica que 35 anos depois continua a se bonificar ... mesmo suja

Um álbum utilizando uma vez mais a mesma definição:  BRUTAL!

Alexandre Vieira escreveu:

... Um álbum utilizando uma vez mais a mesma definição:  BRUTAL!

Visto que estàs para os lados do BRUTAL, toca a fazer rodar algo que mereçe verdadeiramente esse nome! Se a base musical desta obra é muito proxima dos ritmos e riffs do metal a organisação harmonica é bem diferente. As melodias sempre subentendidas são virtuosas e o trio é tão explosivo em estudio quanto no palco. Um dos melhores bateristas da cena rock e um estilo musical unico, reconhecivel entre todos. A energia tectonica (BRUTAL) desta musica não impede os raios de luz com um lirismo assumido. O vinil custava 12€ nos concertos hà dez anos atràs, hoje custa dez vezes esse preço ... como diziam os Marillion em 84: This world is totally Fugazi !!!...

A esta hora já não se pode chamar final de tarde, tal a falta de luz no céu. O ambiente está mesmo bom para escutar um grande álbum, com algum peso nas letras, mas que compensa muito bem com belos arranjos.


Tim Buckley - Googbye and Hello...

"Is the war across the sea?
Is the war behind the sky?
Have you each and all gone blind:
Is the war inside your mind?"

Parte da letra de No Man Can Find the War...

Passados mais de 30 anos, ainda continuo a ouvir este álbum com enorme prazer. Uma banda muito esquecida que vale a pena recuperar.

Um velho conhecido vai rodar por aqui, o café já está pronto e substituirá o vinho e doce que trouxe da minha terrinha... Santo Tirso tem os seus encantos.



Fiquei saudoso, a conversa de um par de horas em casa dos pais aconteceu com algum cuidado, por mais dias que passem, ainda me sinto estranho... a "normalidade" não se entranha. Creio que este sentimento participou da escolha do álbum de Van Morrison, cuja primeira faixa me deixa sempre no ponto em que escuto a minha própria respiração.

Ainda há tempo para mais um ou dois... agora rodará um que tende a ficar na estante, sem que consiga explicar bem a razão. Hoje não resisti a pegar nele, sei que a viajem será boa.

anibalpmm escreveu:

Está no top 3 dos filmes da minha vida.

Chegado a casa de um dia de trabalhi, deveria começar a trabalhar para preparar a minha jornada dupla de amanhã... a razão diz-me que o verbo dever está conjugado de forma incorrecta, mas para que serve a razão se tudo o resto se unir em oposição?



Abri uma garrafa de vinho, comprei-a faz uns dias por ser um vinho com a mão de Anselmo Mendes. Os vinhos dele com origem na Região dos Verdes são expressivos, cheios, grandes representes das castas. Este Douro tem boas características, tende para o leve, mas a esta hora isso só lhe fica bem.

A rodar está um álbum que consegue fazer-me encontrar com os meus pensamentos. É engraçado, quando o escuto faço-o sempre de forma dedicada, mas ele desvia-me dele para nele me voltar a encontrar.
É uma obra e tanto, traduz o poder de Antony ao vivo.

Depois de um grande álbum como o anterior, a tarefa de escolher o seguinte fica sempre complicada. Decidi ficar por um outro ao vivo, uma energia diferente, mas que consegue chegar bem longe.



Compramos este álbum por ter uma faixa, a My Death... mas todo o álbum merece a escuta.

Para continuar... até porque quero ter boa Música no ar quando a Luciana chegar:



Para a revista Rolling Stone, Songs in The Key of Life fica em quarto lugar entre os mais importantes álbuns... confesso que fiquei surpreendido ao ver a posição do álbum. Este acompanha-nos faz anos, ele reune canções incríveis, é uma atrás da outra, Soul-Funk do melhor que há. Uma voz capaz de encher cada palavra que remete para coisas simples do quotidiano, arranjos que nos transportam para o lugar, tal a capacidade pictórica. Um grande álbum que merece ser explorado, sem dúvida.

José Miguel escreveu:

...


Abri uma garrafa de vinho, comprei-a faz uns dias por ser um vinho com a mão de Anselmo Mendes. ... A rodar está um álbum que consegue fazer-me encontrar com os meus pensamentos. ... É uma obra e tanto, traduz o poder de Antony ao vivo. ...

(...) Para a revista Rolling Stone, Songs in The Key of Life fica em quarto lugar entre os mais importantes álbuns... confesso que fiquei surpreendido ao ver a posição do álbum. Este acompanha-nos faz anos, ele reune canções incríveis, é uma atrás da outra, Soul-Funk do melhor que há. ...

Permiti-me por uma vez de fazer um cruzamento entre duas intervenções diferentes do José Miguel ... simplesmente porque naturalmente elas se entrechocaram no meu espirito, nesses momentos tenho vontade de me exprimir, falar, escrever! Actualmente, neste topico, sou mais leitor do que actor ... estou em fase calão, estou em fase contemplativa, estou em fase ler mais do que escrever ... mas continuo a escutar, não se inquietem! Esse album é um dos dois que o José Miguel sai do chapéu de vez em quando e que olho de lado ... mas ao contràrio do seu confrade françês que não gosto, nunca gostei e continuo a não gostar, este de hoje é um album do qual gostei muito, gostei menos depois e hoje é-me "quase" indiferente. Portanto, creio possuir toda a obra do Anthony ... penso mesmo possuir todos os albums aonde ele é sideman, ou simples convidado o que diz o apreço que anteriormente tinha em relação a esse artista. Mas, a rampa do tempo para as obras é como a idade para os humanos ... uns sobem bem e outros menos, é uma realidade! Vejo (oiço) hoje o Anthony como um produto de uma época, uma excepção artificialmente erguida, um produto comercial honesto e sincéro ... mas um produto! Não era a sua intenção de certeza, mas tal é o resultado, tal o sinto e a sua voz chorosa hoje jà não me toca, ela perdeu a pertinência das coisas raras para se tornar banal, conhecida, dispensàvel ... ao contrario do segundo album citado do Stevie Wonder, e por isso me permito o cruzamento, que pessoalmente prefiro mesmo ao What's Going On. O josé escreveu que o album do Anthony é uma obra e tanto ... ao mesmo tempo ficou surpreendido que o album Songs in The Key of Life tenha sido muito bem notado por uma célebre revista. È normal o que o José sente, também é normal o que eu sinto, assim é a subjectividade...

Poderia ter ido re-escutar o Anthony o que seria no meu caso pena perdida ... ou re-escutar o Stevie Wonder o que seria despropositado neste momento pois não tenho vontade ... fiquei-me por este que pelo titulo resume bem tudo o que venho de dizer, ou seja, a possivel ambiguidade entre obra e produto. Não é comparàvel ném com o Anthony ném com o Stevie Wonder estilisticamente mas estou bem, mesmo bem, pelo momento


PS: A photo não passa, fica assim então

A minha estranheza com a posição do Songs in The Key of Life na tal lista da Rolling Stone não se prende por desconhecer a obra ou os méritos dela, é dos álbuns mais antigos (connosco) da nossa colecção. Contudo, é um álbum que vejo ser vendido baratinho e pouco referido - aqui não me recordo de o ver colocado por mais alguém.
A Motown ganhou fama por obras que chegaram ao grande público, também ficou colada a um estilo - o Marvin Gaye teve que lutar para editar a sua obra maior. Eu não sou um grande consumidor desse tipo de Música, mas há álbuns que me dizem bastante.

O Antony... conheço pessoas que pensam algo semelhante ao que o Paulo expressa, consumiram a obra dele, viram concertos, viraram a página. Eu, em outro tópico, já me tinha referido a um álbum de Antony como um álbum a transformar-se em clássico. Não vejo a sua obra como fruto de algum artificialismo, já falamos sobre isto, ou como um mero produto. Deixo apenas esta pergunta: a obra do Antony nasce de quê, da necessidade dele se expressar ou de uma qualquer outra coisa?

No pico do sucesso ele largou a sua carreira e voltou-se para outra direcção, distinta, pois era o que precisava. Conheço as participações dele em obras de outros autores, onde ele já se apresentava como se apresenta nesse álbum ao vivo - Lou Reed, Hercules and Love Affair, ...
Eu não quero reconverter o Paulo ao Antony. mas falar de Música é sempre agradável.

Por falar de Hercules and Love Affair, partilho Blind... não é o mesmo tipo de electrónica que usa Anohni, mas tem a sua graça.

Boa noite.
Para afastar más ideias resultantes de tanto confinamento!
Resto de boa segunda-feira, se possível!

José Miguel escreveu:

... Deixo apenas esta pergunta: a obra do Antony nasce de quê, da necessidade dele se expressar ou de uma qualquer outra coisa?
...
Eu não quero reconverter o Paulo ao Antony. mas falar de Música é sempre agradável. ...

Não te preocupes de me reconverter ... ainda tenho todos os albums dele e pareçe que o verdadeiro amor não desapareçe nunca, o futuro dirà como o meu desencontro com a musica do Anthony vai evoluir

Quanto à tua pergunta, eu penso verdadeiramente a sua obra nasce da necessidade de se expressar. Eu escrevi que a apropriação da sua obra pelo "business-system" não era intencional da sua parte, vejo-o honesto e sincéro como escrevi ... mas a realidade é que durante sete anos 2005-2012 o Anthony era convidado de todas as plateias e a sua simples participação num album tornava-o "bankable", o seu tremolo de voz dava essência e profundura a uma musica mainstream "espiritualmente" avariada. Mas o que é demais enjoa, foi o meu caso e mesmo se vejo o Anthony como uma vitima do que digo ... a sua vibrante presença deixou de me fazer vibrar, pelo momento. Subsiste uma excepção que é este album que escuto neste momento assim que a participação num album das CocoRosie ... é que o rapaziriga tém (tinha?) bom gosto

O Paulo esclareceu bem as suas ideias e da forma como coloca, percebo a questão comercial. É verdade que Antony teve a sua de exploração da imagem, ia aos programas da noite ou tarde na televisão. Eu tomo doses reguladas, já ouvi mais, agora roda umas poucas vezes por ano. Obviamente que há um lado subjectivo e emocional que não me importo de partilhar nas minhas palavras, nas que acompanham os álbuns quando os coloco aqui. Ainda consigo ir para um bom lugar quando escuto esse álbum, então sei quando pegar nele...
Por exemplo, continuo a adorar ouvir a primeira face de Arbour Zena, mas já não sinto falta dela... em tempos ela era um refúgio no pós trabalho... como The Sea and Bells foi na passagem pelos Açores quando estava sozinho... compramos o vinil, mas pouco roda, desde logo porque a edição tem alguma distorção perto do final, problema reportado e é mesmo da edição (espero que melhorem numa próxima).

No fundo a Música também é isto, também é por isto que a escuto.

Um disco calmo e relaxante depois de um dia bem agitado.

Air - Premiers Symptômes



Esta colectânea de singles é uma verdadeira maravilha. É o álbum de estreia dos AIR, um disco suave mas com momentos verdadeiramente geniais.

Um disco diferente em que o AIR fazem a música de fundo à leitura dos contos escritos de Barricco e recitados pelo mesmo.

Chamo atenção para a faixa La Puttana Di Closingtown, é pura magia, é o som puro e inconfundível dos Air no seu melhor, muitas vezes imitado, nunca superado.

Uma das coisa que o Rufus sabe fazer é de facto canções tocantes! Ao vivo chega a ser irritante, tal o tamanho do seu narcisismo, mas é um enorme compositor e interprete disso não existem quaisquer dúvidas!

Um disco completamente bipolar, não só por ter os dois génios juntos, mas porque ao mesmo tempo que encerra temas alegres e despretensiosos, contém obras com um uma elevada carga emocional.

Para ajudar a exercitar, neste dia de confinamento. E nem sei porque o estou a ouvir, mas sei que enquanto o oiço me lembro de coisas ótimas como o Footlose ou Caça Polícias e pipocas, muitas pipocas!

Finalizei neste preciso momento um trabalho que durou dois árduos meses. Assim para celebrar o feito. e sensação de liberdade, só poderia ouvir:

Este álbum foi descrito pelo Iggy Pop como: "a cross between James Brown and Kraftwerk"; embora gravado em Munique, é considerado parte do período de Berlim de David Bowie, Brian Eno, Lou Reed e do próprio Iggy, talvez soe de certa forma mais a Bowie que a Iggy, ainda assim talvez este seja o disco de Iggy Pop que melhor se compreenda o seu real potencial. Diz-se que não existem discos perfeitos, mas este, para mim, roça a perfeição.

[img] Excelente disco ainda para mais bem gravado e produzido. E tem como bónus o cd e ainda o DVD do concerto.[/img]



The Knife - Live at Terminal 5


Excelente disco ainda para mais bem gravado e produzido.  E tem como bónus o cd e ainda o DVD do concerto."

De quando a quando que bem saber recordar estes temas do início da carreira.

De Christophe apenas conheço um álbum, que encontrei por mero acaso quando andava mais atento ao Rock Progressivo Francês.



Les Paradis Perdus não é um álbum de Rock Progressivo, na altura achei graça à capa, ainda que seria algo Psicadélico... entrei e encontrei a Pop Francesa trabalhada de uma forma cuidada, muito bem arranjada e com letras bem escritas. Percebi que em França há um estilo Pop Progressivo, tem algo de Barroco como o Paulo refere para esse outro álbum. Não tem o encanto que Serge Gainsbourg tem para mim, mas tem uma delicadeza que é tocante. A simplicidade e inocência aparente fica-lhe bem.

Terei que dedicar algum tempo a essa obra, na altura tentei ouvir outros álbuns e já não gostei tanto, mais Pop. Mas a partilha acompanhada de comentários tem essa força e por isso não deixe de as fazer.

Faz alguns tempo que voltei a dormir mal e pouco, tinha o hábito de não dormir mais do que cinco horas, melhorei, afora recaí e creio que foi isso que me fez olhar para o rótulo da garrafa de vinho. Há nele algo belo, simplicidade e significado, pelo menos para mim neste momento. Comprei.
O jantar foi Bacalhau à Brás, com alguns toques de personalização (junto alho francês para dar frescura adicional), o vinho Alentejano acompanhou muito bem. Prato e vinho têm algo em comum, notas diversas, mas uma leveza aparente que conforta.

Para ouvir no pós jantar e nos permitir um momento que permite a continuidade, seguiremos com um álbum bem conhecido, mas que não deixa de surpreender pela frescura e amplitude dentro de uma simplicidade difícil de atingir. É um piano tocado com mestria, mas acima de tudo tocado com paixão.



Faz algum tempo que não partilhava aqui o que roda, não deixamos de colocar os discos a rodar...